研習君又來跟大家分享知名作家的寫作經驗啦~

一個故事，如果能有強烈戲劇衝突、緊湊劇情和生動群像刻畫，確實很能勾起觀眾的極大興趣，研習君不禁想起，上一次有這麼好看的群戲還是《北平無戰事》。

那今天就和大家分享下這部劇的編劇，也是作家劉和平的一些寫作方法啦（對，就是《雍正王朝》和《大明王朝1566》的編劇啦，研習君頂著暴露年齡之嫌向大家強勢安利！）~

原文丨賈東巖、武瑤（有增刪、修改）

1.開場戲的奧秘

來來，我們來看看這幾部劇的開場。《大明王朝》是全體廷臣在等一場雪；《走向共和》的開場是千軍萬馬若等閒的李鴻章被慈禧鸚鵡的死鬧得心驚肉跳；《新三國》的開場是董卓的一個噴嚏；《北平無戰事》的開場是方孟敖違令開戰機即將被抓，他帶的飛行員們劍拔弩張想保護他。

這就是劉和平所說的“大戲小開場”。越是厚重的戲，越從一個小口子撕開。

一場雪關乎“改稻為桑”的大計，一個消息關乎著北洋水師的經費，一個噴嚏是“曹操獻刀”的肇因。開場戲對一部劇的關鍵程度毋庸置疑，而《北平無戰事》的開場用的底子竟是三顧茅廬。為了渲染方孟敖，他讓方家、曾可達、崔中石三方勢力各自施力，一請再請，三種不同的請法，都是要把方孟敖從法庭這個茅廬裡請出來，讓他能去北平！觀眾一下子來了興趣：方孟敖到底是何方神聖？為何這三方都一定要爭取他？

2.人物投影法（人物的對照）

看過《北平無戰事》的觀眾肯定知道，劇中的建豐同志（蔣經國）一直通過電話聯繫各位主要人物，真人從沒出現過。按劉和平的想法，他要打造出一個電視劇史上“最經典的暗線人物”，他曾說：“最後的王朝真正的主人公是蔣經國。”

很多網友不贊同，吐槽說：“建豐集集都在打電話，這個人物還不如真正登場一下呢。”

但劉和平心中的暗線人物，和其他人理解的有所不同。準確的說，他想塑造的是唯一的暗線主角，這也是他把舞臺劇技巧帶入電視劇的一個嘗試。

筆者看過《北平無戰事》的三稿大綱。最開始的設定，方步亭是個暴君式的父親，方孟韋是個乖張兇狠的警察，程小云是個綺麗的後媽，何孝鈺是個劇社的臺柱，梁經綸是個奶奶面前的孝子，謝木蘭是一個目前還傻的傻瓜。當時的建豐同志名叫黃楚，無疑是皇儲的諧音。

修改後的最大不同之處，就是方家的人物關係從之前的頗似《雷雨》，變得更像蔣家了。從處處矛盾衝突濁浪滔天，變成波瀾不驚暗潮湧動。第三集裡，蔣經國一段孤臣孽子的表述，已經把他和方孟敖的命運等同了。

劉和平常掛在嘴邊的一句話是：“國事往家事裡寫。”其實這就是說，在家庭這個較小的、容易出戏的空間內，把各派勢力濃縮在其中，讓他們發生衝突，以小見大。

而在人物關係的寫作方面，也要互相對照，通過一組人物關係來對比另一組人物關係，這之間可能會產生一些奇妙的對比效果。《北平無戰事》裡方孟敖和父親的關係、兩個女主和她們父親的關係，都和蔣經國和他父親的關係形成對照，總之都是反叛者的某種傳統的對抗。其實這在家庭劇裡也很常見啊，好幾組主人公和各自父母的關係，都會形成一些對比，從而產生一些有意思的對照。

3.三堂會審，群戲高潮

好看的群戲讓人過目難忘，《雍正王朝》《李衛當官》《大明王朝》，最高潮的部分都是會審戲，都有形式相近的開會戲。

很多人說劉和平怎麼部部戲都有反腐，是偏愛這個題材。其實不是，是反腐最能有效的展現他寫“三堂會審”的技巧。自己的優勢儘量呈現，即形成風格。

仔細想想，其實他寫群戲的方法就是想方設法把兩派以上的對立勢力聚在一起，中間肯定有和稀泥的，有要一個勁往前衝的，有心有所慮的，有看不出是哪個陣營的，有笑面虎的……只要針對這個核心議題進行爭論，誰說哪句話都顯得別有深意，值得觀眾去猜測，這就差不多成了一半。

