作者 / 艾木子
“沈世鈞不是這樣的，秦昊演的不對。”
上週六晚，一位看了秦昊馬思純版《半生緣》的觀眾如是說道。
但本週六，秦昊在搭檔佟大為出演《如父如子》中，憑藉生活化的表演成功拿到當晚個人票數第一名，打了一場還算漂亮的“翻身仗”。
目前，《我就是演員之巔峰對決》全新改版後，增加了“學徒制”，已上線兩期。
兩期中，佟大為、李冰冰、張國立、郭濤、馬思純、秦昊、梁靜等實力派老演員搭配孟美岐、王子異、文淇等新人演員，牟足了勁兒要湊齊“實力+流量”的陣容。
而有了《演員的誕生》和《我就是演員》兩季珠玉在前，觀眾對該檔節目的關注度頗高。首播當晚，節目在csm55省級衛視晚間節目收視率排行中，以1.282%的收視率位列衛視晚間時段節目收視第二名。
然而，看了節目之後，網娛君不得不說，部分老演員的表現，實在是差強人意。
有人把原因歸於舞臺形式對演員的限制，演員們把原因歸結於劇本和角色的不適合，節目組更是藉此引出了關於“演員該不該跳出自己的舒適圈”的討論。
但相比於如今新人演員在演技類綜藝中的出彩表現，該類綜藝到底該不該請老演員？老演員要不要去演技類綜藝？其中利弊，還是要說道說道。
走出舒適圈後的演技“滑鐵盧”？
相比其他節目，《我就是演員之巔峰對決》號稱是“神仙打架”，因此在開播之初，就被賦予了特別高期待。
第一期中佟大為搭配梁靜翻演《夏洛特煩惱》；張國立與李冰冰上演戰火紛飛中的《閣樓》；郭濤和李宇春重塑《無名之輩》；秦昊與馬思純共赴《半生緣》。
第二期中，梁靜與李宇春組合，重現中國女排精神；張國立再秀演技，與馬思純上演父女情深的《繼父》；秦昊和佟大為雙雙飾演父親，展現了感人至深的《如父如子》；而李冰冰則搭檔多年好友郭濤，上演了一幕就女性地位提出發人深省思考的《冬之光》。
簡言之，整個節目都逃不開老戲骨搭配老導演，演繹經典，瘋狂飆戲。
但兩期下來，節目最大的熱點竟然是李宇春。其他人的討論熱度遠遠不夠，為何？
究其原因，我們發現想象中的“神仙打架”，其實還差點意思。
比如第一期中佟大為飾演的夏洛與梁靜飾演的馬冬梅，遲遲不能讓觀眾入戲，一句“因為我想跟你表白，表白成功了跟你求婚也不是不可能的”的改編，再加上情緒、情節的突然反轉，讓網絡端的彈幕裡不時飄出尷尬的評價，評論時姜思達也說了實話表示：“笑不出來。”
《無名之輩》中，郭濤飾演的胡廣生除了少了點“小混混”的痞氣，後期拖著“傷腿”正常走路的表演也讓人有些出戏，反倒最後即興與郭濤互換角色的李宇春，成了這場戲裡更為驚豔的一個。
而秦昊、馬思純，第一期雖然演繹了張愛玲的經典作品，但情景單一下，對舞臺掌控能力的不足，讓秦昊拿到了該場倒數第一的名次。
第二期中，郭濤和李冰冰也遭遇了相同的境遇。
場景迅速轉換，話劇式的心理獨白，加之劇情的不夠連貫，兩位演員的發揮也讓觀眾覺得，似乎有些無聊。
但不管他們演的咋樣，老演員參賽，就註定了演得好是意料之中，演的不好，一定會讓觀眾大失所望。
而在此類節目中，一旦前期過分抬高期待，後續真的難收場。
既然如此，老演員們是“被過譽”了麼？
老演員的“不得已”
必須承認，最終演員們舞臺的整體效果，和舞臺，劇本，演員之間能否擦出火花，息息相關。
