1949年12月，知名作家老舍回國，剛剛入住北京飯店，就有一位未曾謀面的人士來訪，令人不解的是，這人既不是作家同行，也不是他的生平好友，而是為了相聲創新而來，他便是

相聲藝人侯寶林。

侯寶林的來訪，事出有因，當時的相聲發展並不理想。據後來張壽臣兒徒，相聲表演藝術家於世德在他的《我這半輩子》（1982年）中的回憶：

一次，從事“拆唱八角鼓”表演的兩位演員在白紙坊印刷廠禮堂，演出前使用相聲《反正話》墊場，用謾罵博取笑料。如：楚霸王，王八杵；孫猴子，猴孫子等，結果被觀眾轟下臺去。

表演中被攆下臺，成為當時相聲表演的一種縮影，如何順應時代發展，扭轉藝術頹勢，就擺在了侯寶林先生等老一輩相聲藝人面前，正因為如此，才有了侯寶林拜訪老舍，希望老舍以創作革新挽救相聲的行為。幾天後，老舍先生將改編過的《菜單子》《文章會》等交付給侯寶林，相聲革新在得到老舍大力支持後，面貌煥然一新。

隨後，在1950年1月，由孫玉奎、侯寶林、常寶霆、佟大方、於世德等人發起，在北京成立“相聲改進小組”。老先生們在小組裡，創作新作品，改編傳統段子，變革以往的“葷口”、“倫理哏”等內容，逐步使得相聲發展順應群眾意願，這一傳統文化形式得以延續。

德國古典學者、歷史學家蒙森曾經說過：“人類的創新之舉是極其困難的，因此很多人便把已有的形式視為神聖的遺產”。相聲的創新同樣荊棘遍佈，侯寶林、老舍、孫玉奎等摸著石頭過河，或者在實踐中探索，或者在作品創作中前進，或者在邊說邊寫中嘗試，正是他們，使得相聲事業能夠不斷得以發展，窮其一生，脫俗創新。

侯寶林：探索一生，讓相聲在脫俗創新中砥礪前行

侯寶林，起步於京劇，紮根於相聲。他的一生，與相聲為伴，為相聲創新殫精竭慮。一方面，侯寶林開創“電影相聲”，將相聲劇搬上熒幕，讓說學逗唱與電影特技相融合，另一方面，老先生積極從事學術創作，勤於文化交流。侯寶林，在他的後半生中，一直致力於相聲行當的“脫俗創新”，為了讓心愛的相聲事業得到更好發展，他做出了不可磨滅的重大貢獻。

第一，以電影為手段，創新相聲表達形式

1956年，一部頗為新穎的“電影相聲”《遊園驚夢》上映。

侯寶林、郭啟儒兩位相聲搭檔在電影中，不僅說相聲，還變起了“電影魔術”，侯寶林一會將郭啟儒變大，一會又把他變小，其電影特技手法融入相聲表演，為當時民眾帶去了更具創意的觀賞體驗。

《遊園驚夢》全程使用相聲語言予以解說，相聲表演配以畫面感十足的電影展現方式，讓相聲效果更加立體，在《遊園驚夢》中，無論是說相聲，還是電影表演時，都是由侯寶林、郭啟儒兩位相聲演員擔當，這樣形成的主客觀視點結合的處理方式，不僅是當今電影少見的成功案例，也為當時相聲創新提供了新穎思路。

說起《遊園驚夢》的拍攝，侯寶林老先生在《大眾電影》雜誌（1957年2月）中，以第一人稱的方式，言簡意賅地講述了這一次拍攝經歷。

我說了二十多年的相聲，一直是在電臺上廣播和舞臺上演出的。在水銀燈下拍電影……第一次是拍《方珍珠》……第二次是拍相聲紀錄片《杜魯門的畫像》，第三次是拍相聲《夜行記》。這次新聞紀錄電影製片廠約我拍《遊園驚夢》……才感到不像我想的那樣簡單，這個喜劇角色還挺難演呢 ！

第二，以改編為手段，賦予相聲更多精華

“留有餘地,恰到好處;寧可不夠,不可過頭。”這是侯寶林先生的座右銘。侯寶林在改編傳統相聲作品時,同樣秉承這樣的理念，一次次揣摩，一次次嘗試，使得一段段傳統作品不僅去除了原有的糟粕，而且加上了老先生自己的藝術理解，使得傳統作品在傳承中得到創新，在創新裡更好傳承。

