硬着头皮（因为实在太长）看了三期《演员请就位》，意外发现居然还挺好看？！
看见有评论说，看过《演员的诞生》再看《演员请就位》，就像吃完大餐去吃路边摊，所以，何必呢？
这个没得争，毕竟《诞生》的演员阵容大多是名气和实力齐飞的腕儿了，而《就位》的演员要么是已经out没戏拍的老人儿，要么是业务不精来学习的小朋友。
甚至还有专业不对口天赋也不够却执意要跨行的（但还是要为这份勇气点个赞），做了多年家庭主妇突然要证明自己的……
▲想拥有自己姓名的“包贝尔妻子”包文婧
▲最幸运的星女郎鄂靖文，高光之后迅速被遗忘
▲因为旧事与《梅兰芳》遗憾错失的阿娇
不过，这位客官，焉知路边摊就不好吃呀？
虽然食材不够出彩，但人家有大师傅掌勺啊，能一次集齐陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明这四位完全不是一路画风的著名及知名导演，且等着好菜上桌，不，好戏上演吧。
都说《演员请就位》，应该有另外一个名字叫《导演请互怼》。
因为四位导演的阅历眼界各有不同，点评时难免擦枪走火，时不时夹杂一些尴尬又不失礼貌的火药味儿。
比如年轻气盛的小郭导演，开场白都是“我和少红导演观点不太一样”“我不同意赵薇导演的看法”，难怪大家呼吁他去参加奇葩说打辩论。
但平心而论，在这种节目里，导演较真反倒是一件好事，因为演员们就是来“找骂”，来学习的。
别说，真让他们来对了。
播出三期，不仅是演员，就连观众都觉得“学到了”“赚到了”。
▲网友呼吁陈凯歌开班教学
比如第一期里，陈凯歌组的明道（对，童年的霸道总裁）和陈若轩（我也不认识），出演了《破冰行动》里，警察和坏人分别拿枪挟持着对方父亲，紧张对峙的片段。
演完，大家都觉得差强人意，却说不出个所以然来。
轮到凯歌导演，他随口就指出了陈若轩的大bug：眼看父亲命悬一线，他的反应却很路人。
一句“我看不出他是你什么人”，让每个人顿时醍醐灌顶。陈若轩重新表演时，立刻就找到了发挥的点儿。
▲学习前&学习后，对比非常明显了
不得不说，你大爷还是你大爷，尤其让大家觉得高明的地方是，
他举重若轻，不给你掉书袋，也没那么多弯弯绕绕，说的都是人人能听懂的大白话，却句句切中要害，分分钟教会演员演戏。
不光点评一针见血，导戏也让人心服口服。
第二期里，同样是陈凯歌组的演员“出战”，两位演员郎月婷和牛骏峰，表演的是《海洋天堂》的片段改编。
有个情节是身怀绝症、时日无多的姐姐，回到家急于教会患有自闭症的弟弟一些生活的基本技能，但弟弟突然抓狂，姐姐前去追赶，两人抱头痛哭。
陈凯歌却对姐姐说：你可能已经看过弟弟一百次这样了。建议克制自己的情感表达，干脆由着弟弟去发疯。
这样用“习以为常”处理后，反而让大家更受触动，表演也更有感染力。
而轮到姐姐爆发撕日历时，陈凯歌让弟弟像小狗一样趴在地上，一张一张的捡起日历，贴回到窗户上。
理由是，弟弟不是完全听不懂人话，没有意识的。他只是一个病人，也有感情的，这就是他对姐姐的情感所在。
事实也证明，这一改，改出了全场最动人的一幕。
扮演弟弟的牛骏峰评价陈凯歌是他认为中国最会调教演员的导演，谁说不是呢？
如果说最精彩的表演是上面的《海洋天堂》，那最有争议的要数《情深深雨蒙蒙》了。
在这出戏里，导演们从对演员具体的演技指导，升级成了对表演方式的探讨。
看完赵薇组演员张云龙和陈小纭的“经典重现”，凯歌导演表示不熟悉没看过，却直接从张云龙的表演中判断：他演的何书桓是一个渣男。
因为他老人家注意到了两个细节：
一是，陆老爷子得知何书桓在他两个女儿之间摇摆不定，追到依萍家质问书桓。
