好酷，好哭，好苦。
對於一部合拍片來說，“好酷”似乎是不算優點的優點。但“好苦”和“好哭”這樣的評價，在日本電影市場實屬難得。
被定於11月29日在國內上映的中日合拍片《冰峰暴》11月3日，在東京電影節舉辦了全球首映禮，獲得了好評，這讓國內觀眾更加心生期待。
2018年，中美合拍片《巨齒鯊》似乎扭轉了中外合拍片的頹勢，最終以10.51億元的票房成績成為中國影史第53部破10億的影片，也成為中外合拍片的一個成功典範。
而對於更多電影人來說，如何創作出能夠被觀眾接納的中外合拍片，截至目前這依然是一大難題。
在今年5月的“2019亞洲電影展”上，韓國電影製片人協會副主席崔容培坦言，中韓合拍片仍處於摸索和起步階段（現在更是處於停滯狀態）。一位負責中俄文化交流的工作人員私下告訴悅幕，俄羅斯資深電影人非常重視中國市場，為了更瞭解中國市場，多次隻身前往中國，與中國影視公司溝通交流，並積極觀摩在中國爆火的影片，以尋找可以打通中俄兩國觀眾情感點的作品，但付諸實踐並不容易。
那麼，2019年了，到底什麼樣的中外合拍片才能打動中國觀眾呢？誰又會成為下一部“《巨齒鯊》”？
1
類型國際化，處理本土化
落腳點，本土化。
中外合拍片要有嘗試各種類型的勇氣，更要有本土化處理的能力。
觀眾是求新的，他們希望看到的影片是有新意在的，是不循規蹈矩的。像中美合拍片《巨齒鯊》、中法合拍片《狼圖騰》以及中英合拍片《英倫對決》等少有的幾部被中國觀眾買賬的中外合拍片，都是在類型上做出了突破。
但真正能夠打動並吸引中國觀眾的合拍片一定是與他們情感契合的作品。像中韓合拍片《重返20歲》，它進行了本土化的處理，觀眾看後是信服並感動的，所以它最終獲得了3.65億元的票房成績。同樣，像中美合拍片《巨齒鯊》和中法合拍片《狼圖騰》探討的是人與自然的關係，《英倫對決》聚焦的是父女的情感，陳凱歌導演執導的中日合拍片《妖貓傳》，描繪的是一場屬於唐朝的極樂盛宴，這些影片之所以能夠被中國觀眾接受，就是因為影片打破了合拍片一直存在的文化隔閡，讓觀眾在能懂的前提下，併產生了共鳴。
對於《冰峰暴》來說，此前由日本演員小栗旬等主演的《嶽·冰峰救援》算是其中的代表作。這部電影至今在豆瓣上仍然獲得了7.5分的評價，並且在第35屆日本電影學院獎中獲得了兩項提名。
而《冰峰暴》作為一部中日合拍片，在類型上也是融合了動作和災難。據悉，此次《冰峰暴》劇組不僅在高海拔進行實景拍攝，更在動作設計上與中國動作電影相融合，使之更具“中國感”。
從這一點來說，《冰峰暴》具備了對合拍片新類型的突破，同時也擁有進行本土化處理的能力，達到了觀眾對合拍片的要求。
2
中國主創引導，國外團隊跟進
話語權。
誰握有影片的主控權，誰就對影片有著最大的決策權和影響力。
當前的合拍片有一個明顯的趨勢，那就是中國資本開始變得強勢，他們開始以主導的姿態去影響作品的調性，讓影片更能夠貼閤中國的電影市場要求去做。而從目前收穫的效果來看，這條路似乎是可行的。
《冰峰暴》的主要出品方是春秋時代影業，其出品人呂建民表示，他和張靜初一起見過導演、看過劇本之後就決定投資。一是類型新穎，其次則是劇本紮實，導演詳細周密的準備和故事打動了他。
關於《冰峰暴》這部影片，監製是張家振，導演和編劇是中方主創餘非，由役所廣司和張靜初聯袂主演。張家振作為“黃金監製”，曾經和吳宇森導演合作打造了《喋血雙雄》、《縱橫四海》等影片。後期在內地也給予青年導演最大程度上“保障”。
而兩位主演分別是日本和中國公認的實力派演員，皆獲得過國內外電影大獎，演技受到業內外的普遍認可。與此同時，這也是役所廣司主演的第一部華語電影。
