你覺得周冬雨的演技怎麼樣?你會如何評價?

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因“退票風波”電影《後來的我們》在網上被炒得沸沸揚揚,甚至頗有蓋過影片本身吸引力的勢頭,讓小編仔細盤點一下,作為主演的90後金馬影后周冬雨在曾出演影片中有哪些精彩表現……

後來的我們

《後來的我們》依舊沒能逃出中國愛情片的套路,但是其中周冬雨的幾場哭戲還是戳中了人們的小心窩……

特別是影片最後,小曉收到見清父親的信後,握著信件的細細顫抖,眼神裡滿含對過去的回憶不捨和對現在的感嘆無奈,面部細微抽搐,輕咬指尖,任淚水在臉上像斷了線的串珠一樣噼裡啪啦的不斷地掉,讓人忍不住想要去憐惜……

小曉

除了哭戲日漸成熟之外,周冬雨在戲中跟人吵起架來也毫不示弱,影片《喜歡你》中,顧勝男一邊啜泣一邊對著路晉嘶吼:“你只能喜歡一個人的菜!”

用這種最幼稚的方式,強制性的讓喜歡的人喜歡自己,周冬雨把眼裡的委屈和心裡的喜歡一股腦的傾瀉出來,網友直呼:好不過癮……

喜歡你

還有不得不提的《七月與安生》,這部讓周冬雨獲得金馬影后的影片中,七月與安生在浴室吵架的片段把影片劇情推向高峰,倆人內心最放不下 的 是對方,但最恨的也是對方,她們最想成為的也是對方!

連著名導演陳凱歌都說:“她是憑感覺演戲的人!”她身上有著許多90後當紅小花所缺乏的爆發力……

七月與安生

這些誇張情緒需要張弛有度,而如果演初戀,細微的小情緒就需要更精準的拿捏了……

《山楂樹之戀》的故事背景發生在97年高考恢復前夕,那個時代的人們表達感情的方式內斂而深沉,靜秋得知老三病重,彌留之際與老三相見,情濃之時老三忍不住想要觸摸靜秋的身體,剛把靜秋衣扣輕輕解開,靜秋一把緊緊攥住自己衣領,輕咬嘴角,害羞地躲開了眼……

還記得小編當時看到此處,內心也跟著揪了一下,周冬雨把未經人事少女的羞澀不安,壓抑剋制表現的淋漓盡致……

山楂樹之戀

耐心看完小編的分析,是不是對周冬雨的演技有了更多的瞭解呢?


小影影視解說分享


用張藝謀的話說,周冬雨是屬於老天爺賞飯吃的那類演員。

謀女郎出道,她的身上有著別具一格、與眾不同的靈氣和自然,這一點張藝謀當年看到了,讓她出演了《山楂樹之戀》,同時也取得了不錯的成績,從而也順勢進入了演藝圈;多年後,曾國祥也看到了,讓她出演《七月與安生》,成了史上最年輕的的影后。這些光環都足以說明周冬雨是一個有著不錯演技的演員。

但是,還如此年輕的周冬雨戲路卻很窄,從長遠發展來看,周冬雨還需要潛心思考一下自己的方向和未來發展道路,一味的接演同類型的影視人物已經沒有了新意,對她自己的人氣積累和發展也沒有任何好處,畢竟,她在這個熟悉的領域裡已經取得了很高的成就,想要再突破,必須是靈魂式的突破。

周冬雨自身性格是屬於古靈精怪類型的演員,個子小、身材小,沒有妖豔的相貌,反而是小鼻子小眼睛的小學生臉蛋,很適合青春系列的影視劇。她和周迅很像,但卻又不同。

周迅也是影后級別的人物,自出道以來出演的很多部影視劇都很經典,我覺得周冬雨和周迅最大的不同就是周冬雨的形象和氣質沒有性感覺,從她身上你看不到女人一點的性感和肉慾,她和妖豔媚惑這些詞都沒有關係,所以就造成了她戲路的狹窄。

這其實不僅僅是因為她身材發育似小學生,包括她的氣質和長相都是,這樣的形象肯定很多角色她是駕馭不了的,也就會錯失很多機會和資源。

不過,對於我個人而言,我是比較喜歡這類演員的。對於角色的把控和演繹全靠自己的理解和靈氣,不用通過外貌身體這些東西去表達,我覺得很好,很耐看。

其實,每個演員都有每個演員的特質,能夠把這份特質放大並持續的釋放精彩,也是可以有自己的一片天地的。在現階段這些年輕的藝人中,周冬雨是唯一一個不用靠外貌來獲取資源的藝人,相較於那些整天摳圖替身的流量小生小花們,周冬雨是值得喜愛的一名演員。畢竟,實力這些東西都是根植於內心深處的東西,本事學下來了誰也拿不走。

相信周冬雨能夠找準自己的定位和方向,越來越好!


