如果我要拍一部文艺片，我会想要pick王一博这样的非表演型人格又天性解放的素人演员。他就像是一张白纸，一张好纸，会把编剧和导演塑造的人物演绎出真实感和纯净的色彩。
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在观看《陈情令》的过程中，我没有想到在一部这样中端定位的IP网剧里能看到院线电影文艺片里才会见到的表演方式，王一博饰演的蓝忘机成为了给我最大惊喜的角色。加上剧作上对人物的成功塑造，蓝忘机的人物弧光（arc of the character）被演绎得非常完整，也成为了全剧最具有真实感的、在观剧结束很久后还能让我铭记的剧中人物，住进了我的心里。通常电视剧里的人物因为过于煽情和歇斯底里，也许在看剧过程中可以引发我一起哭或笑，却无法在我回归现实生活后还能触摸得到，能够每每想起还有回响的只有优质电影和部分海外剧中的人物，而博机居然做到了，我感到很神奇，所以我想了一下这到底是为什么。
我会先说一下体验派表演，再说一下表演型人格和探险家型人格。
一、体验派表演
传统的电影演员、电视剧演员、话剧演员是有壁的，因为电影、电视剧、话剧的表现方式不同。
话剧是在舞台上表现的，需要靠大幅度的肢体语言和汹涌澎湃的情感染观众。
电视剧是小荧幕、低成本（相比电影）的制作。在电视剧里大部分都是全景、中景，会很少有特写镜头，这和类型、剧作有关，就不详细说了。所以电视剧的表演通常需要的是中等程度的感情表达。
电影是最接近生活本身的载体，使用镜头则会更为大胆，从大特写到大全景应有尽有，在表现细腻内敛情绪的时候，会有更为贴近的特写来表现人物，人物的微表情会一览无余，刻意做作和缺乏变化的情绪表现也会更明显得被暴露。这就是电影对演员的要求为什么比电视剧高的原因。
表演流派有很多大师创立，其中斯坦尼斯拉夫斯基（电影《喜剧之王》里周星驰拿的《演员的自我修养》的作者）的体验派被普遍认为最难最高级。在《陈情令》中，我认为王一博通篇都是体验派，因为他只会这一种，但是就这一种表演方式，21岁的他已完成得颇为惊艳。
我认为体验派更适合电影，许多名导演、作者电影导演都喜欢pick素人演员，就是因为素人只会体验派。体验派简单说就是本色出演，把自己人格中和角色一致的部分掏出来，然后将自己置于戏剧场景中靠本能做出反应，在表演过程中是“无我”的，方法派就会留一个理性的自我在外面去审视自己的表演，而体验派则是完全投入角色。体验派可以完成最没有表演痕迹的表演，但也是入戏最慢最难的。
举几个例子，先说一个高光时刻，就是放花灯那场戏。
第七集 19分 蓝湛看着自己喜欢的小兔子笑了
在这里大家都感受到了蓝湛的情绪，除表情以外，他的身子也在微微摇晃，而这个举动并不是这个中景镜头要拍的，也不是观众会注意到的。但是这个起伏依然是有效的，会让观众觉得“他似乎没做什么，可怎么就那么刚刚好”。这就是体验派的表演，演员自己进入角色和情景，用自己的心去感受、去反应，并非“唯表现结果是图”，也不是去演绎某个预定的形象，却会异常真实。非预定的形象会在体验派演员的表演中得到新的塑造，是片场最大的惊喜，也是给观众最大的惊喜。
从蓝忘机的几次回眸转头看他的“节奏”
这是大家非常喜欢的几场“面无表情”的的高光时刻，如果只是美丽的木头，是不会让人这么喜欢的。他之所以“面无表情”还能表达出情绪就是在于他用不同的节奏把几次转头塑造出不同的情绪。每次转头都会有速度变化和顿点，这些细微的变化如何拿捏是导演没法指导出来的，而王一博做的非常流畅。第三张转头是在夷陵，他的口是张开的，人张嘴在潜意识里代表有话想说，有心声想表达。这种小细节，也会通过潜意识传递给观众。
于是，你似乎觉得他说不清哪里好，却就是谁都替代不了，这个没有太多情绪的蓝湛便被演活了。
再看几个非高光时刻。蓝湛像这种“面无表情”地方非常多，如果观剧不认真就会觉得他是个木头，但是认真观剧的话你就能看清他的面部肌肉一直都是醒着的
第六集 因喝酒被罚三百戒尺
这里镜头从开始对焦的是魏无羡，慢慢转到蓝忘机，而我的注意力却不由自主放在了蓝忘机身上，重点就在于王一博脖子上那根绷直的筋，此处两个人采用了不同的表演方式。群演肯定不是真的打他们，只是板子会轻轻拍在身上。王一博眉头微蹙，面无表情，脖子上的筋随着每次被打都会紧绷。他的表演没有方法，就是靠体验和想象，并且他会把注意力集中到自己的感受上，我看的时候仿佛那些板子似乎打在了自己身上，感同身受。
第七集，对魏婴给聂怀桑讲恐怖故事不屑一顾
蓝湛以为魏婴要给聂怀桑讲什么，结果发现魏婴只是编恐怖故事，觉得很幼稚，有一丝失望和不屑一顾。此处也是极其细微的表情变化，但是却能让人读到很多情绪。
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