15萬人打出9.2分。
其中百分之六十五的人打出了滿分5星。
很多人可能已經猜到了，我說的是韓劇《信號》。
tvN靠它一戰成名，無數韓劇推薦清單中一定少不了它的身影。
這等神劇自然逃不過翻拍的命運。
2018年，日本翻拍，6.4分。
複製、粘貼、加上日系濾鏡還是失敗了。
今年輪到我們翻拍，改了個名字，叫《時空來電》，評分照樣不高，6.5。
這不能怪翻拍不走心，因為這種懸疑探案的劇真的不適合翻拍。
儘管《時空來電》在服化道、年代感和符合國情案件的本土化處理上要優於日版，但仍然被很多看過原版的網友口誅筆伐。
唯獨杜淳的表現得到大家的一致的肯定。
他在劇中飾演1998年時空裡的刑警曹徵（對應原版中趙震雄飾演的李材韓）。
杜淳不打算一比一複製趙震雄的表演，他把自己的理解融入了角色中。
一般人狠話不多的刑警形象，很多影視作品裡都有，剛出場時的曹徵也是如此。
進入案發現場，動作乾淨利落，眉頭緊鎖，沒有一句臺詞。
工作上的曹徵一絲不苟，那麼生活上的曹徵呢。
角色要立得住，絕對不會只有一面。
當看見菜鳥女警何君（李小冉 飾）坐在樓梯哭鼻子時，他不再繃著臉，坐下來安慰她。
和何君一起拍宣傳照，為了讓何君入戲，此時的曹徵像個賤嗖嗖的小人：“看那些人，正笑話你呢，想不想打人？”
在自己喜歡的會計文靜雅面前，又是一個你從未見過的曹徵。
送給文靜雅一個銀杏果，表面波瀾不驚。靜雅走後，一個低頭抿嘴的小動作，暗爽之情表露無疑。
過江索道上的尬聊，渴望愛情的樣子又可愛又可笑。
晚上偷偷跟蹤（或者叫護送）喜歡的人回家的操作也是能列入直男迷惑行為裡了。
正是有了這些細節的疊加，曹徵這個角色才沒有流於表面，觀眾也樂於看見一個有煙火氣有人情味的刑警。
這也才有了之後文靜雅遇害，觀眾對曹徵的同情。
因為一個失誤，遲了一步的曹徵，躺在自己面前的已經是失去體溫的文靜雅。
即便作為刑警，在面對痛失至愛的時候也會崩潰大哭。
這場戲杜淳將之前收著的情緒全部釋放出來，觀眾隔著屏幕都能感受到他的痛。
面對靜雅媽媽的質問“你不是答應我，要保護她的嗎！”時，只見他面部肌肉抽搐，想哭但不能哭。
直到聽著靜雅聽過的隨身聽，站在纜車裡，背對著人群，小聲地靠著窗邊哭泣。
而從2018年時空顧明哲（王天辰 飾）的口中得知真兇多年以後仍然逍遙法外時，杜淳對這個時候的情緒處理包含了幾個層次。
從滿腔的憤怒自責到對靜雅的深深思念，層層遞進。
儘管這部劇有不少瑕疵，但杜淳的精彩演出成了我追劇的動力。
在很長一段時間裡，杜淳在很多人的心目中，是活躍在各種又紅又專的正劇裡的偉光正人物，又或者是滿大街隨處可見代言海瀾之家的土帥小夥。
他究竟是什麼時候變成現在這個樣子的？
那還得從2018年的綜藝《我就是演員》開始說起。
當時杜淳一亮相，觀眾集體懵了：
方正的臉變得稜角分明，配上唏噓的鬚根，憂鬱的眼神，反正一看就給人有故事的感覺。
這是杜淳？
這事當時還上過熱搜。
這個變化之大甚至連親媽都認不出來。
更讓人驚訝的還是節目之後他的表演。
他和宋洋演的那場《軍師聯盟之七步詩》戲中，他演繹的曹丕明顯有備而來。
作為一個君王，要殺一個人，根本不用他作詩。
但曹丕偏要他作，是因為他動了惻隱之心，他要為自己的狠心找一個理由。
他要說服自己我殺他是因為他沒有七步之內作成一首詩。
後來他面無表情地說出“斬立決”時，儼然就是一位無情的君王，人命在他眼中不過是草芥罷了。
之後在《豔紅》中，杜淳飾演的金爺，以往身上的正氣全無，滿臉虛情假意。
圓滑之中帶點蔑視，蔑視之中帶點市儈。
和章子怡對戲，絲毫不怯場。
看得出來，杜淳是鐵了心不破不立，正如他接受採訪時說的：“我放緩了兩年的腳步，就為做個全新的自己。現在這個準備我已經做好了，期待能承載和演繹更多突破性的角色，所以我來了，來告訴所有優秀的導演們。”