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《陽臺上》:姑娘,走自己的路讓別人去說吧

談起周冬雨相信大家都耳熟能詳,這位90後的小姑娘憑著驚人的演技天真的笑容迷失了很多人的眼睛,越來越多的人開始關注她喜歡她。最近這部《陽臺上》更是讓網友議論紛紛各抒己見,有的批評周冬雨演技一般;有的則表示中立,而小編要說的是,姑娘,走自己路讓別人去說吧!

說到演技想必也沒有幾個人質疑周冬雨,如果沒有紮實的表演功底早在高中時她就不會被張藝謀看中出演《山楂樹之戀》了,所以眾口難調誰的表演也不可能滿足所有人的胃口,只要儘自己的能力就行了。《陽臺上》中的周冬雨首次改掉往日清純可愛的形象出演了商人的女兒,一個智商只有10多歲智障女,在片中幾乎沒有臺詞只是在陽臺上來回晃動,出演這樣的角色又怎能揣摩人物的心理,沒有交流沒有表達,只是默默地一個人在走動。如果是我們,將如何去演繹這個角色呢?相信眾說紛紜各執一詞吧!既然這樣我們又如何去批評周冬雨的演技呢?

導演張猛對周冬雨的出演給予很大的肯定,他表示滿意要給滿分,我想這對周冬雨來說也是最大的安慰吧!最起碼導演還是認可的。作為公眾人物努力拼搏獲取好的口碑自然是非常高興的,但有好就有壞,對於別人的指責也希望她能平靜待之,小小年紀承受了這樣的打擊確實有些讓人心生憐憫,因為這個年齡的她們人生才剛剛開始,沒有太多閱歷,還不具備太多外來言論的能力,生活這門課不僅僅是努力就能學成的,它需要你日常磨練中不斷地積累,它要比演戲更難的功課,稍微不慎或許就功虧一簣,所以我們沒有必要去太多在意別人的評價做好自己就是最大的成功,換句話說就是走自己的路讓別人去說吧!

她的主演的《七月與安生》中安生也是孤獨一個在奮戰,除了七月沒有人喜歡她,這對非親姐妹一起走過人生的漫長歲月,中間有歡笑也有悲傷尤其在面對愛情的時候周冬雨都主動退步,隱忍了自己的真愛成全了好友林七月。她現實生活中與影片中的她一樣善良懂事,每一次地表演都是她真實內心的體現,只有心裡這樣想的她才會真實投入戲中,當然我們也更希望現實中的她在遇到困惑遇到問題時能坦然面對,學著換位思考,成就別人的同時成就更好的自己。

影片表現生活又來源於生活,每一部人物電影都是導演對它的獨特見解。相信張猛的眼光不會錯周冬雨應該是該片的最佳人選。小編還是比較喜歡《宮鎖沉香》中周冬雨飾演的兆佳沉香,聰明善良。她沒有趙麗穎的美貌沒有趙麗穎的猜忌憑藉一顆赤誠的心打動了皇宮所有的人,尤其是她赤腳踩木炭那一幕更是令人心驚膽寒,那是她對愛情的真誠告白,願得一人心執子之手白頭偕老。在每部影片中或多或少都離不開愛情的纏繞,《陽臺上》作為一個智障女只能把愛情演繹成一張白紙,當張英雄去牽她手的時候她沒有任何反應,這也成了張英雄無奈的痛處唯一的遺憾。

從影以來周冬雨也嘗試著演繹了各種各樣的人物角色,從最初的懵懵懂懂到現在的駕輕就熟無不流露出她對影業的熱愛。她個人表示現在已恢復單身繼續為電影事業而奮鬥,她的決心我們也是有目共睹的,在人生的歷程中愛情這個東西是必然經過的,該是自己的就是自己的不是自己的也不必強求。正如《宮鎖沉香》中的她最後終究成了十三娘娘,別人再怎麼阻攔也是徒勞無功,我們希望她能夠早點找到真愛。

俗話說不經歷風雨就難以見彩虹,不管愛情還是事業都離不開這個道理。事實上週冬雨歷年以來事業還是相當順利的,偶爾的一點小插曲也驚不起海濤大浪,只要虛心接受用心改正則無大礙,我們更希望在不久的將來能夠看到美麗的周冬雨能夠愛情事業雙豐收,永遠支持她希望她能夠把更好的作品帶給大家,讓我們拭目以待吧!


