音樂性即樂感。一個系統的放音有沒有樂感，是區分Hi-End 與非 Hi-End 的分界線，因為樂感是 Hi-End 系統的靈魂。但系統有沒有很好的音樂性，取決於器材製造設計、選配以及應用調校過程的微妙問題，並非完全取決於系統的價格，與此相關連的，當然也不完全取決於組件的質量和器材的重量；甚至有不少中、高品質以上的晶體機，有不錯的功率輸出，在順性與調性方面也說得過去，放出的聲音也非常標準，聽音效光盤中飛機的盤旋、炮彈發射進行的軌跡、以及砸碎玻璃的聲音等都相當出色，現場感不錯，這種系統也不存在特別令人厭惡的惡聲，但對於音樂愛好者，特別是古典音樂愛好者兼發燒友來講，聽音樂時總覺得”味同嚼蠟”，這就是所謂系統音樂性差。
就目前的一般製造與應用水平而言，管機的音樂感優於晶體機，個人認為LP 唱機的音樂感比CD唱機好，以致於至今仍有不少很有身份的高品質發燒友，還是沉迷於管機與 LP 唱機的系統之中，並尊稱這種有樂感的聲音為“管味”，而對晶體機系統嗤之以鼻，甚至不屑一顧，一律貶斥它們發出的聲音為“晶體聲”。
那麼“樂感”又是什麼呢？這的確是一個難以確切定義的詞彙。只能說樂感是具有音樂藝術欣賞力的聽眾，對音樂美好內涵的主觀欣悅感受。這種美好內涵也許包括韻律、和諧、平衡以及其它許多特有的誘惑力。
音樂是千百年來發展交流所形成的龐大的、廣範疇的東西，可分為聲樂和器樂兩大類。聲樂是由人歌唱或詠頌發出的聲音，歌唱者有男、女 聲以及男、女童聲之別；按歌唱者人數有獨唱、重唱、輪唱、合唱之別；按聲部有低、中、高音之別；按唱法又分為古典美聲唱法、民族唱法及通俗唱法等。
而器樂則是由單件或多件樂器演奏形成的音樂，樂器種類是相當多的，按類型可粗分為絃樂器、木管樂器、銅管樂器、鍵盤樂器、彈撥樂器、打擊樂器、無調打擊樂器等,器樂按演奏方法又可分為獨奏、重奏、協奏以及交響樂等，每一類聲音都能呈現音樂感。
要鑑聽一套音響系統的樂感，最好將上述的各種聲樂、器樂作品都放出來仔細聽一聽，但這需要大量的聲源軟件，也需要相當長的鑑聽時間。那麼有沒有便捷的方法，也可以較準確地鑑聽系統的音樂性？我認為，集中放一些較具代表性的音樂天碟就行了。
多年實驗和經驗證明，器樂比聲樂在鑑定樂感時敏感些，也科學、標準些，而器樂中主要通過鑑聽兩種樂器發出的聲音即可，這兩種樂器就是號稱樂器之後的小提琴以及號稱樂器佼佼者的鋼琴。一張名家演奏、錄音效果上佳、公認的小提琴天碟，在一套真正的 Hi-End 系統中，放出的小提琴聲音，簡直美到極點。鋼琴的 Hi-End 音樂性，則充滿了陽剛、健美、精靈、激越、響脆、清澄、重擊時如雷霆萬鈞，琴音能與整個演奏廳共鳴；輕鬆時又如碧波漣漪 ，毫無拖泥帶水的無病呻吟感；若放音系統質量較差的話，則聽鋼琴曲味同嚼蠟，沒有任何誘人的音樂感召力。
小提琴聲與鋼琴聲之間，有一種很微妙的聲音平衡。小提琴聲若柔美得過濃、過膩，常使這套系統在重放鋼琴聲時，出現某種程度的擊木式悶聲；反之，鋼琴聲若顯得過分清脆，沒有一定的重量質感，則在重放小提琴音色時，會出現不應有的擦鋼絲式硬聲，而失去音樂美感。一個系統若重放小提琴與鋼琴的演奏都有非常出色的聲音，都極富有音樂性，那基本上這個系統在重放任何音樂時，其音樂性將不會有太大的問題。當然，也可以放幾張交響樂、男女聲獨唱、以及“夜深沉”、“豐收鑼鼓”、“鬼太鼓”之類有鑼鼓的音樂片作補充鑑聽，這樣對系統音樂性的評價將更客觀與全面。
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