這幅《阿特湖中的小島》（1902）就完全是模仿印象派的技法了，但還不能直接說這是效仿莫奈，雖然近景的湖面確實和莫奈的畫法很像，但遠處小島的倒影卻是點彩畫法。但和莫奈極富動感，變化無窮的筆觸不同，克林姆特的筆觸總是排布的很整齊，這已經暴露了他的那顆裝飾心，之後他的風景畫越發大膽，他對裝飾性的偏愛也表現得越發明顯了。
《水上城堡》1908 古斯塔夫·克里姆特（德語：Gustav Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日，又譯古斯塔夫·克里姆特）生於維也納，是一位奧地利知名象徵主義畫家。
《高大的白楊樹2》 1900 他在接觸到日本的浮世繪和當時的“新藝術運動”的時候就深深的被那種帶有裝飾性風格的藝術所吸引。
《坦嫩瓦爾德（松林）》 1901 克里姆特的前瞻性開創了奧地利現代性的藝術風格，可以說是奧地利藝術的大師之一，即使放到現在，恐怕也沒有多少人能抵禦他那種帶有華麗唯美風格作品。
《湖畔的白樺樹》 1901 特別是當時的維也納藝術始終是以文藝復興時期的古典主義寫實為主，他對於這種僵化的藝術非常的厭惡，所以就組織了當時的一些先鋒藝術家們成立了“維也納分離派”
《櫸樹林》 1902 在藝術成就上他恐怕比不上同時代的藝術家，畢竟放到現在來看“新藝術運動”的那種裝飾性畫風仍然被認為是不夠“藝術”的，但是他作為地域性的畫家還是有非常大的開創性和研究價值。
《梨樹》 1903 其學院派繪畫的基本功極高，新古典主義繪畫的兩大主題，都能駕馭自如。
《樺樹與農舍》 1903 克林姆特剛出道時，是以一個學院派，新古典主義藝術家的身份，且一出道就極為成功。
《大白楊樹》又名即將來臨的暴風雨，1903 依靠他的水平，他完全可以畫一輩子新古典主義的畫，像布格羅一樣把新古典推向極致，名利不愁。
《樹下的玫瑰》 1905 克林姆特最輝煌的時期是他30－40歲的這一階段，後來被認為是克林姆特創作的「金色時期」。
《景觀花園》（草地上的花）1906 但要成為一個偉大的畫家，光有學院功底是不夠的，克林姆特的又一厲害之處在於能夠打開思路，嘗試當時流行的各路風格，而且他對各種風格的探索仍然不妨礙他的畫在當時賣出極高的價格。
《花園裡的向日葵》1906 在十九世紀末二十世紀初新藝術運動思潮的影響下,克里姆特的繪畫兼具時代性與獨特性,他運用獨有的繪畫方式表現神態各異的人物形象及風景,表達自己對人類生命和人類本性的態度。
《菊芋》.(1907) 克里姆特的繪畫風格演變過程大致可以概括為三個時期。早期作品承襲拉斐爾前派、自然主義和印象主義的畫風,技法傳統,造型嚴謹,色調暗沉;過渡時期受法國象徵主義影響,並將貼金技藝運用到創作中,作品逐漸摒棄傳統風格轉向裝飾象徵主義。
《罌粟田》1907 克林姆特嘗試過多種風格，而第一步就是從仿照大師作品開始。
《花園》1907《花園》，在2017年3月1日亮相倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣。《花園》是其創作於黃金歲月，並在去年的倫敦皇家藝術學院現代園林展中廣受好評。
《阿特湖城堡2》1909 古斯塔夫·克里姆特是奧地利維也納分離派的領袖,是表現主義的傑出代表。
《阿特湖城堡4》1910 他創辦了維也納分離派，是維也納文化圈代表人物。
克里姆特畫作的特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，主題常圍著“性”、“愛”、“生”與“死”的輪迴，且畫中主角大多為女人。
《加爾達湖上的馬爾切辛》1913 喜歡他畫作的人稱讚有其“沉悶美感”與大膽象徵寓意，但也招致不少保守派畫家的負面批評。
《卡松什魯克》1913 克里姆特生活在十九世紀末期到二十世紀初期的奧地利，當時的奧地利正經歷了自由主義者被社會主義者推到政權的階段，兩次政權的更迭使得當時的群眾陷入一種迷茫、頹廢、對於政權的消逝卻無法挽回的恐慌。
作品形象唯美,顏色鮮豔豐富,多種圖形符號與點、線、面有序排列,趣味性和裝飾感極強。
克里姆特風景作品欣賞
鼎盛時期的創作表現則更為自由,糅合了東方元素與繪畫形式,用筆用色放鬆、大膽,形成了自己獨有的表現主義風格。
1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。
克里姆特提倡藝術自由,其藝術創作在不斷吸收、融合中創新,其獨特的繪畫方式和藝術精神影響了一批年輕畫家,有力推動了繪畫形式的創新與變革,促進了東西方藝術文化的交流與融合,並對建築設計、平面設計等現代藝術的發展產生了深遠影響。
這幅《Kammer宮大道》像梵高一樣為大道兩旁的樹描上了黑色的輪廓線，樹幹和樹枝的線條也更富動感，雖然和他之前學習莫奈一樣仍然相對保守，但他對梵高富有生命力的筆觸顯然是有所體會的。
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