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好的演員會讓你忘掉她的上一個角色。好的演員她能塑造出,多面的人物。現在的周冬雨在我心中就是這樣一個演員。



《七月與安生》《少年的你》都是由曾國祥導演拍攝,由周冬雨擔當主演,可是看了《少年的你》之後,我的心中只留下了一個弱小自卑,飽受欺凌,卻心中依舊有夢想有追求,脆弱又倔強的女孩陳念。而那個伴作壞女孩警告家明要對七月好一點的,帶著叛逆,帶著自由,帶著勇敢的安生,好像已經從我的心中變成了另一個周冬雨。

《七月與安生》《少年的你》中周冬雨的演技

周冬雨的演技帶著適度的真實感,她塑造人物時她不在是自己,而是帶著角色信念的劇中人。她的安生帶著少女的憂鬱,又帶著少女的決絕和勇敢,在劇中安生警告了家明之後轉過身偷偷又羞澀的笑,像是突然被撞擊了一下心臟的少女,為後來安生與家明的曖昧寫下了鋪墊,她把安生的情緒把握的很到位,把青春期少女對少年的心動真實的展現在了大眾面前。

在《少年的你》中,周冬雨把陳念給母親打電話時,報喜不抱憂的情緒把握的非常到位,讓熒屏前的我感同身受,不知不覺中潸然淚下。



周冬雨對人物形象感的把握非常到位,她的安生是一個不願意服輸又帶著倔強和自信的女孩,她在騎摩托帶七月的時候會撒開車頭,會放肆的大笑,會用小混混的語氣同七月打鬧,會拼命的蹬自行車去超越帶著七月的家明。


她的陳念自卑,膽小,總是小心翼翼,走路時總是低著頭,害怕時會躲在牆角瑟瑟發抖,會在被欺凌時,默默地流淚,會抱著陳北山大哭,她無法保護自己只能用哭啼展示她對這個世界最後的反抗。

周冬雨的表演已經具有了演員所具備的節奏感,她的表演有起伏,有高潮,有鏡頭感,她的每一個動作每一個表情都轉換的毫無縫隙。她的安生在醉酒後被家明帶回家時碰到了從老家來找家明的七月,她的眼神,她的動作都快速的做出了反應,她從家明身邊移開,醉意從她的眼神中散開,變成了害怕,變成了故作的強勢。



陳念在接受審訊時,周冬雨的表演,帶著強烈的節奏感,從開始的帶有一絲顧慮到後來的反擊,到與劉北山對峙時倔強又慌亂的眼神,把一個故作堅強,想走出去的陳念,層層遞進,層層渲染,每一次鏡頭直對臉龐時,周冬雨的眼中有情緒,面部有表情。




希望周冬雨繼續保持她對電影的熱忱,保持她的演技,不斷的精進演技,讓大眾摒棄對她以前的偏見,看到一個全新的演員,帶著安生,帶著陳念標籤的周冬雨。




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周冬雨的演技可以說在90新生代女演員中屬於出類拔萃的。

周冬雨、鄭爽、迪麗熱巴、楊紫被稱為90後四小花旦,演技肯定是受到大眾肯定的。

周冬雨從《山楂樹之戀》就擔任女主角,從而真正的進入了演藝圈,以青春可愛的形象圈粉無數。



後來周冬雨又以《七月與安生》摘得華語影壇最高獎項金馬影后,從這部戲大家發現周冬雨不是印象中那個清純的小姑娘了,她身上有一種獨特的爆發力。每部劇都有著她獨特的影子,他已經用作品證明了自己的演技。



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從最近大火的《少年的你》來看,很棒!至少對得起金馬獎影后這個桂冠。

