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說起原畫師，很多人可能並不瞭解。平時看動畫的時候，覺得某部動畫感覺上不錯，往往能夠記住的是動畫的導演，以及為動畫角色配音的聲優。故事和畫面都歸功到導演的頭上，而演技都與相應的角色聲優對號入座。
然而，影響一部動畫質量的，並不只有如此簡單的元素而已。故事固然重要，但是如果一部動畫作品沒有完整地把故事的核心傳達給觀眾的話，是給不了及格分的。而反觀一些有名的動畫，雖然故事結構簡單，但卻從市場獲取了大量的受眾。
如何將文字以視覺影像的形式傳達給觀眾，這就要依靠演出家的手腕，具體的工作就是通過“分鏡”來傳達自己的演出意圖。
但是，除了像宮崎駿、大友克洋、今敏這樣的，在分鏡中指定大量細節的演出家外，其他演出家的分鏡往往是一個畫面配置的梗概。比如一個鏡頭中，背景和人物大致的關係，鏡頭該如何運動。至於粗略演出意圖的細化，就是原畫師該擔當的工作了。
原畫師在動畫流程中所處的位置
電影中的演員，可以一邊展示演技一邊發出聲音。不過，在製作後期往往也要重新配音。所以，電影中的表演，大多時候是演員和配音演員共同完成的。動畫中也有配音，卻沒有演員的存在。而讓動畫中的角色像演員一樣展現情感進行表演的，正是原畫師和動畫師。
動畫是一個龐大的工程。少數人如果想做出優秀的動畫，往往需要耗費大量的時間。如果不能保證作品的更新速度，在商業的世界就意味著死亡。
拋開前期企劃階段以外，商業動畫的實際製作週期都是很短的。所以，以作畫監督為中心的流水線的建立，成為了日本商業動畫得以發展的重要里程碑。有了這樣的流水線，才有可能在短期內保質保量將動畫製作完成。流水線工作，是現代電視動畫的一般做法。
而原畫師，在整個流水線中，佔據了承上啟下的至關重要的位置。
當腳本家把寫好的劇本交到演出家手中的時候，演出家會在分鏡紙上畫出鏡頭的安排，當前鏡頭中需要的元素、對話的內容、音效，以及一個鏡頭所需要的時間。在畫完分鏡後，導演以及演出家會把原畫師召集起來開一個作畫會議，在會議上將對應的鏡頭分配給原畫師。這就是原畫工作的開始。
原畫師首先會畫出擔當鏡頭的LAYOUT，交給當前單集的導演（也就是演出）檢查。檢查通過以後，原畫師會對LAYOUT中的原畫草稿進行清線、描線。
不是畫畫得好，就可以做原畫
很多小夥伴剛開始看動畫的時候，肯能都會以為動畫是由原畫師一幀一幀全部畫出來的。這裡面存在兩個誤解，第一，動畫並不是每一幀上的畫面都有變化，第二，原畫師最重要的工作，並不是畫“畫”。那原畫師的工作，究竟是什麼呢？
首先，我們來說說在拿到了分鏡後原畫師的第一個工作——LAYOUT設計。
LAYOUT簡稱L/O，愛好者一般稱為設計稿。以前的動畫設計稿，大多是為了明確鏡頭中被攝物所處的空間，以及前景、背景和人物的關係。比如人物向縱深方向走動的鏡頭，如果無法把握人物在空間中的狀態，就會出現“凌波微步”（人物和背景沒有結合）、“小人國”（人物空間透視不正確）等奇妙的視覺現象。
在以前的動畫體系中，設計稿一般由經驗極其豐富的老原畫擔當。
也許有一些人會說，透視關係的話，只要繪畫的基本功紮實，很輕鬆就可以畫出來的吧。
但設計稿並不是“透視正確就好”這麼簡單的事情。所有的視覺設計都是魔術，怎樣把“人眼”這位大老爺伺候得舒舒服服，才是原畫在進行設計稿設計時最重要的課題。將狹小的室內空間拓展開來的廣角鏡頭，使都市建築更有層次感的望遠鏡頭，把環境渲染得更有迷幻色彩的扭曲空間。
