《唐人街探案》要出衍生網劇，段奕宏領銜拍起《雙探》，喻恩泰和宋佳在《白色月光》中攜手，王千源與鹿晗在《在劫難逃》中對決。
這個招商季，懸疑網劇突然整體突進，質數並增。
目前，優愛騰曝光的待播、製作中的懸疑劇超過20部，其中不乏臺前陣容、幕後班底，以及原著影響力俱佳的項目。
這樣的局面，多少有點超出預期。
畢竟，受影視調整週期影響，今年上半年，不僅古裝劇減產，審查受制較多的涉案劇也大多拖延開機。《白夜追兇》《無證之罪》驚豔對決之後，一直續力不足的懸疑劇，今年繼續低位運行。
仔細思忖，近兩年懸疑劇的發展不力與影視市場的資源配置不無關係。
懸疑劇是分眾類型，它雖然擁躉眾多，但遠不及大古裝、小甜寵“適口性”好，觀眾絕對數量不是最多。但從創作難度上講，追求氛圍與邏輯的懸疑劇對劇本、製作、表演的要求都不低，需要精英人才。
2017、18年的影視資本市場還存餘溫，不僅編、導、演資源被眾多項目分散，平臺也對懸疑劇這塊“硬骨頭”存疑心，懸疑好劇所需的優質資源難以聚集。
如今，局面大不相同。
資金的緊縮，限薪、反注水、反制作腐敗的政策與倡議，讓影視行業的優勢創作資源、人才逐漸集中。
懸疑劇所需要的高水準班子，搭得起了；迴歸演技本位的大背景下，嚴肅、複雜的懸疑劇甚至成了各路演員證明演技的首選；再加上，網臺統一標準的明確、重點網劇備案方法的落實，懸疑劇的審查邊界也逐漸清晰。
於是，幾乎是一夜之間，官宣的大班底、精製作的懸疑網劇多了，懸而未決的不少項目開機了，許久不見下文的熱播懸疑劇續集來了，關於懸疑劇再衝網劇質量高峰的討論也熱了起來。
三階演進：從B級劇、精英化到廠牌化
有人說，懸疑劇是中國網劇質量的標尺。
這話雖然絕對，但並非沒有道理。每一次中國網劇質量躍升的關口，總有一部懸疑劇站定標杆位置。
2014年，《暗黑者》橫空出世，用獵奇感十足的案件加本格推理的模式，讓網劇走出“段子劇”“碎片劇”的侷限，爭取到了敘事藝術的合法地位。
2017年，《河神》《白夜追兇》《無證之罪》懸疑三子並立，從實驗影像、複雜敘事與嚴肅體例三個層面，拓展了網劇的表達。至此，網劇才有了立得住、拿得出的作品，成為能與電視劇平起平坐的藝術形式。
如今，隨著會員增速放緩，網劇迫切需要一個“非看不可”的精品標杆，敲開單劇付費的大門。尋找的目光似乎又聚焦到了懸疑劇上。
經過五年發展，如今曝光的懸疑劇不同於早期吃題材紅利的B級片套路，也區分於前兩年電影人入局後的精英化思路，變得帶有明顯的“廠牌化”效應。
這種廠牌化，包括IP廠牌化、製作廠牌化以及劇場廠牌化。
先說IP廠牌化。
這個招商季曝光的懸疑網劇項目中，《無證之罪》的原著作者紫金陳成了搶手資源。他的“推理三部曲”的另外兩部，都被看中改編——分別是廖凡、白宇主演的《沉默的真相》（改編自《長夜難明》），紫金陳親自擔任編劇的《隱秘的角落》（改編自《壞小孩》）。
同樣發揮IP廠牌效應的，還有意在打造“唐探”敘事宇宙的《唐人街探案》衍生劇；頂著東野圭吾金字招牌的《十日遊戲》（改編自《綁架遊戲》）。
IP廠牌化，是類型作者充分接受市場檢驗後的結果。講究“高智商才是真性感”的懸疑劇尤其依賴文本，一向與懸疑、推理作家關係密切，IP廠牌化未嘗不是文本上的有益積累。
再說製作廠牌化。
懸疑網絡劇經過5年的發展，培養出了一批特供的網生內容創作者。
他們以開放的視野吸收八面來風，在網劇幾乎零限制的蠻荒時期，於類型借鑑、影像風格上很是探索了一番。他們為網絡劇的懸疑世界，定下了區別於電視熒屏上公安、刑偵劇的特定風格，並行成了網生內容的創作聯盟。
以導演五百為核心的五元文化，工夫影業旗下的閒工夫都是類似的製作廠牌。
這個招商季曝光的懸疑網劇項目中，閒工夫中規中矩繼續發揮特長，進行了《河神2》的開發。
五元文化則出人意料地一連推出了四部作品——講述一場雙重主謀綁架案的《十日遊戲》，追兇二十年的《非常目擊》，包含時空穿越元素的科幻懸疑劇《在劫難逃》，以及情感懸疑劇《白色月光》。
這四部劇從類型上各有側重點，導演有五百和他一手帶出的楊苗，也有新簽約弧光聯盟的藝術片導演劉紫微，還有從張藝謀團隊中走出的臧溪川，但五元文化從《心理罪》《滅罪師》到《白夜追兇》積累起來的那套一以貫之的視聽體系，顯然是一塊讓人放心的壓艙石。
最後是劇場廠牌化。
