對於李谷一老師，想必大家都不陌生。那首每年春晚必響起的《難忘今宵》，用李谷一老師清透的嗓音和深厚的底蘊征服了一代又一代的觀眾，伴著我們渡過年少與成長。伴著央視度過三十餘載。
看著影像中留下的那些歷史記載，看著我們中國在這三十多年的進步，看著倪萍老師、趙忠祥老師、李谷一老師等，各位從風華正茂變成現在的白髮蒼蒼。不禁心生感慨，感嘆歲月流逝，感嘆時光荏苒。
我們對於李谷一老師最為熟悉的歌曲，莫過於就是《難忘今宵》了。在這首歌成為春晚的的固定結束曲目之後，發現李谷一老師在這首歌的演繹方式上也發生著變化。
從最初的獨唱，到與人合唱，再到全場大合唱。朗朗上口的旋律，合著動人的歌聲，總是給人帶來最初的那份感動。
其實李谷一老師還有很多的經典歌曲，比如被譽為“新時期中國大陸的第一首流行歌曲”的《鄉戀》，比如在二十世紀中國抒情歌曲中流傳度最高的一首歌《妹妹找哥淚花流》。
還有國慶期間那個在大街小巷中隨處都可以聽見的《我和我的祖國》，原唱也是李谷一老師。還有那個歌聲盤桓在湖南大地的《瀏陽河》。
李谷一老師帶給我們很多感動，有故鄉之情的思戀，有愛國之情的熱血，有對那個蜿蜒曲折的對於瀏陽河的嚮往，更多的則是伴著我們成長的一代記憶。
一首歌曲能在春晚上唱響三十餘年，足以證明了他的經典程度。每次守在電視機前零點倒計時之後，在李谷一老師的《難忘今宵》中結束這個新一年的春晚聯歡。或許《難忘今宵》早已經成為每年春晚的標誌，大家也都習慣了那個每年在全場大合唱中漸漸落下帷幕的《難忘今宵》。
李谷一老師用她的歌聲見證了改革開放的歷史豪舉；用她的歌曲陪伴了一代又一代中青年的成長；用她的宛轉悠揚感動著這片中華大地的聽眾。
她結合了西洋發聲，融合了中國的戲曲、民歌、流行唱法，開創了新一代的中國歌曲新唱法。她從藝57年，演唱過幾百上千的歌曲，她的歌聲就像是春風一般，吹拂進人們的心田。也開啟了一個對於的文藝創作、演唱的新時代。
現在已經年過七旬的李谷一老師依然在歌壇活躍，2018年和霍尊一起合唱的《一念花開》，曲子古樸悠揚，歌詞帶有獨特的中國韻味。
讓我驚歎的是李谷一老師，已經年過七旬的李老師，唱出來之後就像是一個初戀的妙齡女子，羞怯而美麗，帶著對愛情的憧憬，在低吟淺唱。
霍尊和李谷一老師的演唱彷彿帶領聽眾回到了古代，讓聽眾親眼見證這段真摯的又帶著哀傷的愛情，親身體會相思之苦，淚流滿面，就像歌詞裡唱的，撥亂了人們的心絃……
“年齡大了就不特別想上舞臺了，但是從事藝術這一行的藝術家們是沒有退休的，活一天就要探索創新奮鬥一天，直到生命結束。”李谷一說。
李谷一是一位非常開明的老師，在之前的媒體訪談中曾談到固有與改變，將更多的希望寄予給新一代的年輕人，希望在新時代中呈現出更多更好的作品。
同時自身也作為一位文藝工作者，希望將中國的傳統文化傳遞到世界各地，讓世界聽見中國的聲音。
在歲月面前，年齡也許是最經不住考驗的，轉眼之間，悠悠幾十載。那曾經秀麗柔美的臉龐，也在時間的沉澱中變得滄桑起來。
但歲月也是柔情的，經過歲月的沉澱，將李谷一老師由一位風華正茂的女子變成一位優雅、氣質的女人。
四十年間，風華彷彿一指流沙，縱然褪去了那個青春與亮麗的光芒，但仍然保持著最初的那顆本心與真實。
如今七旬的她，依然在做著自己喜愛的工作，致力於將中華文化傳遞出去，將原本固有的模式改變，加以創新和發展。
歲月對誰都是一樣平等的，我們或許都不再是那個，在孩童時期盼望著過年的小朋友。那個每天都可以開心的玩耍，無憂無慮的頑皮小孩兒了。
在歲月的變遷中，我們變成了一個習慣於成人社會的芸芸眾生。
再也沒有那個曾經純真的笑臉， 有了更多更復雜的心思。習慣了成人社會的處事方法，習慣了遵守著社會的某種規則。遇事不是那個會哭會鬧，找家長的小朋友，而是變成那個咬牙自己扛的成年人。
經過歲月的打磨，將我們的稜角變得圓滑起來。經過歲月的吹拂，將原本在我們生命中的灰塵揚起，露出原本屬於它的亮麗色彩。
李谷一老師，或許就是後者。也曾經過苦痛，經歷過磨難，但都不曾放棄過。最終歲月留給她的便是這個年逾古稀卻依然優雅的身影。就如同美酒一般，隨著時間的流逝越加醇厚，更添悠揚。
總有人說，人生最好的風景就在路上；也有人說，最好的風景在心上。或許李谷一老師將生命譜寫成了一段動人的旋律，在這個沒有重複的篇章中，總會讓人在耳邊響起那個深刻在心中的優美音符。
歲月不待人，年華已向晚。走過時間的年輪，我們都希望在未來看見一個喜歡的自己。
不埋怨時光的迅疾，不遺憾歲月的美好，只想將光陰弄懂，將人生走出更好的風景。
待到滿頭花白之時，
與相愛之人攜手夕陽之下，
看晚霞漫天，
看白雲嫋嫋。
靜待時光，不悲不喜。
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