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在數碼時代到來之前，所有的原畫師全部都是以有紙的方式作畫。有紙作業確認每一張畫的拍攝時間的唯一方式，就是線拍儀。除了重要的鏡頭以外，原畫師是沒有時間把自己畫拿到線拍儀上去確認的，只能靠用手翻動來確認動作的流程、銜接順不順暢。
所以原畫師從一開始，就是通過計算動作的收放、畫的銜接來完成工作的。最後再來分配每張畫的拍攝時間。這是最傳統的工作方式。著名的數碼原畫師山下清悟將這一類的原畫師稱為“演算系”原畫師。
但是，原畫師之中也有不按套路出牌的人。不從畫的銜接入手，而一開始就把時間軸分配好，優先考慮各個時間點上運動物體應有的狀態。山下清悟將這類原畫師稱為“時間軸系”原畫師。“時間軸系”原畫師的最強代表，就是松本憲生。
數碼時代前，時間軸系原畫師可以說是少之又少的。現在使用軟件可以隨時測試“踩點”的合理與否，但以前除了靠線拍儀，只有靠人的時間感覺。而時間感覺這種天賦，即便是世界頂尖的原畫師，也不一定玩的6。
原畫師能夠從考慮時間的方向入手作畫，還要感謝天才宇都宮理的發現。他開闢的全原畫的作畫模式，掀起了作畫技術的革命。
原畫師實現了對時間的完全掌控，從而開始重新反思動畫對“實感”的表現。不過，宇都宮理之後暫時走上過一條折衷的道路。他用降低運動速度的方式，讓畫看起來“平均”地銜接在了一起。從而造就了《幽幻怪社》中那段有名的慢動作打戲
小鈴鐺外貿店
在數碼時代到來之前，所有的原畫師全部都是以有紙的方式作畫。有紙作業確認每一張畫的拍攝時間的唯一方式，就是線拍儀。除了重要的鏡頭以外，原畫師是沒有時間把自己畫拿到線拍儀上去確認的，只能靠用手翻動來確認動作的流程、銜接順不順暢。
所以原畫師從一開始，就是通過計算動作的收放、畫的銜接來完成工作的。最後再來分配每張畫的拍攝時間。這是最傳統的工作方式。著名的數碼原畫師山下清悟將這一類的原畫師稱為“演算系”原畫師。
但是，原畫師之中也有不按套路出牌的人。不從畫的銜接入手，而一開始就把時間軸分配好，優先考慮各個時間點上運動物體應有的狀態。山下清悟將這類原畫師稱為“時間軸系”原畫師。“時間軸系”原畫師的最強代表，就是松本憲生。
數碼時代前，時間軸系原畫師可以說是少之又少的。現在使用軟件可以隨時測試“踩點”的合理與否，但以前除了靠線拍儀，只有靠人的時間感覺。而時間感覺這種天賦，即便是世界頂尖的原畫師，也不一定玩的6。
原畫師能夠從考慮時間的方向入手作畫，還要感謝天才宇都宮理的發現。他開闢的全原畫的作畫模式，掀起了作畫技術的革命。
原畫師實現了對時間的完全掌控，從而開始重新反思動畫對“實感”的表現。不過，宇都宮理之後暫時走上過一條折衷的道路。他用降低運動速度的方式，讓畫看起來“平均”地銜接在了一起。從而造就了《幽幻怪社》中那段有名的慢動作打戲
閒閒的鏡子
想做一個好的原畫，你需要大量的瀏覽量，充實你的腦袋，豐富你的想象力。多畫多練，筆頭的工夫是你有沒有說話資本的先決條件。要會3D，為什麼你應該明白了。一般原畫在一個製作團隊裡都處於核心地位，首先因為工作的崗位，在美術最前線，要接觸策劃以及程序部分的人員，又要指揮手下的其他美術專業人才
