杜甫雕像（杜甫草堂）

杜甫，號稱“詩聖”，擅寫詩，工於格律。他的傳世作品頗多，且獨具特色，是唐代唯一可以和“詩仙”太白齊名的詩人。

杜甫的格律詩創作已達到爐火純青的地步，遣詞造句的功底更是無人能及。在中學課本里學過的那首《登高》更是被譽為“古今七律第一”，前無古人，後無來者，無法超越。這首詩不僅是杜甫的巔峰之作，也是整個詩壇迄今為止無法逾越的一座高峰。

《登高》

唐•杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

情書解詩：

杜甫這首詩寫於重陽佳節，登高望遠，只見鳥兒在天空盤旋，又聽到猿猴哀叫的聲音，一陣秋風吹過，樹葉飄落，沙沙作響，遠處的長江水滾滾而來，奔騰不息。在這個令人悲傷的秋天，感慨自己常年漂泊在外，客寄他鄉，芳華嘆晚，自己身體也是大不如前。本就老病纏身，今日登高遠眺，更覺世事無常，滄桑變幻，發已成霜，想要借酒消愁卻又因窮困潦倒，生活窘迫，不得不戒酒。

這首詩描繪了一幅秋天蕭瑟的景象，芳華落幕，詩人也漸漸老去，窮困潦倒之際，感嘆世事無常，惆悵之感油然而生。全詩不言“愁”，卻句句是“愁”。另一層意思便是指代山河破碎，國家滿目蒼涼，自己卻無能為力，有抱負也難施展的一種無奈與心酸。

明代的胡應麟看過杜甫的這首《登高》，給予了很高的評價：

此章五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難移，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，後無來學。此篇當為古今七言律第一，不必為唐人七言律第一也。

古往今來，流傳千古的佳作無數，為何杜甫的這首《登高》被稱為“古今七律第一”？

一、全詩平仄、韻律無可挑剔

杜甫的這首《登高》是標準的七律格式，仄起首句入韻。全詩採用平水韻，其中有幾個今平古仄的字，比如“急”、“白”、“濁”。

格律是詩詞的基礎，就好比一個人的骨架，只有骨架完整，才能稱其為人。後人喜歡將崔灝的千古名篇《黃鶴樓》與杜甫這首詩對比。其實二者並於優劣之分，各有千秋。論格律，杜甫這首《登高》找不到一點瑕疵，而《黃鶴樓》只能算七言律詩，並非是標準格式。若論氣勢，《黃鶴樓》則略勝一籌，全詩基調慷慨激昂，《登高》卻是哀愁婉轉。

合律合韻是一首好律詩的必要條件，單純的符合格律是遠遠不夠的，這只是評價一首律詩最基礎最淺顯的標準。

二、全詩章法技巧運用的出神入化

一首律詩，單純的有骨架遠遠不夠，還需要一些藝術技巧來潤色，杜甫這首詩中最精妙的就是對仗。一般普通的律詩，我們只需要頷聯與頸聯對仗即可，對首尾兩聯沒有硬性要求。杜甫遣詞造句的能力確實高人一等，全詩四聯都有對仗，且工整無可挑剔。最重要的所對仗的句子與全詩要表達的意境恰好合而為一，毫無違和感。

“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，首聯句式構思特別巧妙，有句內對仗，也有句間對仗。“風急”對“天高”，“渚清”對“沙白”，“猿嘯哀”與“鳥飛回”相對，末字“哀”與“回”押韻，同屬平水韻（十灰）。短短的十四個字，對仗技巧用的出神入化，而且並未“因詞害意”，杜甫將登高所看到，聽到的景象描繪的淋漓盡致。

頷聯與頸聯更是全詩的經典，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”對聯分工對與寬對，這兩聯是天衣無縫的工對，勾勒畫面營造氣氛的同時，也彰顯了詩人對詞性的把控力。

尾聯“艱難”與“潦倒”相對應，整首詩讀起來連貫流暢，彷彿句句都有對仗，細讀又覺得不留痕跡，毫無刻意雕琢之感。

“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”，一個“常”在突出作者久在他鄉，漂泊無依。一個“獨”字，更顯淒涼，在暮年時一個人登高遠望，沒有親人，沒有朋友，與他關係密切的友人，比如李白、高適等又相繼去世，更添惆悵之感。

