时隔14年，「仙剑奇侠传」再次上了热搜。
不过这次不是因为又有哪个主演结婚，而是因为一档综艺——《演员请就位》。
在上一期的《演员》中，祝绪丹、毛晓慧和佟梦实一起同台出演了仙侠剧巅峰之作「仙剑奇侠传」的片段。
⤴️赵灵儿这表情，哪有善良小仙女的影子？
当一部剧成为经典时，想超越原作就很难，一般翻拍的演员，都会在原剧情加上自己的改编。而问题恰恰就出现在剧情的大量魔改上，所有人物全部崩坏。
我也是第一次见舞台上演着悲剧，台下观众笑声甚至能盖过演员念台词。怪不得三个评委一个晋级名额都没给，还被郭敬明评为“最差的一场戏”。
微博上流出此三人演出片段后，也是骂声如潮，不少仙剑迷都在评论区“求放过”。
为什么一个翻拍就能引起这么大轰动，还是要从「仙剑」最初说起。
《仙剑奇侠传》游戏面世已经24年，《仙剑1》还被评价为领先当时日本RPG游戏10年以上，这个荣誉就现在来说，也只有仙剑可以承担得起。
作为国产RPG回合制游戏的巅峰之作，提起这部经典之作现在仍然可以让无数人泪流满面，没有之一。
玩家们打怪并不是游戏的重点，和npc们组成主角团去冒险，了解他们背后的爱恨情仇、悲欢离合，才是游戏的内核所在。
每经过一个章节，就像经历了一个人的人生。在玩家心里，npc是有生命的独立个体，自然不忍心中白月光们被魔改。
所以仙剑1对于很多人来讲，已经不仅仅是一个游戏了，更是心中那满满的回忆，令人羡慕的学生时代，它已经融入到了无数人青春里最美好的一段时光。
也是因为仙剑ip大火，2005年，由胡歌主演的游戏改编剧《仙剑奇侠传》横空出世。
这部剧当时说是仙侠剧的开山之作，因为第一次打破次元壁，将二维化的人物真实展现在银屏之上（却没想到也是仙侠剧的巅峰作品）。
那时候大IP还是很“值钱”的，加上人物丰满，剧情跌宕起伏，这一播带火了胡歌，带火了刘亦菲，带火了安以轩，还带火了原版游戏中的NPC唐钰小宝，后来变成了许多人的男神彭于晏。
仙剑的电视剧当时可以说是一个全新的尝试，作为国内首部游戏题材改编的电视剧，在整体制作上十分用心。
光从选角上来看，这一版仙剑可谓是目前所有仙剑改编的作品中受认可最高的。
胡歌当时还在上戏读书，那股青涩不谙世事浑然天成，刘亦菲当时只有18岁，拍完了《金粉世家》和《天龙八部》之后《仙剑》灵儿一角更是让她坐实“神仙姐姐”的美名，这甚至也是刘亦菲出道这么多年以来最受粉丝认可的角色之一。
安以轩最开始其实不是试镜月如，而是阿奴，阴差阳错导演选她演了月如也将这个既刁蛮又讲情义的角色刻画得极为精彩。
这些演员本身那青涩的气质可以说是很难遇见的，尤其是在一起搭戏之后，真的是每个角色的味道都不一样，最合适的年纪演着最贴合的角色，那种属于青春的灵气，是只凭演技演不出来的。
也难怪播出这么多年，每次仙剑有新闻都要提到电视剧，都要把电视剧版的演员再拉出来吹一波。
毕竟在2005年前后能够将游戏中的场景与效果还原，也是下了一番苦功夫。
为了还原原作场景，电视剧拍摄大胆模仿电影质感拍摄手法，画面渲染和美术配色做的都极为用心，片中的实拍与搭建场景相互穿插，丝毫未露破绽。
片中特效虽然不如现当下这么精致，但放到当时也绝对称得上是“技术流”，甚至特效与演员的配合能做到如此严丝合缝也着实是当时的技术进步了。
不过，虽然仙剑电视剧对原作的改编基本在忠于原著精神的基础之上，但仙剑1播出后依然是收到了仙剑游戏粉的诟病，尤其是在人物设定方面的改编让许多仙剑粉接受无能。
最显著的例子就是李逍遥这一角色的人设，游戏原作中李逍遥是一个虽偶有痞气但总体还是正直而极具侠义的人物形象。
到了电视剧李逍遥就直接变成了一个痞气为主后期才慢慢有所变化的角色，甚至和灵儿的关系都因为这层莫须有的痞气让仙迷无法接受。
然后包括灵儿和月如的人设在电视剧的改编下也一定程度偏离了原作，尤其月如在一段时间内被刻画成一个片面的刁蛮任性形象也着实不符合原作设定。
像我前面说的，ip改编影视最难的一点，就是在合理化剧情时，人物形象和原作出现的偏差不一定能让人接受。