這次曝光的懸疑劇儲備中，愛奇藝以12部一馬當先，這個數字幾乎是其他平臺的總和。在質量上，愛奇藝也以6部12集的精品短劇佈局，包括懸疑+喜劇、懸疑+科幻、懸疑+民國在內的跨類型嘗試，走在了前面。
之所以能在懸疑劇上表現如此突出，與愛奇藝“奇懸疑”劇場的廠牌效應分不開。
從去年10月的《悍城》至今，開播一年多的“奇懸疑”劇場不僅為愛奇藝培養了忠實的觀眾群，也建立了更穩定的類型劇合作伙伴。
劇場的定向需求，刺激了市場的對口生產，穩定的創作積累又加速了懸疑類型的成熟，讓平臺的內容定位更清晰。這種廠牌化，兩相裨益。
對於任何類型劇，“廠牌化”發展都是好現象，它說明類型完成了最初的原始積累，有了穩定產出的前提，找到了代表性的聲音。懸疑網劇能否從高原衝向高峰，也要看這些 “廠牌”能否努上關鍵的一把力。
話題三寶：流量+、短劇與女性力量
輿情、市場、口碑。
如今的播出環境下，衡量一部劇的標準有三維。簡單來說，就是熱不熱、賺不賺、好不好。
對於門檻偏高、尺度偏大的懸疑劇來說，撬開市場的金鑰匙其實並不是所謂“口碑”，而是輿情討論度或者說話題性。這一點從當年《白夜追兇》和《無證之罪》的對陣較量中就能得到印證。
對於涉案懸疑劇來說，大案改編其實是最能引起話題性的方式。
比如，由Hulu出品的熱度、口碑雙豐收之作——改編自虐童案的《惡行》，Netflix取材真實性侵案的《難以置信》等，都是如此。
但對於國產網劇來說，這種話題性的追隨難度太大。
目前曝光的懸疑網劇中，只有騰訊主導，沈嚴擔任總導演的《未知罪》存在這種可能。據透露，這部劇取材自震動全國的“白銀連環殺人案”，但究竟能改編到什麼程度，能否順利生產播出，都得等見到成片才能定論。
既然硬核話題性難以企及，用技術手段保證“話題性”就成了大多數主創的選擇，具體大致可以分為三類。
一類，是雙贏的“流量+”模式。
在選角上採用“戲骨+流量”的雙保險搭配，用粉絲討論保證開播的關注度；同時，搭最好的臺給“流量”型演員唱戲，讓流量向演技轉型成為可能。
《無證之罪》姊妹篇《沉默的真相》由影帝廖凡和小生白宇搭檔，還有譚卓、寧理等實力演員做配，是為如此；輕科幻重懸疑的《在劫難逃》由老辣的王千源和鹿晗聯手，且鹿晗還要挑戰反派，也是如此；《未知罪》雖然還未官宣，但“大器晚成”王景春和“少年得意”張藝興的對手已經八九不離十，還是如此。
“流量+”其實無可厚非，只要雙保險真能守住質量底線，“雙贏”組合何樂而不為？
一類，是女性力量。
相比於以往爭著比作案手段之離奇、罪案人心之險惡的懸疑劇方法論，這個招商季曝光的新劇有些許不同，出現瞭如女性懸疑推理劇、情感懸疑劇的字樣。
既然女性是看劇人群主體，且現實中女性力量崛起，懸疑劇也該在暗黑陰鬱和硬漢陽剛之外找到第三種氣質，那大概就是女性力量。
《迷霧追蹤》中，復出的辣媽蔣勤勤出演了一個追蹤謎案卻又陷入更大謎團的女警；《愛思小姐探案集》中，馬伊琍來到民國成了法租界警務局的一名專破懸案的探員。
被各種娛樂媒體寫成沒角色可演的中年女演員，好像並沒有淪為婆婆媽媽，而是集體到懸疑網劇中成了“颯”氣的女警官。
《白色月光》則是另一種懸疑，深入婚姻本質、兩性矛盾的預告片暗示著，這部劇中的驚悚刺激藏在日常生活而不是一案連一案的假定奇觀。
還有一類，是採用12集短劇的模式。
在我國的網劇梯隊中，12集短劇更多擔任的是迷你劇的功能——衝鋒質量高地，拿獎、攬客、賺口碑。
於是，12集與精品劇，已在部分觀眾頭腦中劃了等號。
今年，有衝鋒質量高地野心的劇目不少。懸疑大戶五元文化包攬4部（《十日遊戲》《非常目擊》《在劫難逃》《白色月光》），《唐人街探案》也採用3個單元12集的模式探索與電影的跨媒介敘事，韓三平監製的《隱秘的角落》繼承了《無證之罪》的風格，同樣定格在 12集。
不過，雖然注水無好劇，但壓縮不一定出精品。12集不算成熟商業模式，但也是可貴的精品理想，不要糟踐了才好。
至此，未來一年的懸疑網劇，我們已經揉爛打碎分析了一遍。究竟誰能成為挑戰《白夜追兇》的種子選手，相信各位讀者也已自有答案。
其實，是誰都不重要，重要的是作為最成熟的網劇類型，懸疑網劇要有做出標杆的心氣兒，否則網劇品質再上臺階的重任還能交給哪類劇呢？
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