那還有一半是什麼？應該就是用“戛然而止”造成的超緊湊節奏感。所以法庭上審判到最緊張時，一個電話就宣告終盤；所以當五人委員會的檢查如火如荼時，一個電話就冰消瓦解；所以 崔中石的死引起一干人的情感爆發，隨即波平無聲；所以至親謝木蘭的死，對環境沒有構成一絲改變。

這種戛然而止，是讓琴絃崩到最緊張處時，“嘭”的一聲，緊急斷裂。

4.二度思維（合理的情節轉折）

劉和平常強調：“如何避免雷同？要摒棄一度思維，形成二度思維。”那什麼是二度思維呢？

通常的一種說法是，就是我們常說的“反著寫”或“逆向思維”。舉個栗子，本來這場戲是李衛假冒欽差抓了貪官，反著寫就變成正在抓捕時，貪官突然發現李衛是冒名頂替！差不多相當於我們所說的“神轉折”吧，在群戲之中，這種轉折起的連鎖反應就很好玩啦~

5.“打電話”戲隱藏的心思

凡是看過《北平無戰事》的人，莫不對一通通電話印象深刻。以至於曾可達還獲得了“電話狂魔”這一綽號。影視劇最難寫就是打電話，《北平無戰事》卻是幾乎成了打電話技巧實用寶典。

傳統創作裡有一種技巧叫“正犯法”，即同一種類型時間，反覆寫上多少次，盡力做到次次不同。比如“林沖起解”後有“武松起解”“宋江起解”，大觀園裡的姑娘們死前的樣子又各個不同，每個都讓人心碎。

這都是大情節的上的“正犯法”，方法是讓每個事大關節相似，小巧處各有千秋。劉和平的“打電話”，也是力求次次有差異。

但他為什麼非要打電話不可呢？我們不難看出，徐鐵英是中央的木偶，曾可達是建豐的木偶，方步亭是孔宋的木偶，謝培東等人是中共的木偶。劇中人無論情感再濃烈，即使死了親人死了愛人，依然要遵循幕後的指示，徐徐而動。甚至到最後無人不知崔中石的身份時，崔中石妻子還因崔不能暴露身份的理由，被安排前往香港。

電話線就是操縱這些木偶的絲線。創造不同形式的絲線主宰著關鍵木偶們的命運，你看編劇是花了多大的心思！

6.對話須有兩重以上之意思

晁蓋等人上了梁山，吳用為挑撥火併，問林沖既然是柴進送到山上，何以沒有做第一把交椅？林沖說：“只因小可犯下大罪，投奔柴大官人，非他不留林沖，誠恐負累他不便，自願上山。不想今日去住無門！非在位次低微，只為王倫心術不定言語不定，難以相聚。”你看林沖這句話裡藏了多少層意思！

他既說出自己是柴進所薦，又怕被晁蓋輕看，強調“非他不留林沖”。既強調了自己沒去處，又強調了自己不在乎番位，想相聚的是個說話算數的人物。有了這番話，吳用便有了底細，後面才有了火併王倫。

這便是作者對人物語言的把握。這番話，武松、李逵、燕青、魯達說出來都不是這個樣子，只有林教頭說得出。這是好對白。

劉和平用一句話來形容好對白：“話須有兩重以上意思。”問：“哪兩重？”劉和平：“要表現出人物隱蔽的行為動機，深層的心理奧義。”

（這和研習君在 兩篇裡的說法一模一樣哦，大家可以自戳複習~）這不僅是創作對白的要領，也是創作人物的要領。

7.停下來寫，重讀再進入狀態

說出來你可能不信，這部劇劉和平寫了七年……他說：“戲不是想出來的，戲是找出來的。想找到後面的戲，就必須讓自己停下來。”

劉和平有一個非常有效的創作習慣，當戲走到一個瓶頸時，會返回頭，把前面寫過的部分重讀幾遍。不僅是重讀，他會逐字逐句逐個標點的修改，一句臺詞的語氣，一個標點的停頓，緩緩的進入狀態。

其實他不是在修改，而是在字裡行間尋找漏掉的信息。他認為：“你可以預設情節，但無法預設人物的狀態。沒人能預測一個角色在十幾集之後在想什麼。”

這或許就是他一直有完備的大綱去總宣稱從不寫大綱的原因。因為他認為大綱決定不了人物的狀態。要想人物不失控，就得停下來尋找，身臨其境地去尋找。（嗯，看了這個，下次再想說“我不寫大綱”都要鼓起勇氣吧，哈哈哈~）

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