發現一個有意思的事情,大家都喜歡欺負冬叔。

從《山楂樹之戀》裡的靜秋,到《七月與安生》裡的安生,再到《少年的你》中的陳念,也不知道小黃鴨是糟了什麼罪,老是和男主做一對兒苦命鴛鴦(滑稽)

玩笑歸玩笑,周冬雨的演技大家還是有目共睹的,金馬獎影后絕不是浪得虛名。

和易烊千璽比起來,周冬雨一路走來還算順暢,出道就有張藝謀導演的照顧,《山楂樹之戀》中不俗的表現也為演藝生涯奠定了基礎。

最近幾年也沒辜負大家的期望,在好幾部作品裡的表現都相當搶眼,尤其是《七月與安生》,憑藉此片她也一舉拿下53屆金馬獎影后的桂冠。

不過就今年來看,冬叔似乎還差了點什麼,上半年主演的《陽臺上》遭遇口碑滑鐵盧。

前段時間參演的《我和我的祖國》又被一眾大佬的光芒遮蓋。

因此一票粉絲對於她在本片中的精彩演技應該是十分期待。

要知道,整部戲最難的角色就是女主陳念,一個沉默寡言,但又情感細膩的女孩。

她自閉、不善交流,內心的想法是無法表現在臺詞上的,更多要靠一個惶恐的眼神,一個因受傷而佝僂的背影,一抹哽咽的強顏歡笑,等等這些細節來賦予她生命和靈魂。

校園暴力對年僅17歲的心靈造成了怎樣的傷害?她的世界觀是如何破碎、重建?這些東西都要靠演員去理解、加工然後再演繹。

就周冬雨而言,從純真爛漫的靜秋,到叛逆果敢的安生,再到善良堅強的陳念,她都交出了幾乎滿分的答卷。

看到她被欺負,你會和她一起傷心欲絕,看到她會心的笑臉,你也會發自內心的微笑。

除了她,泉水君想不到第二個人能夠演好陳念,這個角色似乎就是為周冬雨量身打造。

記得有一幕,千璽飾演的小北騎車在橋上飛馳,風在耳邊呼呼飛過,陳念坐在他背後,輕輕靠著肩膀,第一次露出幸福的微笑。

原來,不管過了多少年,我們還是會為這份笑容感動。

願她永遠是那個山楂樹下的靜秋,帶給我們最純真的感動。


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周冬雨得演技是非常好的,可以說同齡女藝人中最好的。

周冬雨的長相在娛樂圈不算美,但她屬於那種看上就是很清新的女孩,招人喜歡。

在娛樂圈這麼多年,也沒有被渲染化,依然保留自己最原來的樣子,沒有像很多女明星一樣整成大眼睛,尖下巴,高鼻樑的樣子。

周冬雨憑藉《山楂樹之戀》飾演“靜秋”走紅,並獲得“華表獎”優秀新人獎,


之後周冬雨參與了很多電視劇的拍攝,雖然沒有大火,但沒有一部爛片,口碑也還不錯。

2016年,周冬雨憑藉電影《七月與安生》的出色演技,成功的打敗了范冰冰的《我不是潘金蓮》摘得金馬影后的桂冠。

周冬雨在娛樂圈除了有很好的演技,幾乎也沒有什麼緋聞和炒作,也沒有負能量的新聞,有實力的好演員還是能得到觀眾認可的。


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在適合的角色裡,演技出色,感染力強。但飾演人物有侷限性,有bug。相比較而言,更適合大熒幕,因為大熒幕更注重細節和表情。以周冬雨的的兩部戲為例。

第一,七月與安生。這部戲讓周冬雨收穫了金馬獎,專業人士的評選足以證明她出色的演技,其中不乏導演的指導等等。說明周冬雨的戲路並不只侷限於傻白甜和古靈精怪,雖然這也並不代表她什麼都能演,但至少周冬雨的演技在一眾90後的小花中算是上游的。

第二,麻雀。選擇這部戲很明顯周冬雨是失誤了。首先,她的民國扮相十分不起眼,甚至是平庸,這也印證了周冬雨確實不適合嬌俏大小姐和美豔特工的角色,畢竟外形的侷限性是很難改變的。其次,由於拿捏不準人物心理和特點,導致表演時浮於表面而顯得浮誇,觀眾看到的就是一個又作又拖後腿的一個人物,顏值和演技都不能讓觀眾買賬,麻雀自然就撲街了。

