很久沒在電視上見到李冰冰了。
沒想到，今晚她居然會在《我就是演員之巔峰對決》的舞臺上出現。
節目首發八位嘉賓，每場抽籤兩兩組隊完成一個作品，專家+觀眾鑑影團投票。李冰冰抽到的第一場戲，是和張國立搭檔表演片段《閣樓》。
故事背景為1937年，李冰冰飾演的唐太太國破家亡，她唯一的小妹被日軍凌辱，兩歲的幼子也被摔死，只能跟隨漢奸丈夫，與眾多難民在一棟閣樓之中容身苟活。
籌備
“來參加節目完全是吃飽了撐的”
從影二十餘年，李冰冰應該早已習慣了舞臺、鏡頭、鎂光燈，在各式各樣的劇本與角色間遊刃有餘，但讓阿槓沒想到的是，
首期八位競演嘉賓裡，她居然是最緊張的。在採訪中，她不止一次地表達了自己的不安與焦慮。“我是一個很沒安全感的人，來參加節目，就是來挑戰自己的安全感，”李冰冰感慨：“覺得自己完全是吃飽了撐的。”
看說話時的神情，這位14年前就已經拿到第一個影后的女演員，忐忑得宛若一個初登舞臺的小女孩，因為自己的亮相有可能讓觀眾不滿而擔驚受怕。
其實她的心態也不難理解。以李冰冰這樣的成績坐在這裡，她是要保護好羽毛的人。而參加節目競演，與其他演員對戲，讓300位評審來打分，無異於是將她此前編織許久金光閃閃的防護罩脫掉，從頭捋順翅膀紋路。
所以在前期準備階段，李冰冰就極為嚴苛地要求自己，不懈怠每一場試戲。包括戲服的處理、道具的擺放、機位的安置等，她全都要親力親為。
為了凸顯一次對視，她來回比對機位，確認攝像機應該安放的遠近距離，希望能夠呈現出最佳表演效果。
因為是抗戰時期的戲份，所以在造型和戲服上，她邀請國內著名的美術指導、服裝製作葉錦添前來幫忙把握。
然而，節目有四組嘉賓要彩排，但舞臺只有一個，每位嘉賓排練的時間都非常有限。所以當悉心準備許久卻沒有舞臺彩排時，李冰冰的情緒有些崩潰了：“人有檔期，舞臺還沒檔期，這真的是讓我們…巧婦難為無米之炊。”
“那你讓我們出什麼呢？我真的非常…比較的氣憤。”
上綜藝節目，情緒管理不當，這對於明星而言，是一項大忌。
但李冰冰這次的情緒外露，卻讓阿槓更加欣賞她。一個好演員，需要的不是“你好我好大家好”的圓滑，只有敬業、認真、鑽研，才能保證一部好作品的誕生。
那麼，短短36個小時的排練時間，這場戲最後的呈現效果到底如何呢？
開場
無鋪墊入戲 情緒秒切換
專業電影評審範宇澤說：“我們這個節目叫《巔峰對決》，那我認為巔峰就是李冰冰和張國立本人。”
沒錯，表演片段《閣樓》的帷幕一拉開，所有觀眾頃刻之間就進入到了悽楚悲涼的劇情當中。第一幕，就是李冰冰飾演的唐太太的特寫。
她手中拿著亡子的一件棉襖，眼角噙淚、雙唇顫抖，情緒與眼淚好像下一秒就會決堤。開場即高潮，不用鋪墊就能瞬間入戲，李冰冰的演技，真正詮釋了什麼叫“收放自如”。
“花花，花花…”這一聲悽楚，下一聲卻又帶有幾分慈愛。
思念亡子，她無疑是肝腸寸斷的。但李冰冰選擇的表演方式不是聲嘶力竭地哭嚎，反倒是靜默無言的心碎。
哀莫大於心死，此時此刻的“收”所呈現的表演效果，遠遠高於“放”。
而“漢奸”丈夫回來後，她又立刻換了狀態，不再是一副終日只是失魂落魄的模樣。
沉默、睥睨、側過身子逃避，李冰冰將這位悲情女人的冷漠與不屑，用眼神和肢體語言刻畫得淋漓盡致。
高潮
哭戲多層次 爆發有張力
《閣樓》這個片段中，李冰冰幾乎從頭哭到尾。但“哭”不只是一個簡簡單單流淚的動作，隨著劇情的推進，其中的情緒、力度、神態就完全不同，好的哭戲，是有層次感的。
整場戲的前半部分，她始終一邊流淚一邊保持寡言又決然的狀態，但沒想到，小妹沒救回來這件事，讓她徹底爆發了。
起初，她是不敢置信。阿槓仔細觀察了一下，在這個長達15秒的特寫當中，李冰冰眼睛一下都沒眨。她的嘴唇劇烈抖動，下顎緊繃，眼睛因為悲慟與震驚瞪得滾圓。她怕一眨眼眼淚就滾落下來，這件事就成了真。
緊接著，是爆發。
“你不是說能救回來嗎？”李冰冰把張國立一把推翻在地。
此刻她不願意再忍了，長期壓抑以後是徹底的爆發。有收有放，這個人物才立體，形象才鮮明，表演才能更抓住人心。
