耿寶昌

現為故宮博物院研究員，是蜚聲海內外的陶瓷鑑定專家，其撰寫的《明清瓷器鑑定》是國內首部古陶瓷研究鑑定學論著。

文物鑑定專家，政府特殊津貼獲得者，故宮博物院研究員、故宮博物院學術委員會委員、國家文物鑑定委員會副主任委員、國家文物局諮議委員會委員、中國古陶瓷學會名譽會長、中國歷史博物館顧問、首都博物館顧問、炎黃藝術館鑑定委員會會長。

長期從事中國古陶瓷及其他古代工藝品的研究，重點研究歷代陶瓷。

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順治時期御窯瓷器的特徵

順治存位共十八年(1644～1661年)，是清朝統治中國的開始，以漢民族為主體的排滿衝突一直沒有平息。

直到順治八年統治者才有精力和能力恢復生產御用瓷器，以致傳世的順治御窯瓷器極少見。

1、帶官款的順治御窯瓷器

目前已知帶宮款的順治御窯瓷器故宮博物院收藏的只有5件“大清順治年制”款盤。

其主要特徵是器型單一，造型規整、盤沿外折、盤緣尖薄，雲龍紋、蓮瓣紋是其惟一紋樣，均存胎上印成，黃釉、祭藍釉、茄皮紫釉也都是直接施在澀胎上，款識是青花雙國楷書“大清順治年制”六字兩行款。

存傳世器物中，也有署“大清順治年制”款的青花瓷盤，圖案為花卉和天女散花等內容，款識用筆有力、字體較大也是此類器物的另一特徵。

清順治醬色釉暗花龍紋盤

清順治黃釉盤

2、器物上題寫銘記的御窯瓷器

在器物上題寫銘記也是順治御窯瓷器的特徵之一。

如故宮博物院收藏的順治十五年王鏌燒造的青花盤，以及舊陳於雍和宮上有楷書銘記“順治八年江西監察奉敕敬造”的青花雲龍香爐。

清初的御窯廠沿襲明代舊制，明朝嘉靖以後御用瓷器多采用官搭民燒的方式，所以順治時期的御用瓷器也應該出自民窯。

存生產技術和工匠來源上和民窯瓷器並無不同，風格上的差異也應該不是很大。

明朝末年御窯瓷器多不署款，而雍和宮的青花雲龍爐也是以題記款的形式出現，說明官款的有無並不是判斷順治御窯瓷器的惟一標誌。

清順治十年青花山水圖瓶

清順治11年青花雲龍紋香爐

清順治青花加官進爵圖盤，“玉堂佳器”四字隸書款，北京故宮藏

歸納不署官款的順治時期的瓷器精品，青花瓷器佔絕對多數。

器型有將軍罐大罐、蓮子蓋罐、瓶、爐、花觚、碗、盤等，胎質細白，釉面可分成硬亮、硬白兩大類，青花紋樣內容以怪石、竹草、仕女、麒麟等為主，裝飾方法有青花描繪、刻劃等工藝，圖案佈局多以主題圖案居中、主題圖案上方或靠近器物口緣底足處飾暗斜線經緯度或勾雲紋為界框。

故宮清順治青花觀瀑圖筒瓶

清順治青花雉雞牡丹罐，故宮博物院藏

清順治青花麒麟蕉葉紋盤，故宮博物院藏

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康熙時期御窯瓷器的特徵

康熙御窯瓷器釉面光涓’細膩，胎土淘練精細、胎體和其他各代的同體節器物相比都屁重實，胎釉結合較好，器物內壁的釉面和外壁基本一致。器型奇偉渾厚，新創器型也較多。

1、康熙早期

特指康熙二十年(1681年)以前景德鎮生產的御窯瓷器。

總體風格上和順治御窯瓷器接近：仍是傳統的青白色，釉汁凝厚、個別有混濁現象：器物類別有碗、盤、碟、罐、筆筒等，釉色品種有黃釉、白釉、祭紅釉、青花、釉裡紅，青花圖案以粗枝大葉為特徵、青花髮色深暗散淡。