與周冬雨類似的演員還有桂綸鎂,兩人都屬於瘦弱又有辨識度的演員,但周冬雨在氣質和氣勢方面還明顯弱於對方,但通過時間的沉澱,周冬雨應該會進步。

其實在美女眾多的娛樂圈,長相寡淡的周冬雨能佔據一席之地,她的演技必定在一定程度上是能彌補她顏值上的不足,因為娛樂圈就是明星/演員靠顏值+演技立足的地方,雖然她出道的起點高,順風順水,但如果自身能力不足,後繼乏力,也必定會被淘汰,你覺得呢?




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90後小花裡面,周冬雨的演技真的很出色,影后不愧是影后,讓大家見識到什麼是真正的演技!

《少年的你》周冬雨演技炸裂,每一場哭戲都堪稱教科書級別,絕了。在這部劇電影裡面,讓大家再次見識到她的實力!

周冬雨飾演的陳念是一個遭受校園暴力的女孩子,在電影裡面深受虐待啊,戲裡面的哭戲也很多,而周冬雨每一場哭戲完成的都非常完美,堪稱是教科書級別啊,真的太會哭了,讓人淚目啊

周冬雨看著一個小小的身體,卻隱藏著巨大的爆發力,在這部電影中再次展現演技高光時刻,周冬雨對於恐懼,傷心,委屈,倔強等等情緒的拿捏,非常深刻的演繹出陳唸的傷痛,經歷過校園霸凌的人很難走出來,可以在電影裡好好哭一場,淚目啊。



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在國產類型片裡能夠感受到演技的存在,是一件很難得的事情。在《七月與安生》裡,能夠打動我的,更多的,是兩位女主演的表演。

之所以這麼說,是因為我曾給我自己提出了一個問題,那就是:如果換掉兩位主演,從其他所有相似類型的女演員裡選出另外兩位,換掉周冬雨和馬思純,那樣的話,我還會被這部電影打動嗎?對於這個問題,我無法給出肯定的答案。換掉扮演家明的李程彬,我認為對整部電影來說沒有任何影響,換掉馬思純,我認為其他演員做到最好的程度也只能是馬思純在電影裡所呈現的狀態,而對於周冬雨,我似乎想象不到別的演員去演安生會是什麼樣子。這種不可替代的唯一性,我認為則是一個演員演技的意義之一。

《七月與安生》不是文藝片,從內容和風格上不難看出它是近幾年較為流行的青春片。電影裡有狗血的情節,也有MV式的畫面,但是一旦把鏡頭聚焦在七月與安生的身上時,這部電影能夠跳脫於其他同類型作品的特質便出現了。而這部電影最成功的一點便是,從頭到尾,敘事的專注力從來沒有離開過兩位主角,正因如此,兩位主演的作用才能夠得到最大程度的發揮。其實本片在幾乎已經玩臭了的青春片市場裡並沒有太多優勢,“青春片”放到它頭上甚至會有減分的效果,但幸好,電影裡所需要的最重要的東西,導演曾國祥抓住了。



韓寒的《後會無期》是文藝青年們的“理想國”,即便是小鎮青年,也可以活在朴樹的歌裡。郭敬明的《小時代》代表了青春期裡不成熟的慾望,它只是把港臺韓式的偶像劇濃縮到了一個電影的時長。安妮寶貝(後更改筆名為慶山),雖然她並不是《七月與安生》的導演,沒有一位作者將小說影像化的最大掌控權,但當今國產類型片的發展,最需要的便是七月與安生這樣的故事。《後會無期》過於文青式的文藝,《小時代》過於偶像式的浮誇,而《七月與安生》則正好處於兩者之間,它難得地把大陸普通人的一部分現實狀態在電影裡表現了出來,這也是讓大多數人能夠感動的原因,這種感動不狗血,是我們在現實生活中能夠觸碰的到的。

