“我是假霸王，你是真虞姬！”
吃飯路上也穿1.《霸王別姬》上戲服，邊走邊甩水袖、練步態，口中唸唸有詞，完全沉浸在自己的世界裡。在《霸王別姬》拍攝中，張國榮極端認真敬業，將“程蝶衣”近乎完美地演繹出來了。他也被劇組稱為“戲痴”。
毫不掩飾的說，《霸王別姬》是我個人心中不可替代的國產電影NO·1。
陳凱歌說他與張國榮是心有靈犀一點通，該到哪兒了就一定到哪兒。尤其令陳凱歌印象深刻的是影片中那些節骨眼上的關鍵時刻張國榮沒有一次失手。
比如程蝶衣犯煙癮小樓來看他那一場，一開機張國榮就瘋了，他拿著棍子亂打牆上的鏡框，玻璃碴四處飛濺。當陳凱歌喊停，張國榮卻已哭成淚人，久勸不止...
1.《霸王別姬》
《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，講述了兩位京劇伶一生的悲歡離合。
從清末到民國，再到文革，直至結束...時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯。
陳凱歌說他要拍一個關於“迷戀與背叛”的故事，於是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事。
2000年，根據《紐約時報》和美國《讀者文摘》組織的橫跨歐、亞、美、澳、非五大洲百城十萬讀者的投票調查，精選出的<strong>，都有其翻拍作品、劇集等，並且大多作品翻拍都是極為優秀的，比如以下的《飄》翻拍的《亂世佳人》、同名影片《悲慘世界》...都是非常經典之作。
但要說超越十大名著這些原著，那幾乎是不太可能的，只能說最大程度去還原、演繹，去靠近原著...
但有很多影片改編作品的原著並非是有十大名著地位的，其中有不少確實讓我感覺超越原著，化蛟成龍，達到了昇華的境界，比如上面說的《霸王別姬》、以下黑澤明的《羅生門》、《辛德勒的名單》等等...
2.《亂世佳人》
《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的，以美國南北戰爭為背景，講述了主人公郝思嘉與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。
電影長達四個多小時，影片雖然是1939年上映的，畫面卻是規模宏偉，色彩雄渾，精美有韻。我是一次性就看完了。
女主由費雯·麗演繹，一雙透著靈性的精明而貪婪的綠色眸子，將郝思嘉的魅力表現的淋漓盡致。郝思嘉是一個虛榮心極強，自私卻又堅毅的俏佳人，賭氣或為謀利幾次嫁給自己不愛的人，男主白瑞德智慧出眾，走遍世界，戰爭期間為她準備逃亡的馬車，帶給她首飾寶石，對她不離不棄...
《白夜行》裡也有這麼一段：我想成為白德瑞那樣的人。用盡智慧，跑遍世界，賺很多錢。把這些錢拿來給你盡情享用。比如說，就像白瑞德為郝思嘉做的事情，為了讓她逃亡而準備馬車。我想給你一顆大大的寶石。然後，想給你永遠寧靜的夜晚，和振奮人心的早晨。
可是，直到白瑞德心灰意冷，郝思嘉才醒悟過來，卻也晚了...說實話，對郝思嘉，我真的是氣死了...
3.《悲慘世界》
由世界十大名著之一《悲慘世界》的音樂劇改編的劇情片，講述了19世紀的法國，窮苦農民冉阿讓因偷麵包而入獄多年，出獄後被收留他的主教感化，冉阿讓決心洗心革面，開始新生活，成功經商併成為市長，卻一直受到鐵面警官沙威鍥而不捨地追捕。
影片最大的特點就是沒有旁白，通過唱歌進行交流，有一種歌劇式的電影，給人一種眼前一亮的感覺，演員的演技與唱功超棒。
安妮海瑟薇剃去頭髮那個落魄的樣子，真的是讓我感覺到了什麼叫做演員，為角色極致的付出，近乎無暇的演技...
音樂劇式電影，剛開始看或許還不太習慣，但隨著劇情的遞進，畫面的精緻。慢慢滲入劇裡，你就會體會到它的獨樹一幟的風格...
4.《傲慢與偏見》
《傲慢與偏見》是根據簡·奧斯汀同名小說改編，女主是小鄉紳的女兒伊麗莎白。在舞會上她認識了達西，但是聽聞他為人傲慢，所一一直對他心生排斥，經歷一番周折，伊麗莎白解除了對達西的偏見，達西也放下傲慢，有情人終成眷屬。
這部作品以日常生活為素材，以反當時社會上流行的感傷小說的內容和矯揉造作的寫作方法，很好地反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情。
這部電影翻拍我認為是特別成功的， 該片全部在英國外景地拍攝，這種文藝愛情類電影，結合英式鄉村的滋味，意味十足，畫面唯美，情節優雅婉轉，無不讓人感受到了一種藝術的氣息，值得N刷...