在東京國際電影節全球首映結束後的舞臺見面會中，役所廣司又一次說到收到邀請時的感想：“從很久以前，我就很想參加集結亞洲力量的那種電影作品。我認為亞洲各國的電影人進行交流，變得親密的話，亞洲電影界一定會變得更好，因此能夠得到這次的機會，我感到非常榮幸。”
回看看那些能夠獲得成功的中外合拍片，無論是《妖貓傳》還是《巨齒鯊》抑或是《狼圖騰》《重返20歲》等，中方資本基本都佔有非常大的比重。《狼圖騰》的製片人王為民曾透露，《狼圖騰》80%的投資來自中國，全劇組近千人，90%為中國人。因此這也讓主創團隊特別是中方編劇和導演這些把控影片走向和風格的人能夠根據自己的判斷去做適合中國電影市場的本土化處理。
同樣由張藝謀執導的中日合拍片《千里走單騎》，雖然影片在投資體量上不大，不過影片的主創卻是集中在中方，不僅導演是中國人，三個編劇也都是中國人，分別是鄒靜之、王斌和張藝謀自己，彼此磨合出來的作品是面向中國市場的。
日本團隊則以打輔助和推出高倉健、寺島忍以等日本實力派演員參演的形式介入作品，整體並不影響影片的本土化表達。
中日合拍片以此種模式嚐到了甜頭。
後續，吳宇森執導的中日合拍片《赤壁》，王家衛執導的中日合拍片《2046》、陳凱歌執導的《妖貓傳》以及即將上映的《冰峰暴》也基本是這樣模式：即中國主創引導，搭配國外實力派演員。而因為這種組合模式的效果得到驗證，這種趨勢還在蔓延，正逐漸成為中外合拍片的合作方向。
3
幕後精英化，流程工業化
專業化。
一部成功的合拍片離不開主創團隊的內容貢獻，同樣也離不開幕後強大的工業化保障。而且這兩年國內電影工業體系逐步完善，合拍片因為中外團隊的合作，顯然成為了最前沿的受益者。
如果說中外合拍片，現在的大趨勢是中方擁有絕對主導權，可以把控著作品的表達方向，和內容調性。那麼很多時候，國外團隊則以幕後的身份去擔當合拍片技術的後盾與支撐。
同時，在愈加強調工業化、產業化的時代，中外合拍片也在邁入新的階段，從流程到技術都在向工業化的方向推進。
譬如，在拍攝《狼圖騰》時，導演阿諾大量藉助了CGI製作動物技術，並邀請藍天飛揚航拍團隊進行航拍鏡頭的拍攝；《巨齒鯊》則從最前端的劇本開發到最末端的發行營銷，中美雙方就全程高密度的配合協作，深入咬合；而陳凱歌在拍《妖貓傳》時，直接在襄陽造了一座長安城。
這些合拍片的背後折射出的是影片在製作過程中向工業化的轉變，以及產業化思維的落地，這也恰是未來合拍片以及所有影片的一個發展路徑。
即將在11月29日上映的《冰峰暴》，也是具有明顯向工業化道路探索的中日合拍片，各個環節尋求專業上的配合。
故事圍繞喜馬拉雅救援隊“翼小隊”展開搜索救援以及探索更大秘密的《冰峰暴》影片中充斥著演員大量在冰雪上攀登、打鬥的場面，甚至還有飛機墜落的場景，這無疑需要專業化的技術去做後期支撐，以保障影片的畫面呈現。
承擔這些的幕後團隊有曾經操刀過《毒戰》《殺破狼》等作品的剪輯師David M.Richardson，有負責過《赤壁》 《趙氏孤兒》等作品的動作指導穆寧，還有曾參與過《喜馬拉雅》《摩天樓》等作品的美術指導樸日賢以及中國知名的視效製作公司聚光繪影等，幕後精英們為這部影片的工業化保駕護航。
從目前來說，中外合拍片的趨勢已經成為了一個必然，但合拍片從外國團隊的內容主導變成了技術主導，而故事內核的“中國感”和類型的“國際化”顯然才是合拍片的未來方向。
一直以來，合拍片往往難以獲得海外市場的好評。於11月29日上映的《冰峰暴》來說，如今率先在日本獲得的好評，顯然也為打開國內市場提升了更多的信心。
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