05版仙剑1正是因为电视剧在扩写情节的时候，没能尊重原作三人的初始人物设定，使得很多地方偏离了人物的性格，是游戏原作粉到现在依旧对电视剧不能完全认可的原因，成为这部经典之作的遗憾。
不过虽然电视剧有瑕疵，但仙剑改编舞台剧倒是弥补了这一遗憾。
距离仙剑电视剧播出十年、仙剑游戏面世20年之后，2015年的上海，引发了一次仙迷的狂欢——舞台剧版仙剑奇侠传的推出。
是真真正正打破了次元壁，真真正正让逍遥灵儿月如站在观众面前。即使过了这么多年，《仙剑》舞台剧的豆瓣评论上依旧能看到“今晚的文广（仙剑的演出场地）让人激动地想飙脏话！”这样的评论。
舞台剧的选角大概是除了电视剧之外接受度最高的了，2015年仙剑奇侠传曝光的卡司里，文卓饰演的李逍遥第一次曝光定妆照便有仙迷惊呼神还原，屠画和黄曦饰演的灵儿月如也同样在造型和表演上将这两个角色塑造得入木三分。
根据目前曝光的照片来看，年底即将上演的仙剑4.0全新版光从选角上也是十分还原游戏原作了。
由三位新人组成的“初生版遥灵月”以游戏原作的人物画像为拍摄原型，近乎1:1还原了三个游戏人物，我看了第一眼真的起了一身鸡皮疙瘩，这不就是从游戏里走出来的嘛？真的服气这个剧组，能掘地三尺找来的这三个从游戏原画里走出来的演员！
今年这版仙剑奇侠传4.0版舞台剧主打双卡司概念，邀请了原版卡司呈现“典藏版”。曝光的视觉更像是故事发展到后期遥灵月三个人百战之后的状态，每个人的眼睛里都写满了故事，整个海报的色调更是高级得不得了。
而舞台剧版之所以被捧为神作，另一大原因是还原度。
电视剧因为需要一定的故事含量所以进行了扩写，舞台剧恰恰相反。囿于两三个小时的演出容量，在舞台剧改编中不得不对原作故事进行一定删减。
舞台剧的删减原则在于尊重宏大仙剑世界观的前提下，保留主线情节，将对主线非至关重要的“副本”加以删节。
所以在最终舞台呈现上，每一个角色都与原作角色设定贴合，每段故事都是原作故事的还原呈现，难怪这种打破次元壁的呈现能够如此受到观众认可。
值得一提的是，其实仙剑早在2016年就进行过综艺改编。
湖南台《一年级》在2016年的毕业大戏上曾经上演过由仙剑舞台剧改编的音乐剧，服装造型舞美置景都是照搬的舞台剧的内容。
如果大家没看过舞台剧现场，不妨去找一找仙剑音乐剧的视频感受一下舞台剧版的牛逼之处。（我个人建议大家有机会一定看看舞台剧，近距离看实景演出，和在电视机面前看完全不是一种感觉，就像演唱会和耳机听歌的区别，身临其境，很震撼。）
正是因为有如此多“珠玉”在前，2019年上线的《演员请就位》呈现的仙剑奇侠传才会播出之后遭受“全网嘲”。
完全罔顾原作人物设定，是这个综艺的第一大错误。
赵灵儿明明是善良的，毛晓慧眼睛一瞪，只演出了心机女的感觉，李逍遥应该一身侠气，结果被佟梦实演出了渣男二傻子的感觉，祝绪丹演的林月如一口一个逍遥哥哥？？？
演员出演自己角色之前，研究人物性格是最基本的，且不论原游戏，哪怕只看过不论电视剧、舞台剧任意一版，都不会犯这种原则性错误。9102年了，不要还只会把观众当傻子啊！
当然剧组不尊重原作的地方还有很多，诸如糊弄性地搞了一个场景，实际上除了床啥都没用上。
再比如把锁妖塔这一段的情节改的一塌糊涂，删掉的情节让整个片段支离破碎。也不是说不能删不能改，但删改之后好歹像电视剧舞台剧一样尊重原作保证故事主线的串联吧。
几个人站在台上，明明是到了生死攸关的场面，还在各演各的，剧情跳转之快，一会李逍遥头痛欲裂，两个女主还在旁边聊天，一会锁妖塔要崩塌，结果两个主演直接下场，只剩林月如在台上独白。
一点也没看出他们之间有情愫纠葛，只觉得他们想快点结束这个局面。
我又想起孙俪演《甄嬛传》时翻烂的剧本，固然演戏需要天赋，但好剧本和演员本身的负责，有信念感也很重要。因为当你身处那个场景里，你不再是你，而是你出演的角色本身。
如果你自己都不去摸索角色本身，不知道这个角色什么性格，真正想要的是什么，那必然这部剧就毁了。
最后，关于仙剑到底适不适合在舞台上呈现，恐怕只有仙剑舞台剧能交出一份答卷了，年底见分晓吧。
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