隨著李安導演的《雙子殺手》的上映，又引起了對電影技術與內容關係問題的討論。除卻電影延續《比利林恩的中場戰事》裡3D+4K+120幀的配置之外，影片最引人注目莫過於對CGI造數字真人技術的應用。
縱觀影史，電影從無聲到有聲，黑白到彩色，21世紀以來計算機技術的迅猛發展，數字電影的興起無疑成為電影界的第三次革命，而其中最為重要的是對CGI技術的運用。
CGI即電腦生成圖像技術（Computer—Generated Imaging），被廣泛運用於電影、電視、視頻遊戲、互動多媒體等領域，因為其創造的視覺奇觀特性而吸引了廣大觀眾。
提到電腦特效電影，很多人可能會想到2009年創下影史票房第一記錄的《阿凡達》。實際上，在此之前，CGI技術早就在電影中有所運用。
在使用計算機的CGI技術誕生以前，特效電影的鼻祖當屬法國電影大師喬治梅里愛，影史第一部科幻片《月球旅行記》，便是他使用定格拍攝創造的視覺特效。
此後經歷了遮罩技術、藍幕技術、黃幕技術的發展，在被譽為“現代科幻電影技術的里程碑”的《2001太空漫遊》，在1968年誕生以後，終於在20世紀70年代迎來了數字綠幕技術的興起。
世界第一部全面使用二維電腦圖像生成技術的電影是美國1973年邁克爾·克萊頓執導的科幻恐怖片《西部世界》，這部46年前的電影，開始嘗試採用像素化攝影來模擬機器人殺手視野鏡頭。
像素化圖像也就是用許多小方格組合而成，畫風是這樣的，感覺在玩像素遊戲。
續集理查德·賀夫倫1976年拍攝的《
未來世界》第一次使用靜態三維電腦圖像生成技術，它作為中國改革開放後首部引進的科幻電影，是許多科幻電影迷的“入坑”之作了。
裡面有一段在電腦裡用三維CG頭像展示機器人被製造出來的過程，更像是展現了一種建模的東西，離咱們現在常看到的CG動畫還有很大距離。
而在此之後，真正給CGI技術帶來革命性意義的電影離不開“星球大戰”系列電影的發展。
“星戰”系列的第一部：1977年上映的由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰4：新的希望》。
該片獲得了第50屆奧斯卡包括最佳視覺效果的六項大獎，以盧卡斯為首的工業光魔公司開創了整個電影特效行業的發展。
其中有各種飛船和戰艦，太空艙和機器人，最讓晨晨覺得帥氣的是他們手裡拿各種顏色的光劍對決，小時候買了玩具光劍口中發出鏘鏘的配音，瞬間盧克附身。
然鵝實際上，看起來酷炫的光劍，在拍攝時是演員拿著纏了電影銀幕用的高反光膠帶，後期給它們加上了亮光製成的。
之後，第一部用CGI技術嘗試創建角色的是38年前的《觀看者》，裡面有一段CGI美女模特的鏡頭，而她實際上是真人扮演加上後期電腦製作完成的。
這電影相當冷僻，而之後1982年的《星際旅行：可汗怒吼》用CG動畫展現“創世”過程也跟它一樣。
可以看到，《未來世界》、《神秘美人局》、《星際旅行：可汗怒吼》三部片的情節設置都是在電腦上給觀眾看了一段CG動畫，只是一種點綴。
真正具有劃時代意義的是在37年前，也就是迪士尼在1982年推出的電影《電子世界爭霸戰》，它作為第一部將CGI與真人動作相結合的電影，裡面有長達20分鐘的用真人表演來描繪計算機內部世界的劇情。
除此之外，還有光輪摩托車競速賽，賽博朋克，相當超前，之後2010年的續集《創：戰紀》還把它進一步發展了一下。
1984年的《最後的星空戰士》是第一部完全用電腦特技（除了結構和爆炸）製作完成的電影，所有太空船、宇宙飛機等的激光射線均由Cray X-MP電腦合成。
聽起來好像挺牛掰，但電影裡是想要以CGI展現咱們真實的星際空戰，畫風是這樣的：
對，看起來一點也不真實。你要知道1984年《星球大戰》三部曲都上映了，還做出這種特效，想想整部電影都是這種畫面，果然觀眾不買賬，最後票房撲街。
2. 更進一步之CG角色閃亮登場要說之前CGI都是為演員服務的，那麼到了這個階段，終於出現了第一個純CG角色，那就是1985年皮克斯《少年福爾摩斯》“彩色玻璃騎士”。
看起來是不是相當出戏？
就這30的鏡頭工業光魔花了6個月才完成，它作為一部兒童向的電影唬唬小孩子還是綽綽有餘的。
要說真正預示CGI電影時代來臨的電影是哪部？
這就輪到咱們的“技術狂魔”詹姆斯·卡梅隆登場了。
1989年由他執導的《深淵》，電影中出現第一個用電腦三維動畫角色製作的水狀外星人蘇多帕。
要知道，水質角色對於CGI來說可是技術難點，給晨晨留下深刻印象的是裡面變形海怪，童年陰影啊！
之後，卡神又在1991年《
終結者2——審判日》中進一步發展了水質角色，第一個CGI主角液態記憶機器人T1000亮相。
本來覺得施瓦辛格的T800以一敵百戰鬥力爆表，第二部T1000登場後簡直逆天好嗎，結尾被丟進鍊鋼爐簡直是因為咱阿諾的主角光環吧！
除了卡神以外，還有一位電影領域的先驅，他就是史蒂文·斯皮爾伯格。