以秦昊和馬思純在第一期展現的《半生緣》片段為例，相比於《閣樓》、《夏洛特煩惱》等影視化片段，佈景簡單、主要依靠演員臺詞支撐的《半生緣》，與其說是影視片段，實際的展現形式不禁讓人想起賴聲川的話劇《暗戀桃花源》。
以至於最後被高希希導演評價“遊離出去”的秦昊，不得不發問：“到底是在舞臺上該按照舞臺劇還是影視劇的方式呈現。”。
再看，佟大為與梁靜版的《夏洛特煩惱》，本身喜劇片劇情都是貫穿始終的，因此在最終展現時加入了臺詞改編和快節奏的調整，面對著臺下及熒幕前的觀眾，表演“片段”，容易失去原來電影喜劇的色彩和韻味。
梁靜也曾直接指出，“片段劇本中馬冬梅的角色太薄了”，對於舞臺效果來說難度不夠，家常化很難出彩。
簡言之，老演員在舞臺上接到的是固定劇本，某些時候很難推翻，也來不及大改。而老演員自己都有著長期以來熟悉的拍戲方式和風格，一時之間讓他們拋棄曾經的“舒適圈”和“安全牌”，可能性確實不大。
尤其是，多年摸爬老演員們風格趨於固定，觀眾想到郭濤，浮現的大多都是父親或者硬漢的角色；提到張國立，“皇上”和“紀曉嵐”的角色也會躍然腦海……
對他們來說，接這樣一檔綜藝，既不知道節目組是否足夠專業，也不確定自己是否能接得住，風險不小。
廉頗老矣，尚能飯否？
節目中，編劇史航也曾一語中的：“這些人本來已經在神壇，但這次對決，可能會讓他們走下神壇。”
尤其像李冰冰這個級別的演員，接這個活兒，不僅粉絲，路人也都想不通：“圖啥呀？純屬給自己沒事找事？”
從其早前的作品和影視成就來看，李冰冰的演技早已不需要證明，但她在節目中也沒有得到章子怡那樣的導師地位，以拔高演員形象。從目前效果來看，節目對她的好處，微乎其微。
當然，不難想象，影視寒冬下，縱使是影后，如果沒有熱度傍身，或許也不得不面臨選擇變少，片酬下降的問題。
更不用提其他人也會遇到電影咖轉拍電視劇，主演轉拍配角，配角友情參演的“急轉直下”的情況。儘管演技不需要證明，但這些老演員，其實也需要一個合適的平臺，來展示自己身上新的變化。
比較可惜的是，當你看到郭濤在第一期中拖著一條“傷腿”正常走路，佟大為第一期演夏洛讓人“笑不出來”，第二期演“富豪父親”略平庸，傳說中的“中流砥柱”們在業務上確實有些許放鬆，缺點精益求精的狠勁。
更何況，每個細節，都會被網友們抓住和放大，很殘忍也很真實。
相比年輕演員雖然青澀但無比渴望和珍惜機會，這些在片場長摸爬滾打了十幾年的演員們，心情自然是不一樣的。
也因此，人們喜歡看《演員請就位》中李誠儒對新人演員 “如坐針氈，如芒刺背” 的辛辣點評，看他與郭敬明的battle，喜歡看于小彤不滿自己戲份少，瞞著導演陳凱歌，自顧在妝容上大做文章。
但卻很難接受《我就是演員之巔峰時刻》裡專業評審和老演員之間“留面子”和“假客氣”的橋段。
有人說，《我就是演員之巔峰時刻》有點像演員版的《歌手》，從後者的成功來看，這樣的節目模式是沒錯的，這也看得出節目組是想聚焦老演員的困境、不足以及專業，但現在的綜藝觀眾其實更想看真正的“神仙打架”，看價值觀“打架”。
從這個層面來看，不管是演員還是節目組，都還要多多努力。
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