然而表面“漢奸”的唐先生，其實是個忍辱負重的好人。唐太太解開心結後，與唐先生相擁而泣。
她用雙手緩緩摩挲著唐先生的背，由輕到重地擁抱了自己的丈夫。她此時的哭，不是心碎、不是憤怒，而是一種亂世之中相依為命的依賴與感動。
收尾
“是給《巔峰對決》樹立標杆”
整場戲，李冰冰幾乎素顏，臉上不施脂粉，髮型凌亂滄桑，衣裳也都是灰撲撲的，破舊又臃腫。
但即便是這樣，李冰冰依舊是美的。這種美，是人物與角色的契合，是舞臺上的真誠和炙熱。
《閣樓》的表演結束後，導演李少紅評價這場戲“是給巔峰對決樹立標杆，是我目前見過最好的”。
著名影評人史航也說：“就像研磨的墨汁，沒有一滴剩餘。而這些墨汁，也剛剛夠寫完一篇文章。這是一種演員的天賦，特別寶貴。”
而李冰冰本人，有好一會兒都沉浸在角色裡回不過神來，站在臺上默默垂淚。
走出戲，她仍舊在流淚，但不再是因為角色：“我們時間太短了，沒有時間排練。”
她感到自責，她為自己有可能沒法給觀眾呈現最完美的表演，而不甘心。
真的，阿槓看過的節目也不少了，見過選手因為賣慘的哭、見到導師偶像激動的哭，但還從沒見過一個人，因為擔心自己沒法為觀眾帶來最好的表演，而自責、愧疚的哭。
要論當今內娛圈殿堂級的女演員，李冰冰算是一位。金馬獎、華表獎、百花獎三座影后獎盃加身，經典作品不勝枚舉，近兩年更是進軍好萊塢，打響國際知名度。
她不再需要證明自己了。但對於每一次的登臺，李冰冰仍然都會拿出百分之一百二的拼勁，去全力以赴，甚至感到加倍的焦慮、緊張，力求事事做到極致。
這是一個好演員的責任感，一切都源於她對舞臺和表演的敬畏之心。
前段時間在接受GQ採訪時，梁文道曾半開玩笑似的舉了一個例子：“在這個流量時代，觀眾在乎的是人設。李冰冰戲演得有多好，是不會上微博熱搜的。”
聽完這話，李冰冰笑了笑，“人歸根到底還是要獲得一些藝術作品的營養。”做好演員，這是她的選擇，更是她的底氣。
在圈裡，李冰冰是著名的“勞模”，很早就有“拼命三娘”這個稱號。最拼的時候，她曾經一年工作327天。
拍電影《狄仁傑之通天帝國》時，李冰冰罹患自發性氣胸，需要做胸腔閉式引流，但她只住院兩天就趕回了劇組。
她本就愛惜羽毛，作品之外的露面屬實不多。四年前開始，又因為身體原因，主動減少了曝光。
這幾年的李冰冰新作不多，動態寥寥，更是鮮少在綜藝上露面。所以今晚在《巔峰對決》上看到她，阿槓才這麼吃驚。
其實為了能夠請到到李冰冰上《巔峰對決》，節目組還著實費了一番心思。
當導演吳彤第一次請李冰冰去擔任競演嘉賓時，她的經紀人立刻婉拒，而李冰冰本人則是“想都沒想就拒絕了。”
而最後真正說服李冰冰的，是導演吳彤的“三顧茅廬”和她經紀人的支持。
不是節目組“請不動”李冰冰，而是因為演員這個詞，對她的意義太重大了。
如果國內的影視行業是一所學校，那李冰冰可能是永遠名列前茅的優等生。正因為挑不出錯，所以她才怕輸。從克服心理障礙，到接受節目組的邀約，再至最後的一絲不苟，優等生除了追求“準確”以外，也需要偶爾擁有向外邁出一步的勇氣。
看完節目首期，其實也就不難理解，為什麼鮮少在綜藝節目露面的李冰冰，這一次會出現在《巔峰對決》的舞臺上。
她是不完美的。46歲、拿過三次影后的人上臺競演，竟然還會緊張焦慮到哭，起碼從心理抗壓能力上來說，她不算很強。娛樂圈的人，常年面對流言和非議，理應最擅長隱藏自己的真實情緒，因此節目中這個有點情緒化的李冰冰，是出乎所有人意料的。
但沒有人會因為這份不完美而討厭她。相反的，這一切讓李冰冰更像個完整的“普通人”，成為了她在這個節目裡的閃光點，我們因為相似而接納，因為坦誠而諒解。
現代人都偏愛“鬆弛感”，但那是極少數天才幸運兒才能擁有的權利，大多數的人，唯有做到像李冰冰這樣的時刻緊繃，凡事竭盡全力，才能夠在人頭攢動的半山腰殺出一條血路，通向巔峰。
《巔峰對決》首期節目就已如此精彩，後續又會為我們呈現怎樣殿堂級的表演呢？跟我一起期待各路演員華山論劍吧。
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