1811年10月22日，著名作曲家弗朗茨·李斯特，出生在匈牙利與奧地利交界的一座名為雷汀的小村莊，今年是他誕辰208週年紀念。在他生活的年代，有關他的爭議持續不斷，而在他逝世後的一百多年中，他的鋼琴作品、演奏技巧和藝術理念卻影響了無數音樂後輩。
弗朗茨·李斯特
米克洛斯·巴拉巴斯繪於1847年
匈牙利國家博物館藏
說起李斯特，你的第一反應是什麼呢？我猜不少人會聯想到“炫技”這個詞。的確，李斯特的作品，常常以其絢麗的技巧和高超的難度著稱，無論是《鍾》還是《12首超技練習曲》，作品中大量出現的裝飾音和快速的節奏，常常令演奏者望而生畏，即使放在今天，也很少有人敢於挑戰。
這些艱深、注重演奏者技巧的作品，也常常遭遇其他音樂家的批評。柴科夫斯基就曾評價李斯特的音樂是，“徒有其表而毫無內涵的”，他認為：“儘管它們被很高效地包裹了起來，但依然藏不住內在的空虛”；勃拉姆斯也表示，李斯特的作品過於自由、不羈，而缺乏嚴謹和古典；甚至同為浪漫主義時期音樂家的克拉拉·舒曼，也曾公開宣稱李斯特的音樂是“亂七八糟的噪音”。
那麼，李斯特的這種風格是如何形成的呢？有兩位重要的領路人不得不提。 一位是意大利小提琴家帕格尼尼。帕格尼尼不僅對小提琴演奏技術進行了很多創新，還掌握著當時常人無法企及的演奏指法，他也因此被稱為“魔鬼小提琴家”。20歲的李斯特在巴黎聽到帕格尼尼的演奏，立即被他的輝煌技巧所吸引，發誓要把鋼琴技巧發展到像他的小提琴一樣。
尼科羅·帕格尼尼
同樣對李斯特影響深遠的還有法國作曲家柏遼茲 。他的音樂總是離不開文學和戲劇，他熱切地渴望在音樂裡展現莎士比亞般的激情、戲劇性的對比和衝突。所以深受柏遼茲的影響，李斯特也萌生了音樂與文學、戲劇結合的理想，崇尚音樂中的文學意象表達。
艾克托爾·路易·柏遼茲
在這兩位音樂家的影響下，李斯特最終把“技巧、表演、浪漫”融為一體，形成了自己獨特的作品和演奏風格。有一段文字，生動地記錄了他的某一次演奏現場：“他先是深情而溫柔地撫摸鋼琴，以便肯定在他騎上它奔馳時不至於被甩掉，或不至於在他的手指下破碎掉。然後，就開始如痴如醉、肆無忌憚地狂奏起來。觀眾於是入迷、激動、深吸著氣，禁不住發出歡呼聲，進而用腳不斷地跺地。”——讀完這些，或許我們才能真正理解他的音樂風格。
對李斯特的另一項爭議來源於他豐富的感情生活。李斯特是多情的，在他成名之後，他遊走於各種光鮮場所，成為到處尋花問柳的明星，在他的生活裡，音樂是他生命的支柱，但他又是異性狂熱的追求者和迷戀者；同時，他又是專情的，青年時，他與瑪麗•達古爾不顧一切地私奔，後來又為了愛情與卡羅琳•維特根斯坦公爵夫人開始了漫長的愛情征途，不斷懇求羅馬教皇批准他們成為正式夫妻，但最終卻也未能如其所願。
李斯特正在忘情演奏
約瑟夫·丹豪瑟繪於1840年
AlteNationalgalerie 藏
1847年，36歲的李斯特，寫下了3首甜美鋼琴小品《愛之夢》，最廣為人知的第三首旋律舒緩婉轉，好似徜徉在愛河中，享受著愛人的溫柔絮語。李斯特還在曲譜上提上了德國詩人弗萊裡格拉特的詩《愛吧》，詩中寫道：“愛吧！願意愛多久就愛多久吧！你守在墓前哀悼的時刻快要來到了。你的心總是保持熾烈，保持眷戀，只要還有一顆心對你回報溫暖……”
喧囂背後，李斯特在他的一生中努力探索和發展了浪漫主義音樂，把浪漫主義音樂提到了一個嶄新的高度。他一生共創作了600多首鋼琴曲，除了大受歡迎的《匈牙利狂想曲》外，還改編了貝多芬、舒伯特等音樂家的交響曲、藝術歌曲等。在音樂創作上，他敢於打破傳統形式，大膽地創造新的音樂形式和風格，甚至理查·施特勞斯、德彪西等20世紀先鋒派作曲家，也深受他的影響。
這位“在自己的王國裡容不下他人”的偉大音樂家，還有哪些不為我們所知的故事？他那被音樂填滿的人生，是否還有遺憾？
