本週為大家考察了四部新片。
國產文藝片《六慾天》，技術審查、入圍戛納、探討抑鬱症的祖峰導演處女作，尺度到底如何？
好萊塢系列大片《終結者：黑暗命運》，施瓦辛格攜手琳達·漢密爾頓迴歸，老薑能否辣出新高度？
日本申奧片《天氣之子》，新海誠再續《你的名字》式小清新奇幻愛情，中二戀愛還能否撼動國人淚腺？
再附贈一部《悠然見南山》，歌手胡夏混搭相聲演員的愛情喜劇，是否不出意外被打入爛片行列？
本週排雷兵們傷亡如何？一起來看看吧！
六慾天
綜合打分：★★☆
導演：祖峰
主演：祖峰 / 黃璐 / 陳明昊
類型：劇情 / 犯罪
排雷兵：suki
排雷結果：前半段今日說法，後半段情緒自溺
雷區狀況：“這段我夢到過”。
長沙、夏天，一起碎屍案。
因女友自殺患上抑鬱症的警察何斌（祖峰 飾）前來查案，遇見了受害者的姐姐李雪（黃璐 飾）。
案件偵破過程中，何斌發現了李雪意外導致女兒致死的悲痛往事。
兩個揹負著自責愧疚和傷痛記憶的男女，產生了一種特別的牽絆。
城市、犯罪、男女，這三大元素組合起來，浪漫點是婁燁，生猛點是曹保平，冷冽點是刁亦男。
但導演處女秀的祖峰，明顯還沒摸到自己的風格特色。
《六慾天》的前半段平緩得彷彿破案電視劇，後半段卻突然陷入了文藝心理片的節奏。
而長沙的炎熱之夏，主角的抑鬱症病情，有如背景交代，並沒有被有效地運用到影片的心理和情緒刻畫中去。
於是導致觀眾很難進入到人物的內心世界。
據說本片靈感來源於《今日說法》的“夢魘擒兇”，都是被害人姐姐從夢境中得知弟弟的屍首被埋葬在何處。
“夢境”這個最大的懸疑點，並沒有被好好打磨包裝，以獲得視聽風格或者劇情上的驚喜效果。
反而在平鋪直敘的破案節奏中，被很快地消解神秘性。
最終落腳於李雪那些關於宗教、輪迴、另一個世界等玄學層面的自我安慰中。
也可以說，影片並不想走犯罪類型片的路數。
它的主旨在於探討兩個沉溺於過去的破碎靈魂所產生的關係，聚焦於人的內心狀態。
然而在這方面，由於前半部分的軟綿無力，祖峰和黃璐沒有化學反應的表演，何斌和李雪這對羈絆始終沒有深刻建立起來。
以致兩人雨夜談心、相約自殺的情節，看起來矯情而莫名。
如果影片在自殺漂流那段超現實的鏡頭處結束，還可以勉強算是一個無力救贖的合格故事。
偏偏後面多出來的情節補充，將故事一下子拉回到俗套的、對於劇情完整性的表達。
而且很奇怪的是，這片子裡的女性角色，幾乎都表演得很糟糕。
文藝咖黃璐氣場不搭，劉天池一段爆發戲莫名尷尬。
而頭尾出現的婷婷一角，從人物設定到表演風格，都讓人覺得是偶像劇女主誤入片場。
終結者：黑暗命運
綜合打星：★★★
導演: 蒂姆·米勒
製片：詹姆斯·卡梅隆
主演: 阿諾·施瓦辛格 / 琳達·漢密爾頓 / 麥肯茲·戴維斯 / 娜塔利婭·雷耶斯
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
排雷兵：不朽
排雷結果：左手卡梅隆，右手爆米花
雷區狀況：系統升級後，我們再來一次
當年詹姆斯·卡梅隆用一美元的價格將《終結者》的版權賣給製片公司，以獲得親手導演它的機會。
結果該系列影片前兩部在卡梅隆手中大獲成功，不僅成就了導演自己，也讓
阿諾德·施瓦辛格走上巨星之路。
之後，版權在製片公司之間幾經易手，第二部《終結者：審判日》（1991年）之後的系列創作中，再也不見卡梅隆。
