90 年代，選一幅最能代表中國當代藝術的作品，那麼答案無疑將是張曉剛的《大家庭》了。
可以說，這幅畫基本上把從 1949 年以來，到文革結束這個階段中，大多數中國人的精神面貌和心理狀態，用最簡潔且充滿詩意的的方式，表達了出來。作品一經問世，便迅速獲得了國內和國際市場的認可。
《大家庭》系列作品的藝術特點，其實很簡單。主體構成是一個三口之家，彼此之間用一根線條連接起來。同時，每個人的臉上還都有一塊光斑。
事實上，張曉剛在最初的創作中，光斑畫得是十分立體的。只是後來不斷的平面化和簡單化，這才有了我們看到的效果。
顏色方面，最初的《大家庭》系列，畫面整體給人一種霧濛濛的感覺，這種效果其實是借鑑了中國民間“擦筆畫”的手法。具體就是用炭精粉在畫面上一層一層的塗抹，達到暈染的效果。生活中，這種手法經常在給老人畫遺像中使用。
到了後期，張曉剛才開始在畫面中，增加一些鮮亮的色彩。於是，這種平面化和高純化的效果，也就越來越接近國際社會的審美趣味。
當然，這些藝術特點都只是畫的表象，而它之所以如此重要，還是因為這幅畫所包含的時代寓意。概括起來包括 16 個字，那就是：呆若木雞、千人一面、血脈相連、代代相傳。
我們可以看到，畫面中的人物是憂鬱的、沉默的，他們彼此隱藏自己內心，卻又代代傳承，給人很強的壓抑感。但同時，陽光又照在每個人的臉上，似乎又帶來一些希望，這就引起了很多瞭解中國真相的人的共鳴。
正如張曉剛所說，他們實際上是同一個人，又是整個時代所有人的影子。他們憂鬱、壓抑、迷茫。他們既是個體的人物，又是中國缺乏個性的整個群體。他們被置於一個特殊的、個人服從於集體、個性被完全抹殺的背景下。
我們能夠感受到傷痕正在流淌，感受到中國式家庭的歷史性創傷，這些作品紀念著那個時代的關於家庭的記憶。
關注“臥看天下事”品繪畫精彩紛呈，後期將進行原創，敬請期待。
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