正劇出身的杜淳，要撕掉自己之前在觀眾心中“高大全”的標籤，不容易。
北京電影學院表演系畢業第一部作品就是胡玫執導的歷史劇《漢武大帝》。
杜淳在戲中飾演少年天子劉徹，雖然演技生澀，但憑藉年輕俊秀的外形，將一個桀驁不遜、少年多情的小漢武帝，塑造得靈動而又豐富。
如果那個時候有“小鮮肉”的概念，杜淳無疑屬於俊秀小生那一掛。
後來擔綱主演後，開始出現在一系列弘揚正能量主旋律的電視劇中。
《51號兵站》，杜淳演繹的“小老大”梁宏沉著勇敢、機智過人、文武雙全，被譽為“青春革命偶像”。
年度大劇《走西口》，杜淳飾演從學徒到商人再到革命志士的男一號“田青”，為國盡力散盡家財、仁義無雙的儒商形象給不少觀眾留下深刻印象。
《敵營十八年》，飾演男一號江波，一個潛伏敵後智勇雙全的地下黨員。
以致於後來杜淳上《我就是演員》，有嘉賓對他的印象還停留在這個階段。
這也不能怪他，杜淳本身長相端正，缺乏稜角，扮演的角色就跟他的人一樣，好則好已，沒有特色。這就限制了他的戲路，很難拓展和提升。
但這個世界唯一永恆的是變化。
站在30歲的關口，轉型對於杜淳來說，迫在眉睫。
然後就出現了一部後來被瘋狂吐槽的《水滸傳》。
誰能想到杜淳在戲裡竟然飾演西門慶，觀眾怎麼也想不到杜淳也有那麼油膩猥瑣的一面，隨即迎來一面倒的惡評。
這個嘗試現在來看無疑是失敗的。
張涵予曾經說過，什麼都能演的演員不是好演員。
西門慶這個角色杜淳演得不好嗎？並不是，只是他的形象真的不適合。
誰知，之後杜淳在“不合適”的戲路上越走越遠。
三十多歲的年齡，顏值比不上二十出頭的小鮮肉，演技比不上老戲骨。
杜淳只能在類型劇上不斷試錯。
和Angelababy主演的《雲中歌》又是一次踩雷，不是所有人都能跟聶遠一樣，能碰上《延禧攻略》這種劇本再度翻紅。
《北京青年》、《我的經濟適用男》、《三十歲你好》、《老婆大人是80後》清一色是都市型男的角色。
無限趨同的服化，性格差異不大的角色，觀眾看著也膩味。
更加雪上加霜的是，“插刀教”教主的惡名一背，觀眾緣跌到了谷底。
接連上了《旋風孝子》、《全員加速中2》兩個綜藝，讓我懷疑他下一步是不是要去上《我家那小子》徵婚了。
就在這個時候，杜淳選擇了沉寂，不再接戲，微博的日常也變成了健身。
2年時間，一直堅持健身，成功減重16斤“親媽不識”。
剛開始《演員的誕生》找他他拒絕了，杜淳覺得自己早已經是演員，誕生這詞放他身上不合適。
第二季改名《我就是演員》後他答應參加，就是要向大家證明：我杜淳，就是演員。
杜淳說自己沒有偶像，但很喜歡張譯、段奕宏這樣的演員，“他們的世界裡只有演戲，只把演員做好，很純粹”。在杜淳看來，一個人只能專一門。
鮮肉有保質期，但演技沒有，自己除了演戲別的做不好。
那就一門心思死磕到底。
終於等來了一部杜淳認為是迴歸“我”的作品《無主之城》。
他在戲裡飾演一名有著悲傷過往，執意要調查妻子死因的正義警察羅燃。
這個年紀的杜淳碰上羅燃，剛剛好。
年輕的時候沒有閱歷沒有挫折，演人物不夠豐滿，演什麼都像自己。
到了三四十歲，演任何角色，就都可以把你的真實的人生情感添加進去。
以前演戲，導演讓說什麼就說什麼，現在的杜淳對角色有了自己的理解。
他認為羅燃這個人物“符號性太強、功能性太強，代表的是正義、英雄、無私、奉獻。這是一個神，但觀眾喜歡看人”。
所以在他演的時候，故意暴露一些羅燃的缺點，比如多疑。
這種脫胎換骨的感覺讓很多看劇的觀眾都認不出他是杜淳。
這一次，杜淳的轉型成功了。
從奶油小生到憂鬱硬漢，杜淳明白每一個年齡段都有自己應該要做的事情。
找準自己在這個年齡段的定位，然後盡全力去做好它。
當你知道要走什麼路時，全世界都會為你讓道。
畢竟，作品才是一個演員最好的名片。
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