曲藝編輯陳連升在《編輯眼中的相聲藝術大師侯寶林》一文中，對侯寶林老先生如何藉助作品改編，去粗留精，創新相聲作品提出了自己的見解。

拿傳統相聲《改行》（即：《八大改行》）來說，有14個片段。侯先生認為這麼多片段……藝術構思雷同，表現手法雷同，語言也囉嗦拖沓……他只選了3個片段—— 唱劉派京韻大鼓的，唱京劇老旦的，唱京劇花臉的，這一改編，效果立顯。

以傳統段子《婚姻與迷信》為例，在這個作品中，原本充斥著較多的不當包袱，侯寶林老先生在有選擇性地裁剪部分包袱之後，同樣對其中一些內容進行了巧妙的改編，賦予了更為生動的藝術效果。

比如：在改編之前，有這麼一句：“新郎禮服禮帽猛一瞧跟黑人牙膏似的”，老先生則將其改成了“猛一瞧跟卓別林似的”，還有這麼一句：“舊式婚姻裡新娘一下轎，新郎先射她三箭，這要射到眼睛上，非瞎了不可。你瞧有一隻眼的老太太那都是下轎時射的。”。這是對生理缺陷的歧視，所以，老先生將其改成了：“這要射到眼睛上那就瞎了，要不怎麼後來人都戴眼鏡呢。”

晚年時，侯寶林老先生雖然已經不再登臺，但是卻以另一種方式致力於相聲的創新交流，他帶隊前往美國等國交流，傳播相聲文化，並吸納當地文藝形式，另外，老先生還與人共同撰著《曲藝概論》《相聲溯源》《相聲藝術論集》等專業著作，將自己的心得、經驗收入其中。

侯寶林老先生對於相聲的貢獻，在於他後半生裡對創新涵義的充分拿捏，中年時，他積極組織、參與相聲改進，摒棄傳統相聲中的糟粕部分，順應時代發展，變革藝術內容。晚年時，他退而著書，將自己的心得、經驗以書本形式得以傳承。

老舍、孫玉奎：創新相聲內容，去粗存精，去偽存真

現在的一切美好事物，無一不是創新的事物。

英國哲學家、經濟學家穆勒在19世紀提出的這句名言，清晰展現了創新的重要性，只有創新，才能使得事物更加美好，這一論斷同樣適用於我國的相聲事業。

上世紀50、60年代，以馬三立、郭榮起等為代表的相聲人士致力於傳承工作的開展，搶救傳統段子，以單口、模仿、柳活等形式砥礪傳承，這是相聲事業得以發展的基礎，而侯寶林、老舍、孫玉奎等人不斷創新相聲內容，去粗存精，去偽存真，更是相聲煥發生機的重要保障。

第一，老舍：不僅改編傳統作品，而且持續創作太平歌詞、相聲等作品

老舍基於相聲的創新發展，其功績體現在：對傳統作品的陸續改編，也體現在對相聲新作品、太平歌詞的創作之上。

據《前線》雜誌（2009.3）刊登記載：

老舍之子舒乙曾發現父親1950年2月16日的日記，日記中記載了他回京兩月以來共創作了80行太平歌詞、3篇大鼓、3篇相聲。

當年，老舍能夠在侯寶林的應邀下，從人民的視角，改編原有傳統作品，創作新的相聲作品，使得相聲表演內容呈現出更迎合人民品味，更體現“善意諷刺”的良好局面，這是老舍對相聲創新所作出的傑出貢獻，可以說，沒有老舍的助力，相聲的現代發展，難免會走一些彎路，難免也會受到更多挫折。

第二，孫玉奎：邊說邊寫中嘗試，賦予相聲創新更多生機

孫玉奎，作為相聲演員，具有極強的創作能力，他對於相聲的創新更多地表現在：邊說，邊創作，邊調整的過程之上，作為北京相聲改進小組的組長，孫玉奎不僅演繹了由老舍創作改編的《菜單子》、《文章會》等作品，而且，充分發揮自有的創作能力，於1952年、1953年間，先後創作大鼓《楊秀之發明裝訂機》，相聲《婆媳之間》《喜事》等。

