人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生

油畫頭像寫生比較注重人物寫生造型能力訓練,掌握基本的繪畫方法和步驟,並對點、線、面、形、色、質在內的繪畫基本形式要素進行深入的學習。

一、油畫頭像的繪畫步驟

1、抓住動態神情

一幅頭像寫生畫要表現頭、頸、肩三部分。這三部分之間體現著一定的動態關係。一個人的性格特徵,首先體現在他的習慣性動作中。女青年在坐定後會由開始時的緊張狀態,漸漸變得自然,呈現出稍稍扭動的動態節奏。老工人或者農坐下後總是很端莊,“立如松,坐如鐘”形象地概括了這種典型動勢。

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


油畫頭像繪畫教程:神情與輪廓

2、畫輪廓

一方面是點出頭、頸、肩在畫面上比例、位置關係,一方面勾畫出具體形。

打輪廓可用木炭先勾畫,然後勾色線,亦可直接用色線畫。文藝復興時意大利畫家喜用土色,而西班牙人喜用赤色,荷蘭人則喜用灰色和褐色。我國現代眾多畫家多喜用湖蘭、群青或翠綠等冷色畫輪廓。輪廓亦可以是精細的,亦可以是粗放的。一般精細的用於古典畫法,而粗放的則用於表現情感式的或稱先色後形的寫生。

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


油畫頭像著色

3、畫大體色

大體設色因人而異。表現日曬下的老農和表現城市少女自然有很大的差異。此外還受環境光線的支配。大體色要解決大的色彩關係,即上述三個因素作用下呈現的色彩關係。上色次序仍然是深色塊一深灰色塊一淡灰色塊一亮色塊。按這樣的次序上色,畫面容易形成節奏感。面部的大體色要注意額部、兩頰和下頰三部分的色差。大體色可用松節油稀釋顏料,用大筆和自由奔放的筆觸儘快塗出空間。若選用粗布底,可用厚色、厚徐法完成之。

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生

油畫頭像之深入刻畫

4、深人刻畫

深入刻畫是在大體設色的基礎上進行的,其目的是豐富大體色並達到形色結合,顯示對象的質量感、空間感和色彩感。深入刻畫切忌離整體,摳局部。約幹松說:“善於觀察整體是最基本的、最重要的。專業的技法在於藝術家的眼光必須在同一個時間抓住模特兒的全部臉孔,這樣藝術家從臉所得到的感受似乎是輕快的,不要集中在焦點上”。因此畫筆的任務應當是象巡邏兵那樣,在整個面部(包括頸部)、轉游著畫。忌在一個地方停留過久。應當首先注意塑造頭部的體積。受光背光兩大面分開。注意暗部用色儘量不用或少用粉色,注意眼窩、碩下、兩頰、唇下溝、頸這些後退的面的塑造。而不要急於去摳五官,要知道五官是長在體積之上的。注意色彩在體積上隨著面的轉折,而轉換著冷暖關係。一般說來是以冷-暖-冷-暖這樣的次序轉換的,這樣的轉換在兩顴、鼻這些結構轉折處明顯顯示。

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


5、總體收拾

在局部深入刻畫完,並巡視兩遍以後,應當在形、色結合方面顯示出總體的和諧。這時將畫面與畫者拉開一定的距離,整體檢查之:

5.1、神態是否抓住;

5.2、形色結合是否有不妥之處;

5.3、前後關係是否恰當。如發現不足之處,應當以自己的最初感受為準繩,加以適當的調整。

二、油畫頭像寫生:繪畫五官的要點

1、畫眼睛的要點

畫眼睛時,應先畫眼窩、眼球的形體特徵,再畫上下眼皮和眼球及虹膜等,一般中國人的眼珠是黑色的,可用深紅、群青、熟褐等顏料調和。上眼皮背光,多用重色表現,下眼皮一般多處在受光部分,稍微要淺一些。

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


頭像寫生:畫眼睛的要點

2、畫鼻子的要點

用色彩塑造鼻子的形體,要注意三大結構塊面色彩的微妙變化,鼻孔的深色宜用暖色表現。

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


頭像寫生之畫鼻子的要點

3、畫嘴的要點

首先要注意嘴周圍的造型,上下嘴唇一起畫,嘴的合縫處是一根重要的線。一般下唇比上唇厚。注意不要把嘴唇的顏色畫得太紅。

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


頭像寫生之花嘴巴的要點

4、畫耳朵的要點

耳朵一般呈有節奏的盤曲狀。一般畫耳朵容易出現的問題是把耳朵的位置放得太前。耳朵的色彩稍微有一點偏暖。也要注意耳孔的色彩一般是較暖的深色。

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


頭像寫生之畫耳朵的要點

5、畫頭髮的要點

頭髮由於面的不同而有冷暖色感之分,遮蓋在臉額上的投影呈暖色。頭髮的高光色彩是一種冷灰色。要注意頭髮跟部和臉部的銜接,要畫出蓬鬆感。

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


畫頭髮需要注意的要點

三、油畫頭像寫生作品欣賞


人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


男人肖像 曼坦尼亞

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


青年頭像 安託內洛

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


《維納斯》 波提切利

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


《貴婦人像》 達芬奇

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


《頭像》 卡拉瓦喬

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


《大使們》局部 小荷爾拜因

人物肖像繪畫教程:油畫頭像寫生


《頭像》 拉圖爾


自古以來,有成就的畫家,始終把整體關係放在首位的,在整體關係基本正確的前提下,再求局部的精緻變化。從大至小,由簡人繁地逐步深入,同時要注意畫面各局部之間的進展,始終保持相應的關係,才能進行有效的比較檢驗和調整。柯羅曾經說“我從來不急於畫細節,我首先注意一幅畫的大體和特徵.....” 在油畫頭像寫生時亦是如此。


分享到:


相關文章: