千千千里馬
當前，在書法界的前沿，幾個充滿爭議的人物中，王冬齡絕對算領軍的一個。
王冬齡何許人也？中國美術學院教授，博士生導師。中國書協理事，美國明尼蘇達大學客座教授。且為書法界的最高獎項蘭亭獎的得主。
這些頭銜不至於造假，何況王冬齡的傳統功力及以往所取得的成就也是有目共睹的。因而，他的探索與創新，絕不應該被等同於某些譁眾取寵的“江湖大師”。
所以，在我看來，任何不同於江湖雜耍，且根植於傳統基礎上的創新嘗試，都是值得肯定的。而如何界定二者之間的區別，除創作者自身必須具備極高的藝術造詣外，批評者的話語權並不取決於普通大眾。
藝術本就是個相對的概念，若沒有門檻，人人都能創造藝術，那也就不存在藝術這個概念了。
有些藝術品是可以雅俗共賞的，但同時也必定有一部分不是雅俗共賞的，不應否定這類存在。何況即便雅俗共賞的者，如王羲之的《蘭亭序》等，在藝術家眼中，相對於普通大眾所獲取的審美感受也是不同的。
所以我始終感覺，書法是門很尷尬的藝術，因為他以漢字為基礎，這就造成了但凡認識字，會寫幾個字的人都以為自己懂書法，以為把字寫得“好看”就是書法了。
“亂書”是亂來的嗎？
如被大多數人詬病的所謂“亂書”，是王冬齡草書創作的一種創新嘗試。我這裡稱之為草書，是因為它沒有完全脫離書法元素。之所以引發爭議與詬病，原因也正在於此。
一則王冬齡是書法家，二則他的作品叫“書法”。當觀者看到從書法家手中誕生了不像書法的“書法作品”時，爭議就隨之產生了。
倘若一個油畫家，用黑白線條的抽象元素進行繪畫創作，肯定也不至於引發這麼大的反響！
那麼王冬齡的“亂書”真是亂來的嗎？當然不是！傳狂草大家張旭曾因觀公孫氏舞劍悟得草書用筆之神韻；又因路見“公主擔夫爭道”悟出“避讓”的用筆原則。
王冬齡反其道而用之，字與字在點畫之間不僅沒有相互避讓，反而“搶道”，穿插交錯在一起。遵循草法的同時淡化識別性，加強章法形式上的表現，著重強調神韻與氣勢；通過墨色的濃淡、乾溼、枯潤等手法，使線條產生奇逸豐富的變化，再通過虛實疏密的對比，形成極強的視覺衝擊力。
“亂書”可以說是對傳統的部分顛覆，而非徹底顛覆。是草書的形式感和符號性被強化、提煉到更高的抽象程度。
不僅如此，王冬齡還在嘗試與西方繪畫藝術相結合進行創作。甚至將書法搬上舞臺、配合舞蹈，使之成為一種表演藝術。
這些都不失為一種創新的嘗試，至於能否成功，能否走得長遠，不由你我的追捧或謾罵，也由不得王冬齡自己，而是由歷史決定的。
總之，如果這種形式的創新，依舊是以漢字元素為基本依託，以傳統書法藝術的章法佈局為表現形式，那麼它就是對“書法”藝術的創新嘗試；反之，如果過分弱化甚至摒棄了漢字元素，即便保留書法的章法佈局，是否還能稱之為對“書法”的創新？恐怕就有待商榷了，或者乾脆就不必認同其為書法。
理性看待藝術的多元性
對於有大成就，造詣深厚的藝術家來說，藝術的語言都是想通的，表現形式可以多種多樣。同理，一位西方繪畫藝術家在他的油畫作品中融入了漢字元素，它依然是油畫作品，你絕不會認同其為書法。
這一點，以另一位爭議更大的藝術家邵巖為例子，則更能說明問題。邵巖所謂的“射墨”表演，既然早沒有了漢字元素，甚至完全摒棄了傳統書法藝術的形式，那就不要將它看做書法，視其為一種行為藝術即可。
所以也完全沒必要反應過激，如若搞不出名堂，無人追捧，自然也就銷聲匿跡了。畢竟創作者自身具備深厚的藝術修養和極強的傳統功力，人家有資格去做不入普通觀眾“法眼”的任何嘗試。
藝術有如嬰兒學走路，會爬了一定想站立，站起來一定要走，會走後必然想跑、想跳。跳夠了，也就躺下了。而這個順序，永遠不可能被顛倒，沒人生下來先跑，再走，最後學爬……
《毛詩序》說：“情動於中而行於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
蔡邕的《筆論》說：“書者，散也！欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之……”
可見，無論詩歌還是書法，甚至所有的藝術形式，都是抒情的藝術。或者說，藝術一定具備抒情的功能。
抽象是藝術發展方向中的自然演進
工整規範的寫字，只能是寫字，不見得是書法藝術。能稱之為藝術，必然具備藝術的意象。意象可引發欣賞者進入物我兩忘的審美境界，進而體會到藝術品所獨有的意境。
如果規範的寫字等同於書法藝術，越工整越規範越有藝術性的話，那麼電腦字庫是成就和水平最高的書法家！
在之前的文章中，我曾闡述過這樣的觀點：就是說無論書法、繪畫、文學等何種藝術表現形式，也不管是在東方還是西方，當其發展到一定高度，必然會朝著抽象化的方向演進！
具體說，書法的抽象形式就是草書。漢字首先是象形符號，其次是表意符號。草書便是這類符號以及由其所構成的書法藝術的抽象表達形式；國畫，從工筆到寫意，同樣是一個具象到抽象的過程；而文學呢？詩歌便是文章的抽象表達；西方的油畫，也是從以寫實為主，過度到後期的各種抽象畫派。
油畫家冷軍的超級寫實主義作品，的確是一種高超技藝水平的體現。但眾所周知，其所能達到的藝術高度，肯定無法與莫奈、高更、畢加索等不夠寫實的印象派或後印象派大師相提並論。
而當一般的抽象形式已經無法滿足藝術家日益膨脹的情感表達需要時，很自然地，他們就會通過創新來尋找出路。但這種新思路、新形式、新觀念的形成與成熟，一定是基於傳統的自然演進。是漸變而非突變；是需要而非強迫。它的成功也是一種水到渠成，絕不可能出於偶然。
所以，如果把這種抽象演進理解為一種藝術境界的話，它只能是在藝術形式發展到一定高度後出現，絕不會出現在初級階段。因而它也必然與藝術家自身的藝術高度相適應。
關公戰秦瓊
針對書法家們的藝術創新探索實踐，坊間所謂專業的批評言論，也都是拿它與古人傳統的藝術觀念對比評判，而不是站在時代的高度，用新時代的眼光和創新觀念看待問題。
他們常常引用大段古代書論，說書法應該如何如何。什麼“錐畫沙”、“屋漏痕”之類的，實則沒一句說到點子上。因為有些創新形式，藝術家們已經是在“玩跨界”，是一種擺脫了單純的書法藝術形式的探索與嘗試。他們的藝術語言不在書法，你卻用傳統書法的標準和要求去衡量評判，這不就是“關公戰秦瓊”嗎？
古人為何“不折騰”？
然而，那些傳統功力如此深厚的藝術家們為何會這樣樂此不疲地“折騰”呢？是為譁眾取寵嗎？有人疑問，書法藝術發展了近2000年，為何古代沒有出現這麼“離經叛道”的創新呢？
其實古人也有與眾不同的藝術家。如眾多的魏晉名士，包括陶淵明等，其詩文在當時都是另類而不為時代所認可的。書法家如元末明初的楊維楨，其書法筆法多變、結字諸體雜揉、線條倔犟超逸，趨於偏激的表現主義風格。
圖為楊維楨書法
單就書法藝術來說，古今不同，原因是多方面的。重要的一點在於：古人視書法為小道。讀書人以修身、齊家、治國、平天下為己任。如北宋張載所說的“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平”，這是千古文人的志向所在！大唐李白，畢生的最高追求是政治抱負，從來沒把自己當成詩人。
結語
所以終縱觀歷史，還有哪個時代如今天這樣，有如此多的職業書法人呢？因此，創新求變，必出自當今！
那麼作為一個理性的觀察者，該用何種態度看待此類現象呢？引用斯賓諾莎的話便是：“不笑、不哭，也不痛罵，而只是理解。”
薛定諤的文藝貓
沒有金鋼鑽能攬瓷氣活，沒有二把刷子能在書法界立足嗎？依我看那肯定有一技之長，並不是像我們這些凡夫儒子能比的。
中華文華博大精深，歷史悠久，書法又被視為東方藝術之首，不要依鼠目寸光看別人！謝謝！🙏🙏
皖寶無處不在
黑客帝國式的密碼
欣然9178
真正大家認為好的書法作品，都各有千秋，若按古人的方向一直堅持不懈並有自己推成出新的作品也是被認可的。也有自成一體的好書法。
獻上業餘習作，請大家指教，麼麼噠😘
家在半山腰
過猶不及。唐代張旭、懷素均狂草，被人認可，被人頌揚，被人當楷模學習，值！現代的“亂書”真不愧是亂，超常的亂，如群雞踩砂，不認得，難交流 ; 學不會，難為楷模 ; 真可謂過猶不及。若大家要是想學起來，除下一個“亂”的宗旨是相同的之外，其餘的因素真是一人一個亂模樣！亂書因不能交流，所以沒有一點實用價值，真是難推廣開來 ; 要說欣賞，只有寫“亂書”的那個人對著自己所寫的“亂書”孤芳自賞吧！別人難以欣賞！如此者，既不能交流，也不能共賞共鳴，何用呢！！！？？？
白頭翁syh
書法這東西不能玩的太認真，都成大師（字）就不值錢了。成不了大師弄成神精病到有可能，費新我左筆行草書讓人看得懂。才是大家！
平江道人
王冬齡的書法是在深厚傳統基礎上的一種突圍嘗試，成不成功需要時間來判斷，沃興華也是這種情況。就是努力尋找一個傳統的突圍口，找一塊處女地開發一下。這樣的努力成功不成功都是有意義的。相反，田英章那樣的所謂書法創作就是書法藝術上的弱智人、無能人、痴呆人、殘疾人的行為。而曾翔們則是一些頭重腳輕、嘴尖皮厚的糟蹋書法的善皮士！
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現代書法流派紛呈，爭論頗多，美醜之爭尤為激烈，這顯示了不同的審美價值和標準。藝術界常常存在著美醜共存的現象，戲劇中角色有靚有醜，審醜也是當今社會之流行。如年青人喜穿破洞牛仔服，把頭髮理成奇形怪狀等等。不同時代，社會審美潮流有所不同。基於這種現象，竅以為對現在書法中的美醜，不妨看作不同流派，對書法的不同認識，不同審美標準，而不能相比，就象繪畫中不能用寫實畫來衡量抽象畫一樣。
社會上，自古還有一種"美書"，即美化漢字，如鳥篆，美術字，民間的畫兒字等等。
所以，不妨把書法分為三類，一曰正書，即主流的，傳統的書法。二曰美書，即用美術方法加以美化的書法，三曰醜書，即對書法的另類審美。這三類各擁有其審美標準，不相混淆，不以互相牴牾，互相攻訐。讓人們根據自己的愛好自行選擇接受與否，所謂蘿蔔白菜各有所愛。
不過，初學書法的人還是以學正書為本，不要標新立異。
用戶4476465836026
這種“書法”適合在成名後的創新。
如果，在沒成名是，以這種字體創新自稱一家，恐怕難度很大。
書法就是寫字，但從寫字中，昇華出了起筆、收筆、結構、章法、個性等風格。
首先，寫字是讓人看懂文字所表述的內容，這是書法的，基礎本意。其後，再講究美學藝術。
丟開本意，大搞創新，是一種超越，但也是世人唾棄的“出軌”。
就這幅字，遠看想一幅山水畫。字跡很多看不清楚。很難讓人讀流暢，已經基本喪失書法的本意。
就不如直接畫一幅山水畫。
過去，農村人上茅廁解大便，用土坷垃清理。
之後，發展到用“草紙”，男的一般用舊書、舊本；現在一般都用“衛生紙”；先進的衛生間用水衝。今天，這位書家創新了，用手抓，往臉上摸，這叫“髒眼創新藝術”！
命理創論
書法創新？我看不必了！這些大師們每次出手必求奇怪，我早就見怪不怪了。
書法，我倒覺得那些工工整整寫字的人更加值得推崇。那些只是求奇求怪的什麼狂草，亂草的，讓人看不懂的所謂大師就算了吧！
假如大家繼續推崇這些大師，讓我們這些認真寫字的人情何以堪？對那些本來寫字，就跟王八爪子爬出來的字的人，是鼓勵他們寫狂草亂草嗎？
記得我以前的廠裡有個同事，甄理。他的字就跟這些大師寫的差不多，我們很難認識。我們需要寫卡，卡上註明原料產地，品名，根數什麼的，甄理的字經常有人跑過來問，龍飛鳳舞的不認識！問我們，我們也很難認。只能找甄理本人來認，有一次竟然發生連他甄理本人都沒有認出自己寫的是啥字，看了半天，不知道是寫的啥！
從這裡我覺得，那些所謂的大師，寫出來字讓人很難認識為榮的，浪費時間還清高的很，我就來氣，追捧他們的人，在我眼裡就是傻子！
王冬齡好好寫的書法還是不錯的，但是那種亂塗的草書我還是笑了。