電影開頭的部分,周冬雨扮演的安生在等地鐵,然後在地鐵裡擁擠,她麻木的神情對於在北京工作的我來說很熟悉,如果你走進地鐵,你會看到許多張“安生”的面孔。

導演解釋說七月與安生是一個人的一體兩面,而這部電影也有自己的兩面,一面是其他同類電影裡相似的“狗血三角戀”,另一面是同類型裡沒有的現實。而這種現實狀態則是讓兩位演員的表演紮根的土壤。安生這個人物形象對於我們來說很熟悉,但在同類的電影裡似乎從沒見到過。如果說電影是創作者觀察生活的一個角度,那麼他應該是不會關注自己所討厭的一面。但說實話,假如我的生活中有安生,我會躲得遠遠的,不想和她有什麼聯繫。這就像在初中,在高中時,我很少接觸的那類同學一樣,我知道他們所接觸的人與我三觀不同,我知道他們不在乎自己能不能考上大學,我還知道他們終歸要嚐到當時自己荒廢學業,放任青春的後果,但我不知道的是,長大後的我自己會和七月一樣,變得平庸和無趣。



七月與安生,都是之前電影中所沒有涉及到的,具有當代生活狀態的人物。在她們兩人身上有真正屬於大多數大陸青年們的戲劇衝突。是自我放棄,混跡社會,還是中考,接著高考,走那條保守安全的路。是回到家鄉,安穩工作,還是去北京,去上海,打拼漂泊。種種選擇,似乎哪個都不是十全十美,哪個也有些無可奈何,這種不同道路的選擇,便是七月與安生之間最本質的矛盾。不過,支撐起這部戲的,是周冬雨扮演的安生。

我相信,這部電影的導演,正在寫這篇文章的自己,還有正在看這篇文章的你,內心更多的,是七月的影子。生活中的“安生”不關心電影這些,她是個樂於當做小三的最世俗女人。安生從頭到尾都有著宿命式的悲劇色彩。她從小沒有父母的關愛,中途放棄了學業,以種種不堪的姿態和盲目樂觀的生活邏輯在社會中求生。不論是三觀,知識素養,還是生活方式,隨著歲月的流逝,兩人已然是兩個世界裡的人。在衛生間那場戲裡,七月對安生說,除了她,沒有人願意和安生當朋友。安生沒有資格和七月搶,她也沒有資格失去七月,因為一旦失去這場友誼,她就什麼都沒了。

安生這種形象,真實,樂觀,不堪,並一直被藝術創作者們所忽視,因為她的生活與文藝相距甚遠,她沒有藝術作品中女生該有的標籤。她的身上有著某種底層生活中的原始氣息,這種氣息直接裸露出了當代某種殘酷的社會狀況。如果要說《七月與安生》這部電影對內地類型片的最大的貢獻,一個是凸顯了了兩位女主較為真實狀態的表演,另一個則是展現了安生這樣的,在之前電影中極少看到的女性形象。而兩者的交集則集中在了周冬雨身上,所以即便其他一切條件都完美,如果只有周冬雨的表演不佳,整部電影便會垮掉。而從結果上來看,周冬雨帶給我們的,是一個極大的驚喜。

塑造一個悲劇人物,最重要的,是演員需要表現出一種不自知的狀態。就是說,演員要完全成為角色,而不是被角色感動而剝離地去表現悲傷,因為真正身處艱難境地的人們,是沒有多餘的精力去多愁善感的。馮小剛在導演《1942》時便極大地重視了這一點,他強調演員們,尤其是徐帆,一定要剋制。演員一旦陷入到被角色感動的旋渦裡時,表演便會變得單一而空洞,即便哭得再嘶聲力竭也無法真正打動觀眾。而周冬雨便做到了身處悲劇而不自知的狀態,在衛生間撕逼那場戲裡,是安生在弱勢情形下最不堪的一次展現,從開始的強勢,到示弱逃避,再到逞強,接下來是最後的妥協,短短几分鐘內渾然天成地完成了多個情緒的變化,只靠套路化的表演技巧很難做到這些。而在與馬思純的對手戲當中,周冬雨表現出的是一種不可預測狀態,不可預測正是真實生活狀態的特性,當你看到安生現在的表現時,預測不到她下一秒會做何動作,何種表情。她就像身處真人秀節目當中一樣,以自身獨有的節奏在表達真情實感。當人物狀態以及角色情感,真實到讓我不再有任何懷疑的時候,便是自己被打動的時刻。

一個好的表演的呈現,當然離不開導演,編劇,以及整個劇組的合作。但必須承認的是,這部《七月與安生》之所以能夠打動我,大部分原因,是因為周冬雨。


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