杜甫的詩，遣詞造句都很有考究，佳作天成，一字不易。

詩詞章法得當可以為詩詞增色不少，但僅工於章法，亦不足以被稱為“七律第一”。

三、全詩起承轉合，一氣呵成

首聯描寫登高所見、所聞，看見飛鳥盤旋，聽到猿猴哀鳴，一開始便奠定了全詩悲涼的基調，緊接著頷聯由近及遠，看到眼前風吹葉落的情景，眺望遠方長江水奔騰而來。這句承上啟下，前兩句寫景，後兩句抒情，銜接的恰到好處。前兩句悲傷的情景引出了第三句悲秋，感慨人生漂泊，芳華老去，自己身體多病，已近黃昏。末句點睛之筆，想要借酒消愁，奈何已是無能為力，滿腔的哀愁，無處訴說。

杜甫這首詩，起承轉合都兼顧到位，先寫景，後抒情，環環相扣。

一首律詩，滿足以上三個前提，便可稱詩，如果滿分一百，基本可以評六十分，也就差不多及格。一首好律詩，空有其形還不夠，必須要有靈魂。

四、意境構思巧妙，昇華主題

意境的勾勒，需要選擇合適的意象，這一點杜甫確有過人之處。全詩的基調是悲，主旨是“愁”。詩人選用“風急”、“猿嘯”，“落木”等蕭瑟孤寂的意象入詩，代入感很強烈，讀後便滋生一種淒涼孤獨的感覺，引人共鳴。

詩人將自己比作盤旋的飛鳥，無處棲息，這一點構思獨具匠心，看到飛鳥，便看到漂泊在外的自己，這是多麼真實的寫照。

前兩句描寫秋天蕭瑟的景象為後兩句點明主旨作很好的鋪墊，登高望遠，眼前一片孤寂，自己也是客寄他鄉，漂泊萬里，再加上百病纏身，鬢髮斑白，人也憔悴了，進而表達出了心中的惆悵之情。最後一句昇華主題，愁思萬縷，百轉千回，想要瀟灑的對酒當歌，借酒澆愁，但卻發現杯中無物，自己亦是無可奈何。

如果能將格律與意境完美融合，再加上一些寫作技巧，表現手法，寫出來的律詩可稱佳作，評分八十以上，但是若要更上一層樓，則還需要結合作者生平事蹟。

五、以小見大，功夫在詩外

格律是固定的，意境可以通過意象勾勒，但有一樣是不能偽裝的，那便是詩人親身經歷。沒有經歷過世事滄桑，是寫不出這樣深沉的字句，正所謂功夫在詩外，正是如此。

杜甫這首詩寫於公元767年，地點在夔州，此時的杜甫已經五十六歲高齡，經歷了半世浮沉，體驗了人間冷暖，失意的他窮困窘迫。當時安史之亂剛剛平息，地方軍閥又開始作亂，他年老體衰，百病纏身（糖尿病、肺病等），自己已是不堪重負，奄奄一息，奈何憂國憂民，心中更是感慨萬千。

杜甫的詩被稱為“詩史”，他本就是一個憂國憂民，關心民生疾苦，心繫天下之人。現在時局動盪，滿目瘡痍，空有抱負奈何芳華遠去。

詩中的“愁”有兩個方面。一是詩人感慨世事變遷，行將就木，自己漂泊無依，老病孤愁；另一方面便是心憂天下，眼看著這個動盪不安的世界，自己心有餘而力不足，不能儘自己綿薄之力。

如果說這首詩不是杜甫所作，或許並不能得此殊榮，並不會被譽為“古今七律第一”。這並不是因為杜甫是“詩聖”，個人魅力大，名氣高，所以對他作的詩的評價就高。而是因為杜甫本身的個性，經歷，以及心懷天下的抱負。正因為他是杜甫，才將這首詩的主題上升了一個高度，後人望其項背，難以超越。

結語：

杜甫詩風沉鬱頓挫又瀟灑自然，他的這首詩也是唐代詩歌成熟的典範。為後期新樂府詩歌的發展奠定了堅實基礎，他的詩作也影響了唐朝晚期一大批文人墨客，包括白居易。

杜甫這首詩被稱為“古今七律第一”確實是實至名歸，無論是從詩詞的格律、章法還是意境、主題都構思得恰到好處。真可謂前無古人，後無來者，你覺得呢？

參考文獻：

海兵．杜甫詩全集祥注．新疆人民出版社

彭定求·全唐詩（上）．上海古籍出版社

明· 胡應麟《詩藪》