大熒幕上，胡小蝶的縱身一躍，開啟了《少年的你》的故事篇章；小熒屏上，她的扮演者張藝凡用一個芭蕾的大跳，也讓新的記憶以相似的方式被重新創造。
生於互聯網時代的優勢，強悍的信息搜索與篩選能力，讓曲高和寡的小眾藝術品類也能夠聞風而動，破牆而生。
去年，憑藉著36名長腿歐巴成功出圈的《聲入人心》，在美男之外，完成了一次美聲的逆襲。見獵心喜，承接著“神仙綜藝”系列的名號，出現在2019年的《舞蹈風暴》所揹負的亦是生僻藝術的“破圈”重任。
才藝雙絕的青年舞蹈家們，希望藉以綜藝節目的形式打破外界對他們的片面看法，讓陽春白雪的嚴肅藝術逐漸向著下里巴人而邁進，以此喚起更多普通觀眾的青睞。
願望美好，《舞蹈風暴》也的確有實力。四期節目過後，口碑不降反升，收視率飆升至同時段第一名，而挑剔的豆瓣鵝們慷慨的打出了8.9分的高分評價。
當然，熱度也意味著爭議。在對各路“神仙”的感嘆之外，關於綜藝節目中生僻藝術的表現形式，也再度被搬上輿論舞臺。
“舞蹈”與“風暴”
“看著這些‘神仙’跳舞，幾乎要以為跳臺到了CCTV音樂頻道的舞劇欣賞。”
不同去年《聲入人心》的厚積而發，《舞蹈風暴》火了，火的猝不及防。從初播時的一鳴驚人，到對神仙打架的感嘆，恰如其名的“風暴”，即便未曾關注節目，但每個人朋友圈大概也會刷上一兩張舞者們的飄逸身姿。
熱度並非空穴來風。天時地利人和一一有之，但細分後分析，《舞蹈風暴》的看點大概可以歸結為三方面。
一在於舞種的“集郵”。
從大概念上講，舞蹈相比於美聲而言，似乎並不能稱得上小眾。但現實是，除了阿姨們每天準時準點的廣場舞，能被普羅大眾理解、能走進人們生活的舞蹈實際上是少之又少的。《這就是！街舞》雖然嘗試著讓街舞文化重新迴歸，成為爆款綜藝催生下的亞文化新貴。但從更純粹的角度來講，在高雅藝術逐漸復活的過程中，這一圈層的空白仍然是沒有被填補的。
從這一方面來講，《舞蹈風暴》集結了觀眾曾經耳聞卻未能一睹其真正姿態的各類物種，街舞、芭蕾、古典舞、現代舞、拉丁舞等各類舞種同臺競技，沒有標準的比賽規則，更執著於舞臺的展示，在一定程度上，的確是給予了觀眾對美的另一重定義。
二在於對於技術的執著展現。
一直以來，“圈外人入圈、圈內人破圈”都是小眾藝術所面臨一大難題。《舞蹈風暴》節目創新的“Punchline”，即“風暴時刻”，採用360度全景相機系統和時空凝結技術，定格舞者的高光瞬間。
簡單粗暴的技術性展示，對於舞者來說，或許並非是服務於舞者表演的利器。但通過技術難點讓普通觀眾越過舞蹈鑑賞的層層門檻能get到舞者的魅力，的確是一個行之有效的最佳路徑。
與舞者們的動人身姿相映成趣的，還有評委層面專業性與娛樂性等不同觀點碰撞後所泛起的漣漪。
與《聲入人心》的三位專業評委不同，《舞蹈風暴》則以三類評委分別對應著三類受眾群體。
擔任過北京奧運會開幕式創意策劃和《畫卷》篇編導的編舞家沈偉、中央戲劇學院舞劇繫系主任的“學院派代表”沈培藝，兩位舞蹈家的專業化點評，服務的是舞臺上舞者。
作為非專業評委的劉憲華與彭昱暢，無疑是普通觀眾的最佳代言人。看熱鬧的外行們，除了驚歎之外的任務，就是給予每一位舞者同樣的高度評價，負責的是透過熒幕與觀眾的跨次元互動。
而身為資深舞蹈電視節目製作人的揚揚，則是平衡了大眾審美和專業性橋樑。三角關係的建立，串聯起整個節目的平衡，共同譜寫了《舞蹈風暴》的這一次“熱度風暴”。
話題的關注，藝術的走低
但在熱鬧之餘，《舞蹈風暴》也在同樣面臨著藝術性與話題性取捨矛盾的問題。
不同於嘻哈、街舞、樂隊等誕生於互聯網時代的新興產物，天然的屬性讓美聲、舞蹈這類生僻的小眾藝術相比於先鋒文化而言，缺少了那麼些潮流性，有著更高一層的鑑賞門檻。
而針對這道門檻，不論是《聲入人心》還是《舞蹈風暴》，所套用的都是“人和”的同一套公式——用大眾化的美顏推廣小眾化的美聲。
去年，《聲入人心》以高顏值、高學歷、高身高的“三高”名頭成功出圈，其中雙雲CP、仝卓、高天鶴等高人氣選手更是成為其中的佼佼者。
今年，《舞蹈風暴》更是由各大院校、藝術團的舞者，以及李子璇、王晨藝等在近年來的選秀節目的高人氣成員共同組成。
“重新定義青年偶像”，是《舞蹈風暴》的另一表達目標。風暴見證官揚揚在節目中這樣說道：“你們的偶像名單裡，從此要有舞者的名字”。符合“偶像”標準的三高人群的再次出現，本應讓圈外的觀眾得到滿足，但從目前的播放數據和網友評論來看，事實並非如此。
“王晨藝晉級減一星。”
“第四集開始就套路了，我幾乎都能猜到誰被留下來。”
“前面弄個導師2V2，後面觀眾就選有熱度有流量更有觀賞性的。”
更加專業的技能點評，跨越對於選手的顏值崇拜，迴歸到藝本身的層面中來。如果說《聲入人心》第一季的驚豔亮相，讓彼時“藝術細胞”尚處於發育階段的觀眾們更多的將目光放在高顏值選手的表現之上，那麼《聲入人心2》以及《舞蹈風暴》的播出，則已經讓觀眾們對於此類生僻藝術的存在不再陌生。
這也就導致了，當剪輯重點出現偏差，“只要流量”的質疑也隨之而來。
換而言之，審美消費升級以及土壤成分的質變，給予了這些生僻藝術品類們更加廣闊、更加本質的生存空間，也提高了藝術本身對於觀眾的吸引力。
《聲入人心》從第一季的“神仙打架”到第二季“默默無聞”，也不過短短半年時間的距離。同理，如今的生僻藝術類綜藝，縱然在持續的挖掘著更多的可能性，但當獵奇散去，這些迎合觀眾的“時代產物”似乎也就此失去了其所存在的魅力。
服務於話題，拜倒於流量。像是內容消費領域的“快銷品”，綜藝如同食品領域的麥當勞、肯德基一樣，味道不能說最好，但更普適、能保證大多數人在短時間內填飽肚子。
沒有什麼一成不變，也沒有什麼一蹴而就。若生僻藝術的綜藝化現象浮於表面，那麼轉化為收視率和利益流入資本的口袋後，想想綜藝化留給大眾的，或許除了一時的熱鬧，就再難留下什麼。
如果從流量和收視率的角度看，《舞蹈風暴》的確是成功的。但從其可以深度挖掘與發展的空間來看，它距離完美，的確仍有一定的距離。
而這，需要的或許不是短時間內的流量熱度吸引，而是在反饋中的摸索與前進。
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