他之前主要利用仿生道具進行拍攝的《大白鯊》和《外星人E.T.》可謂影史經典。
而他1993年執導的《侏羅紀公園》，第一次用CGI技術把栩栩如生的恐龍搬上了銀幕，就問你害怕不害怕。
《深淵》、《終結者2》、《侏羅紀公園》三部影片均獲得多項奧斯卡大獎，至此掀起了CGI電影拍攝熱潮。
這時的CGI製作多以非人類生命為主，所佔戲份也比初創階段進一步加重，製作技術逐漸成熟。
3.遍地開花之“萬物皆可CG”這個時候CGI技術已經逐漸成熟，相信誰也忘不了1994年上映的《阿甘正傳》中阿甘和肯尼迪、約翰遜、尼克松等總統會面的場景。
除了人物CGI，用CGI製作動作場面更為炸裂。
像同年上映的卡梅隆執導的經典動作片《真實的謊言》裡，施瓦辛格駕駛戰鬥機打鬥的場景也給觀眾帶來了強烈的視覺衝擊。
而你可能沒想到的是，1997年卡梅隆創下影史最高票房的《泰坦尼克號》裡許多場景都是用CGI做的，連咱們傑克肉絲的經典場景"You jump, I jump"都是。
怪獸領域CGI同樣跟緊時代步伐，同年的《怪獸哥斯拉》中“小短手”哥斯拉比咱們霸王龍可更為霸氣。
除了人物、動作、動物CGI趨向逼真，還有許多留下了許多可以載入史冊的CGI電影“騷操作”。
比如《黑客帝國》（1999年）中名場面“子彈時間”，它完全超越傳統力學定律，拓寬了電影的時空表現力，CGI技術已經成為劇情推動的不可分割的一部分了。
如果說之前階段CG人物還有種“塑料感”，那麼隨著動作捕捉和表情捕捉技術的發展，《指環王》（2001）系列中安迪·瑟金斯飾演的咕嚕姆，無疑開啟了虛擬表演的先河。
CG生物外表進一步精細，表情更為生動，而安迪·瑟金斯更是憑藉《金剛》（2005）、《猩球崛起》（2010）等一系列角色的塑造而被譽為當今“表演捕捉第一人”。
卡神當然不甘落後，他在2009年執導的《阿凡達》，開發出“頭套式表情捕捉系統”，演員的細微的表情動作都能被精準記錄下來。
實現了動作捕捉技術和表情捕捉技術在電影中的完美結合，具有里程碑式的意義。
這一年《阿凡達》超越《泰坦尼克號》，卡神自己破了自己的票房影史記錄的2009年，因此被許多人稱為數字3D電影元年。
電影製作者已經不滿足於類人類的CG角色創造，開始了真假難辨的人類CG角色創造階段，而這裡不得不提的是漫威系列電影對“返老還童術”的運用，給影迷留下了許多難忘的瞬間。
有《蟻人》（2015）中把70多歲的邁克爾·道格拉斯還原成中年版的漢克·皮姆博士。
有《美國隊長3》（2016）中，鋼鐵俠託尼·史塔克重返20歲，咱們“妮妮”的鮮肉時期也相當帥氣啊。
有《驚奇隊長》（2019）中，返老還童的神盾局局長尼克・弗瑞和特工菲爾・寇森。
當你覺得“返老還童術”已經夠神奇了，沒想到孜孜不倦的技術者們又開發了個“起死回生”術。
2015年的《速度與激情7》中因車禍身亡的保羅·沃克，在電影中“起死回生”，與他生前拍攝的場面簡直真假難辨。
而迪士尼公司在真人動畫電影領域更是獨樹一幟，2017年，它出品了史上第一部除一位真人演員，其餘全由CGI製作的《
奇幻森林》，如置身夢境。
2019年無疑是迪士尼真人CG動畫電影的爆發年，有《阿拉丁》中變藍的賤萌燈神威爾史密斯。
有“真獅版”《獅子王》中精確到毛髮的以假亂真的動物們，許多觀眾還因為過於真實引起不適。
還有2019年10月上映的《沉睡魔咒2》中酷炫的黑魔女。
在這個階段，有個人打破次元壁，又把CGI技術提上一個新的臺階，猜到是誰了嗎？
還用猜，又跟我們的技術狂迷卡梅隆大神相關。
2019年，卡神監製的《阿麗塔：戰鬥天使》上映意味著全球首個全CG人型主角的誕生。
這部由二次元宅系神作《銃夢》改編的電影，由真人動作捕捉+實景拍攝+CG特效，甚至精細到阿麗塔毛孔裡的汗毛，動用3萬臺電腦耗時4億小時打造而成。
一直到李安首部3D+4K+120幀規格下《雙子殺手》中真人CG小克的誕生，現實與虛擬的邊界進一步模糊了。
晨晨帶大家回顧的這一趟電影CGI技術之旅到這，也許有的人會問，怎麼沒看到咱們中國電影真人CG電影的身影啊？
說出了你可別笑，一直到2019年，咱們中國真正從嚴格意義上的第一部真人CG電影就是那部被吐槽到死的郭敬明的《爵跡》。
看看這塑料人物，好像穿越回了20世紀末的好萊塢真人CG大片中。
不過咱們也不能氣餒，其實中國電影在CG領域發展迅猛。
在進入21世紀頭一個10年後，從2014年的《智取威虎山》，到2015年的《尋龍訣》、《捉妖記》，再到2017年的《妖貓傳》，最後到2019年動畫領域的《哪吒之魔童降世》。
隨著打開中國科幻電影大門的《流浪地球》的橫空出世，我們看到了中國CGI技術發展的潛力，中國的銀幕上，以後必定會出現越來越多的高質量的CGI人物。
我們可以樂觀的展望：下一個電影科技的革新狂潮，或許就能屬於中國電影。
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