器物造型粗樸，紋飾佈局飽滿、落筆雄偉，以粗筆疏朗為特徵。

款識多樣有干支款、堂號款、規矩款諸種，款識字體挺拔有力、字大筆粗，佈局也和順治時期的特點相近。

除六字楷書官款外，不同的干支字加“中和堂制”也是該時期御窯瓷器的款識特徵。

香爐、筒瓶、梅瓶、膽瓶、花盆、筆筒、盤、碗等器物的口部或露胎無釉或加白粉，或沿襲明末清初時期的特徵在器口施加深淺不一的醬黃色釉。

青花呈色以灰藍和黑藍為主，也有呈現翠藍者：五彩則濃重豔麗，繪畫多用焦墨筆道勾勒輪廓筆鋒挺勁有力，人物高大，內容則仕女、嬰戲、刀馬人物(三國、水滸、列國故事)。

但在康熙十年之後，瓷器的風格已漸漸脫離原來的陳規並出現了新的氣象，原來那種渾厚壯重、豐滿圓潤、胎體厚重的情況開始有所改變。

清康熙元年青花雲龍紋香爐

清康熙 五彩嬰戲圖罐 （故宮博物院藏）

清康熙五彩人物故事盤

清康熙五彩仕女賀壽紋盤

2、康熙中期

康熙中期一般指康熙二十年至四十五年(1706年)，器物的色料和胎釉都表現出精工的特點。

瓷器的釉面為瑩潤的粉白色或柔和的漿白色，青花呈色鮮豔青翠，五彩則趨於淺淡。

器物紋樣以文章山斗、四時讀書樂、聖主得賢臣頌、麒麟送子、指日高升、瑞獸為常，紋樣不再豪放，整體佈局也更加合理。

在繪畫方面，吸收中國水墨畫的分水皴染技巧和西洋畫法的透視原理，使得畫面富有實感。

以青花圖案表現山水人物是該期的主要特徵之一。

五彩圖畫多山水人物。新出現並流行棒棰瓶、方瓶、花觚、筆筒、筆洗、魚缸、花盆、茶壺、茶盅、蓋碗等。

無論大小器類，造型上皆顯雄壯、大方。

款識多六字款，佈局以六字兩行最多，字體工整、佈局合理，以楷書款為多，也有行楷、宋體字款。

受西方技術的影響，琺琅彩瓷器在康熙三十五年創燒成功，進而也成功地燒製出粉彩。總體上看明代和清初瓷器上的各種風格幾乎不再出現。

清康熙釉裡紅雲龍紋缽缸-北京故宮

清康熙五彩耕織圖瓶-美國大都會藝術博物館

清康熙琺琅彩胭脂地花卉團壽紋碗-北京故宮

3、康熙晚期

康熙晚期習慣上指康熙四十五年以後，器物釉面以更細膩的青白色為主，習慣上稱之為硬亮青釉，以區別於明代的亮青釉，青花以灰暗淺淡、暈散不清為特徵。

故宮博物院收藏的康熙五十四年(1715年)款青花花觚和五彩折枝花紋攢盤可為代表。同時在顏色釉的燒造上也取器物的色料和胎釉都表現出精工的特點。

瓷器的釉面取得了極大的成功，白、青、黃、藍、米黃、紅諸色釉都能燒造，尤其是郎窯紅、豇豆紅釉更是把康熙紅釉技術推向極致。

粉彩發展成熟，和雍正、乾隆時期的粉彩相比，色澤濃豔、彩較厚是其特徵。

器型、紋樣都開始趨向纖細，開雍正御窯瓷器的先聲。

款識以正楷或宋體字居多，篆字款。以極少見，字體以細筆字為常。六字三行款和六字兩行款都較流行。

清康熙青花龍紋瓶-北京故宮

清康熙青花福山壽海圖花盆-北京故宮

清康熙天藍釉梅瓶-美國大都會藝術博物館