從第一部《終結者》（1984年）到現在，35年後，卡梅隆帶著重回其手的《終結者：黑暗命運》（以下簡稱《黑暗之心》）回來了。
只不過這次卡梅隆選擇站在背後，當起了製片。
看到電影的第一感覺是，《黑暗之心》似乎還是很在意“血統論”的。
我彷彿看到導演蒂姆·米勒（或者卡梅隆自己）手一揮：沒有卡梅隆的《終結者》是不道地的。
故事直接接續1991年的《終結者：審判日》，還找來了前兩部的主角——施瓦辛格與琳達·漢密爾頓，可謂強勢迴歸。
而看完電影之後，我彷彿又把前兩部《終結者》以另一種方式又看了一遍。
同樣的故事結構中，同樣的開場，同樣的展開，以及同樣的結尾，幾乎是前兩部的重複。
儘管《黑暗命運》肯定了前作中人物的改變歷史方向的努力，讓故事朝另外一個方向發展。
但仍然殊途同歸，將壓縮的世界觀推到背景深處而再次聚焦於當下追逐捕殺的同質動作線索，依然是原地踏步。
稍有不同的是，《黑暗命運》在人物設定上結合了前兩部薩拉與約翰的身份，一改第一部對“拯救子宮”式的對女性角色的潛在貶損，讓其站出來成為真正的主體。
但又不得不說，這種努力在停滯不前的主題探討之下，將拯救人類的使命強加給一個“路人”式的人物，並用宿命論的姿態強迫人物成長。
缺乏更深層、更有力的動機，致使人物在鏡頭前略顯尷尬……
也就是說，《黑暗命運》很大程度地暴露了這個系列的根本問題所在：
敘事結構的封閉與主題探討的停滯。
這些問題我們之後再作詳細討論。
除去這些問題，電影在獵殺與保護的追逐遊戲中，動作場面有了全面的升級。
天上、地下、水中的海陸空大戰所帶來的視覺刺激還是可以看個熱鬧的。
年事已高的施瓦辛格與琳達·漢密爾頓的硬漢風采也並不遜色於當年。
觀眾仍然能在電影中拾起情懷，感受刺激節奏的轟炸效果。
因此，不較真兒地說，這是一部合格的爆米花電影，建議觀看時帶上爆米花。
天氣之子
綜合打分：★★★
導演：新海誠
主演： 醍醐虎汰朗 / 森七菜 / 小栗旬
類型：愛情 / 動畫 / 奇幻
排雷兵：十七
排雷結果：一流音畫+二流故事
雷區狀況：113分鐘MV大合輯
畫面流大神新海誠，3年前貢獻了一部個人破圈之作《你的名字。》。
在收割了一圈口碑與票房後，又帶著新作《天氣之子》重回國內觀眾的視線。
依舊精緻的畫面，超一流寫實的場景設定，外加熟悉的日式搖滾風配樂。
僅從音畫兩方面來看，《天氣之子》延續了新海誠以往的招牌水準。
故事上，一段全新的奇幻經歷強調的仍是人與人之間的羈絆。
厭倦離島家鄉閉塞生活的高中生帆高，隻身出走來到東京。
在這座繁華都市中，生活拮据的他偶遇了善良少女陽萊。
得知了陽萊有驅散陰雨的奇特能力，兩人連同陽萊的弟弟，以提供幫助人們恢復短暫晴天的服務維持著生活。
在這個過程中，帆高與陽萊的距離一步步被拉近。
影片前半段，焦點放在了少男少女的相互依偎陪伴上。
雨後晴空，小清新純愛的基調還算輕快明亮。
而後隨著劇情深入，少年羈絆的小格局被逐漸擴大。
越來越多成年人角色的出現，以及陽萊與天氣捆綁的命運，開始左右著帆高的心境。
和《你的名字。》結局不同，隕石即將墜落地球，處在平行時空的男主，通過干擾時間線得以將女主和小鎮同時拯救。
《天氣之子》裡，帆高自一開始就面臨只能二選一的難題。