当依萍为了维护书桓和陆振华争执时，躲在依萍身后的书桓“脸上出现了非常诡异的笑容”。
二是，躲进里屋的书桓偷看了依萍的日记（依萍在日记里写要抢走如萍男朋友），感觉自己被利用了，怒气冲天，拒绝依萍的解释，直接掐住了她的脖子，走的时候还很无情的把人家推倒在地。
被大师一眼识渣男，坐在边上的赵薇都不淡定了。
她一脸不置信的说，当时演的时候，没人觉得何书桓是个渣男。
让原版依萍想不通的是，以前就觉得何书桓是痴情男子，怎么“现在所有人都说他是个渣男，好像观念变了。”
▲小赵导演表示想不通
其实不是观念变了，而是大家对表演方式的要求变了。
比如小郭导演一上来就板着脸批评两位演员，“演的都是他们说的，是一模一样的情感，台词是愤怒的，演的就是愤怒的，台词是喜悦的，演的就是喜悦的。”
“只看到了很多技术，很少情感，没有任何打动人的瞬间，”当然也谈不上惊喜。
虽然在他滔滔不绝的跟大家安利表演小课堂，吐槽演员的表现有多糟心时，大家基本上是处于发蒙状态。
但你得承认，有时候人家说的也没错，琼瑶剧里的角色都是没有内心戏的，全都是外放式表演。
比如，可云要用抽搐到像吃了一个滚烫的灌汤包，来表现语无伦次的疯癫；
▲小郭导演diss的“技术流”
尔康要抖到手残青筋爆出鼻孔外翻，才能说明心理的痛不欲生；
周杰绝对是师承马景涛没错了：
书桓不把依萍推倒在地，就无法表达一个受过西方高等教育男人伤自尊的愤怒......
这一点，少红导演也说到了：琼瑶的影视作品不是按照生活的样式来的，是按照台词内心外化的风格进行的。
最有发言权的赵薇，虽然各种不同意郭敬明对两位演员的一通狂批，但也以过来人的身份解释“琼瑶的戏有一种魔力，会让演员神经质”，“当时的演员更加用力，更加肉麻”。
说白了，就是琼瑶剧很drama，不能按正常思维琢磨。
从前我们看琼瑶剧，总是被演员这种“神经质”的表演方式牵着走，现在回过味来，才发现已经浮夸到不能承受，只能纷纷收入表情包。
两位演员的表现当然并不出彩，但可以想象他们也够纠结的，毕竟现在还有哪个神志正常的人，能一边愤怒一边深情的说出“好美的一张脸，好丑的一颗心”这句台词？！
不信大家自个儿对着镜子试试？
其实吧，琼瑶剧的没落，不是因为观念变了，除了对种种剧中人设的三观讨伐，我们开始想看到演员更富于真情实感的、也更让人信服的合乎情理的表演，而不是全靠夸张的肢体动作呈现，那太假了。
艺术要源于生活，演技不也是。
也有人说，把《演员请就位》当成一档求职节目也很有趣。
还真是。
镜头前，演员们为了在心仪的导演那里争来一席之位，较着劲的飙演技，却总是掌握不住那个度，有的用力过猛，有的又火候不够；
镜头后的导演们呢，则像是大厂里阅人无数的boss们，观众看的是热闹，他们看的是门道，总能一针见血的挑出刺来，还能让大家心服口服。
▲都是冲着上课来的
不吹不黑，这种“调教”的感觉，对于演员和观众来说，都很受用。
毕竟人生如戏，也全靠演技啊。只不过戏精是一回事儿，戏骨又是另一种境界罢了。
筱懿对你说：
我想起毛姆在他那本著名的《月亮和六便士》里，写过这么一句：
也许，要品味生活的浪漫，你得有点儿演员精神。
和我们常常挂在嘴边的“人生如戏，全靠演技”的含义，竟意外的神似。
其实每个人在生活中都扮演着很多角色，比如我，既是一个可爱女儿的妈妈，又是一家创业公司的女Boss，还要做好一个孝顺的女儿。天啊，这得需要我修炼出多好的演技呀哈哈哈~
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