孫玉奎對相聲創新所作出的貢獻，還表現在：改編、創作吻合當時社會發展的相聲作品，以相聲為刀，助力社會發展。比如：孫玉奎與侯寶林共同演繹的《一貫害人道》，就是孫玉奎結合當時的社會情境創作的相聲作品，後世中，郭德綱、于謙也對這一段作品進行了更多的藝術加工，為我們大家所熟知。

另外，孫玉奎與其妻回婉華以“男女搭檔”的方式，使得相聲作品的演繹衍生出不同性別下的藝術風格，這在當時也帶來了相聲文化下的一種新意。

孫玉奎老先生初心不改，留下了《朱夫子》《新曆書》《相聲表演藝術十要》《魯達與林沖》等一系列優秀作品。孫玉奎，從青年到晚年，雖然經歷了不同的時代，但是他對相聲的熱愛卻絲毫未減，從相聲改進小組，到致力於新作品的創作，再到與回婉華珠聯璧合演繹一個個相聲段子，言猶在耳，餘音繞樑。

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時至今日，相聲創新仍未停歇，很多相聲團體、演員仍然致力於創新事業，不過，也有一些相聲演員，為了創新而創新，忽視了相聲的傳承，扭曲了老先生們的創新初衷，值得我們警醒。相聲演員應該遵循不同的創新原則，將相聲事業更加發揚光大。

• 以砥礪傳承為前提，進行目的性的創新

創新是為了什麼？歸根結底是為了更好地傳承相聲文化，侯寶林等老先生們以創新推動傳承，使得相聲更加適合現代需求，那麼，當代相聲演員更應該以砥礪傳承為前提，進行目的性更強的創新，

比如：德雲社在蒐羅大量傳統段子的基礎上，就進行了很多創新，在《大保鏢》中，引入遊戲要素，引入手機通話元素，使得這一傳統段子煥發生機，更貼合時代背景。

• 以力求客觀為前提，進行適度的創新

相聲創新，不是穿鑿附會，也不是譁眾取寵。這是侯寶林等老先生們一直予以強調的內容，當下，相聲演員們同樣需要以力求客觀為前提，進行適度的創新探索。有這樣一種現象，在一些小園子裡，為了吸引觀眾，演員們往往以謠言立足，以謾罵為形式進行藝術表演，這樣的行為不僅不算是創新，反而是對相聲文化的褻瀆，是不可取的。

• 以群眾需求為前提，進行針對性的創新

相聲來源於群眾，服務於群眾，只有讓群眾笑起來，快樂起來，相聲才能達到傳播的效果。

所以，相聲的創新更需要以群眾需求為前提，進行有針對性的創新嘗試。我們不能說空話，也不能說大話，而是需要：一段相聲，在不同的演出場合，經由演員的藝術演繹，表現出更多的新意。比如：岳雲鵬、孫越的《來自病房的你》，在2014、2019年綱絲節演繹上，就表現出了截然不同的效果，這就是創新的魅力！

師之大者，為國為民。為國，創新相聲藝術，保留傳統文化，為民，滿足群眾需求，延伸相聲快樂，無論是相聲大師侯寶林，還是文學大家老舍，抑或是文學家、相聲演員孫玉奎，都在相聲創新的路上砥礪前行，貢獻著自己的光與熱！

如今的相聲演員，不論是如日中天的德雲社，還是勵志求新的相聲新勢力，抑或是其他相聲團體，在演繹相聲作品時，需要牢牢記住老一輩相聲前輩們在傳承、創新中所做出的光榮事蹟，應做到傳承有方，創新有度，既不能因循守舊，也不可譁眾取寵。

相聲文化，百年滄桑，傳承不易，創新更難，寥寥文字，以此共勉。

參考文獻

[1]侯寶林.《遊園驚夢》自述[J].1957（02）：10

[2]於世德.我這半輩子，1982. [注1]

[3]前線編輯部.記人民藝術家——老舍[J].前線，2009（03）：56

[4]陳連升.編輯眼中的相聲藝術大師侯寶林[J].曲藝，2018（02）：13

解釋說明：

注1：於世德老先生的《我這半輩子》刊行出處未找到，故只能簡單羅列，諸君見諒