是拋棄獻祭天空的“雨女”陽萊，還是捨棄東京往後的晴天也要挽回她？
在這部電影中，少年帆高不顧一切地，選擇了後者。
兩者對立，打破大局觀為首，僅對主角內心追求義無反顧地成全。
這算是新海誠較之以往作品的一個改變。
若是保留“正確三觀”看這部《天氣之子》，它的劇情設定或許會有些“瘋狂”。
但正如影片中一個混亂中立者的自白：世界本來就是瘋狂的。
缺了“真善美”的結局，將理性拋諸腦後的“叛逆”帆高又為我們提供了另一種視角。
影片在立意上有所突出，但整體來看還是有不少的遺憾之處。
比如小栗旬配音、出場頗多的大叔，收留了初到東京的落魄男主。
按劇情說法是：他身上的經歷頗有少年帆高的影子。
但重要的心理描繪蜻蜓點水，最終也沒讓人徹底看懂哪裡像，反倒成為了扁平的工具人。
除此之外，最讓人難受的還是大段落《你的名字。》同畫風配樂。
在任何一個劇情節點，都會準時環繞耳邊播放。
過分洗腦不說，太容易穿越了。
悠然見南山
綜合打分：★
導演：顧偉
主演：胡夏、童飛、呂孔維（九孔）、孫越、朱雲峰（燒餅）
類型：喜劇 / 愛情
排雷兵：H.
排雷結果：沒有悠然，只有尷尬
雷區狀況：又稱“同名主題曲超長廉價MV”
首先說明一分推薦的點：
片尾，汽車行駛在海邊的公路上。
胡夏演唱的同名歌曲《悠然見南山》響起，溫暖的聲音暫時緩解了整場的尷尬。
影院聽歌感覺還是很不錯的。
然後再說電影本身：
從角色人設到故事情節，編劇一直把觀眾的智商按在地上摩擦、摩擦、再摩擦。
反反覆覆、來來回回那種。
男主南山（胡夏 飾）喜歡發明東西，一心想找羅總給他投資。
父親“為了發明送了命”，母親是個反對他搞發明的人民教師。
但她知道自己身患癌症後，直接就跑到“請神驅鬼”的大師那兒替兒子向他妹妹提親？
說好的知識分子呢？人民女教師看了想打人。
除此之外，南山還從小上山採藥，人送外號“南山小郎”。
在逃難過程中用自己發明的自轉小夜燈和消腫草藥俘獲了女主的芳心。
這年頭，鄉村愛情呆萌男主劇本這麼好用的嗎？
女主沈悠然（童飛 飾）是個去醫院做臥底的晚報記者，不惜出賣美色偷盜院長的資料，想揭發賣高價假藥的黑心醫院。
聽著正義感爆棚、又美又颯。
但其實也不太聰明的亞子——
被好賭成性、欠了一屁股債的前男友跟蹤偷拍兩個月，只為了抓到她出軌的證據要她賠償18萬。
養這種男朋友養了5年，也不是一般女生能幹的事。
再說到情節，總體理一理就是：
南山一邊找黑心醫院想買神藥救他媽，一邊想找羅總給他投資；
羅總受了刺激後神志不清，看到沈悠然和他老婆同款的包就搶；
沈悠然拿了假藥做證據，一邊追搶了她包的羅總，一邊被南山和被院長派的人追。
然後兩人結盟成功逃脫，黑心醫院被查，倆人手牽手一起把家還。
再聯繫到主演們的身份，畫面大概就是這樣的：
知名歌手（胡夏）與不知名演員（童飛），被兩個相聲演員（孫越、燒餅）追；
路上又遇上了各類喜劇演員（九孔、賈玲、潘斌龍、王迅），發生了一堆亂七八糟可有可無的事兒。
然後倆人互生好感，happy ending。
這個劇情，emmmm，像極了小學生流水賬作文，沒有亮點那種。
最後一句，請胡夏一定一定要堅持好好唱歌。
- END -
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