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同樣深受李斯特影響、奉李斯特為“男神”的，還有我們中讀專欄《古典音樂說明書》的主講人段召旭老師。在段老師的琴房，有一幅李斯特的肖像始終掛在牆上，按照段老師的話說，這“既是膜拜，也是激勵”。面對偶像，自然有許多問題想要得到解答，不過斯人已逝，有沒有可能來一次跨越時空的對話呢？
帶著疑問，在大量查閱、研究中西方文獻資料之後，段老師真的“復活了”與李斯特的“訪談現場”。除了李斯特，還有像貝多芬、柴科夫斯基、肖邦、德彪西等古典音樂巨匠也都一一“現身”，這些訪談內容不僅成為三聯《愛樂》雜誌的連載文章，也成為中讀《古典音樂說明書》課程的一部分，我們用聲音的形式還原了訪談實況。這些訪談不僅讓我們更加了解作曲家對當時所處社會環境的情感表達，也使我們有機會來窺探他們的精神世界和心理狀態。
段召旭老師不僅是知名的鋼琴演奏家，同時也是北京師範大學藝術與傳媒學院音樂系副教授，多年來一直致力於古典音樂普及教育事業。不同於其他古典音樂類課程給人帶來的嚴肅感，段老師講課時的幽默風趣，常常讓學生很容易就拉近了和古典音樂的距離，有時說到高興處，甚至還唱上兩句。按照我的同事、《三聯生活週刊》記者楊璐的話說就是：“段老師講述時的鬆弛感讓人特別放鬆”。
除此之外，正因為有著豐富的演出和教學經驗，段老師採用的授課方式是模擬音樂學院裡一對一授課的場景，即：邊彈邊講。我們知道，無論是交響樂、歌劇，亦或鋼琴作品，作曲家通常是先用鋼琴創作，再根據希望呈現的主題和氛圍進行配器。因此，“邊彈邊講”的方式除了可以讓大家“身臨”教學現場外，最重要的是還原了作品的創作過程，把每個主題、每個章節拆解講授，讓聽眾更易接受和消化。
課程之外，為了帶來更好地收聽體驗，中讀還向版權提供商採購了海量正版古典音樂曲目，每講正課之後，都會附上無損音質的純享曲目供大家聽賞。所以，無論你是想要接觸古典音樂的小白，還是資深發燒友，或是琴童父母，我都想把這門精品課程推薦給你。
▶課程大綱（共144講）
一 莫扎特（10講）
時空訪談 | 莫扎特：我是天才，也是凡人。
曲目解析 | 鋼琴協奏曲 K.467 第三樂章
曲目解析 | 鋼琴奏鳴曲K.331 第一樂章
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延伸歌單 | 莫扎特延伸歌單
二 貝多芬（9講）
時空訪談 | 貝多芬：命運的至暗時刻，我還有音樂。
曲目解析 | 第一鋼琴協奏曲 第二樂章
曲目解析 | 第五鋼琴協奏曲“皇帝”第二樂章
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延伸歌單 | 貝多芬延伸歌單
三 舒伯特（8講）
時空訪談 | 舒伯特：創作，是我存世的使命
曲目解析 | 鋼琴奏鳴曲D.664 第一樂章
曲目解析 | 第八交響曲“未完成”D.759 第一樂章
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延伸歌單 | 舒伯特延伸歌單
四 肖邦（12講）
時空訪談 | 好的演奏，追求觸鍵的優美
曲目解析 | 第一鋼琴協奏曲 第一樂章
曲目解析 | 夜曲 Op.72 No.1
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延伸歌單 | 肖邦延伸歌單
五 門德爾松（7講）
六 舒曼（5講）
七 勃拉姆斯（7講）
八 柴可夫斯基（9講）
…….
（本課程內容以實際播放為準）
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