前段時間，電影《人間失格·太宰治和三個女人們》在日本上映。
《人間失格》是太宰治半自傳體的小說，而只看這部電影的劇照，我就宣佈徹底淪陷。
電影的色調、構圖和質感，濃郁、華麗，
卻掩不住那抹哀傷的色彩。
而這，正是該片導演蜷川實花
作品的標誌性風格。
說起蜷川實花，
在她身上的標籤實在太多，
她作為與村上隆、奈良美智齊名的
國寶級日本當代藝術代表人物......
她敢於突破與挑戰，
將藝術與商業完美融合。
但凡見過一次，
便再難忘記她拍的花與金魚，
那是怎樣的一份貪心與奢侈啊。
極致飽和，高強對比，
濃到化不開的色彩盛宴。
強烈的個人印記也被稱為“實花美學”。
可存在蜷川實花身上的爭議從未少過，
有人愛她用色彩編織的迷夢，
有人則認為她太豔俗、花哨。
在不同聲音的旋渦之中，
她從未動搖，從未停歇。
1972年，
蜷川實花出生於一個藝術世家，
她的父親蜷川幸雄，
是日本話劇泰斗、知名電影導演，
從小在劇場長大的她，耳濡目染間，
註定一生和藝術脫不了關係。
可是這樣的家庭與父母，
讓她與藝術離得更近，
也讓她揹負了更大的壓力與期許。
她暗暗要求自己：
絕不能讓人僅僅把她看作
蜷川幸雄的女兒。
而父親也一直鼓勵她去成為自己，
有一次父親帶她到新宿車站，
在右邊的路有很多人走，
而左邊的路基本沒人走，
父親對她說：
如果想走左邊那就去走吧，
哪怕只有你一個人，
重要的是你要想清楚，
有自己的意願，
按照自己的想法來活。
而這件小事，
後來影響了蜷川實花的一生。
她最開始拿起相機的時候，
她和大多數人一樣在拍黑白攝影，
可在黑白的世界裡，
蜷川實花發現真實的自己，
被無形地束縛住了。
藉由當時覺醒的“女性攝影風潮”，
蜷川實花火了，
留在了這個時代最前沿。
有人說：從蜷川實花的色彩桶裡爬出來，需要二十分鐘來重新適應這個世界的平凡。
其實她從來拍的不僅僅是花、是金魚，而是這個世界上人類無盡的慾望。
其實無論是花還是金魚，
都是人類在按照自己的
想法進行雜交培育，
這些滿溢的色彩，
從來就不是自然、
無暇的表達，
而是赤裸裸的慾念的叫囂，
更掩蓋不住盛極必衰背後的
落敗與荒蕪。
人生絢爛，但苦於一瞬，
她只是用熱鬧的語言表達安靜，
以華麗的方式來詮釋蒼白，
物哀之情深植她的作品之中。
2007年，
她執導首部電影《惡女花魁》，
受邀參展第57屆柏林國際電影節。
色彩帶給人的衝擊力，
狠狠刺激著人的視覺神經，
密集猛烈侵襲，讓人緩不過氣來，
卻不得不嘆一聲絕美。
父親離開後，
蜷川實花卻發現她雖然一生
都在努力擺脫父親的影響，
但是她的人生又何曾不是
在受著父親的庇佑呢？
在蜷川實花身上，
你既能看到堅持自我的勇敢，
也能看到找尋自我的真實。
在採訪中，她曾說：
“我自己有自己的一個原則，
就是我不喜歡的東西，
我絕對不會去看。
因為現代社會，
隨便打開手機或者電視，
各種信息就會湧過來，
即使是自己不喜歡的東西
也會出現在視線中。
我自己會刻意屏蔽掉一些信息，
只去看自己喜歡的東西，
保持靈感的純度。”
不管別人怎麼說，
她都知道自己是誰，
想要什麼，要去哪裡，
活出真正大女主的模樣。
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