5.《羅生門》
根據芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成。
影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。
比殺人更可怕的是謊言，比軟弱更危險的是不承認，比黑暗更陰冷的是遮蔽的光明。
人性有著本心的自私、謊言，但也有著真誠的一面，黑澤明的《羅生門》透過一場慘案，使電影每個人物都得以完美締結了主體的核心架構，自私的謊言將真相陷入漩渦，電影對芥川龍之介筆下的那個羅生門充滿哲思的呈現於了光影。
6.《情人》
《情人》是法國作家瑪格麗特·杜拉斯創作的中篇小說，也是其代表作。
杜拉斯是一個令人膽戰心驚的女王，她的文筆，用王小波的話講，是“極端的精美，讓讀小說的人犴喜、讓打算寫小說的人害怕”。
“我已經老了”，這個被王小波稱為“無限滄桑盡在其中”的開頭。
整個影片優雅、沉靜，瀰漫著貴族的頹廢氣息，梁家輝修長的身影，顫抖的手指，深邃的眼神和幹舐的肌膚，把原著中那種朦朧和曖昧完美展現，使他成為東西方人眼中的大眾情人。同時，在這部影片中梁家輝大膽的激情戲和全裸演出，也曾引起了轟動和不少非議。
7.《辛德勒的名單》
影片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。
《辛德勒的名單》思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。
描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的電影在此之前也拍過不少，但是以德國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。
當片中辛德勒脫下胸針，泣不成聲的說自己還可以救一人的時候，我也跟著流淚不已，面對人性，面對生命，辛德勒做出了讓歷史銘記的選擇。經典之至，感人至深。
8.《殺死一隻知更鳥》
影片改編自美國女作家哈珀·李同名小說，1962年上映，片中格利高裡•派克飾演的律師阿提克斯•芬奇，成為電影百年史上的第一大銀幕英雄。
知更鳥只唱歌給我們聽，什麼壞事也不做。而殺死一隻知更鳥就是一樁罪惡。
從比喻意義上理解，“殺死一隻知更鳥”，指的是殺死無辜的人。片中講述了白人律師芬奇在種族隔離的時代，不顧種族歧視的社會問題以及個人安危，堅持為一名被誣告強姦白人婦女的黑人進行辯護的故事。
芬奇很好的給所有人上了一課，真正的勇敢，不是手握槍支，掌握裁決權，而是當你還未開始就已知道自己會輸，可你依然要去做，而且無論如何都要把它堅持到底。你很少能贏，但有時，也會...
9.《控方證人》
根據偵探小說家阿加莎·克里斯蒂的原著改編，講述了英國刑辯律師為謀殺罪嫌疑人辯護的故事。
如果說《穆赫蘭道》是天才的囈語，那麼《控方證人》更像是藝術家的精心製作。
從任何一個環節上，不管是劇本還是演員，《控方證人》都做到了幾乎完美的地步，演員的神級表演、劇情的精彩難以言表，反轉再反轉，案件唯一的證人竟然作為控方的證人出現在法庭上，讓整個案情更加複雜...
電影中細節之處彰顯的法律文化也值得深思。是一部很好地法學教學片。
10.《活著》
餘華同名小說改編。
《活著》是中國式的黑色幽默片，也是跨越年代較長的一部影片，被部分觀眾和影評人推崇為張藝謀最優秀的作品之一。
在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲憤控訴，到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦樂，個人命運隨波逐流，被時代牽引。
人物的渺小無奈，被淋漓盡致的呈現而出，於此中“活著”成為了富貴的信念，也成為了電影的信條。
雖然我無法回到那個不可思議的年代，不知有什麼方法去認知它，但是我們這個民族的血脈在流傳，社會的弊病基因也會殘留，生與死是永遠結束不了的話題。
11.《大魚》Big Fish
《大魚》是一部2003年出品的美國奇幻片，故事改編自丹尼爾·華勒斯的《大魚老爸》。
電影以孩子的口吻來敘述其爸爸傳奇的一生。父親是個喜歡吹牛的老頭，總喜歡炫耀年輕時旅行推銷的經歷，他曾遇到過一個老巫婆，一個巨人，一個叫做“幽靈城”的地方，一個晚上會變成狼人的馬戲訓練員，還包括一條誰也抓不住的“大魚”...
兒子並不相信，覺得父親很虛榮浮誇，父子關係漸漸疏離。直到父親不久於人世，兒子決定回去見父親最後一面，他終於領悟到父親充滿激情和想象的一生...
影片充滿奇幻色彩，人物故事情節也十分飽滿，不僅是一部讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情感人的好片子。
12.《飛越瘋人院》
改編自美國作家肯·克西的同名小說。
講述了邁克·墨菲為了逃避監獄裡的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，本來平靜的精神病院就發生了一連串的事件。
然而，精神病院遠非麥克默菲想像中的自由避難所。在他屢次置疑、挑戰嘲笑不合理病院規則，屢教不改後，最終等待他的是一個最慘無人道的待遇...
很久之前，一直就有一個爭議不斷的話題，就是假如你被送進精神病院，你會如何證明自己不是精神病人？看完這個片子再去思考，令我毛骨悚然，我覺得它給出了一個很完美的答案...
13.《一個叫維歐的男人決定去死》
改編自瑞典作家弗雷德裡克·巴克曼的同名小說。一個溫情脈脈的正能量故事。
歐維一生很不幸，母親很早就病逝，和父親相依為命，長大工作父親被火車意外撞死，居住的地方遭遇政府強拆，無家可歸幸好遇到後來成為老婆的索尼婭。
臨近60的鰥寡老頭歐維典型的偏執型男人，個性呆板講原則，
自從老婆索尼婭患癌症去世，幾乎已經沒有活著的必要。原以為可以上班打發時光，結果被老闆炒了魷魚，於是一顆向死的心更加決絕。
歐維這種老頭，整天擺著一副臭臉，對任何事都看不慣，愛管閒事，典型的事兒多。典型的刀子嘴豆腐心，讓人眼不見心不煩。
其實這是我們被一切表象所迷惑，真正走進歐維的世界，你會發現這個老頭有很多優點和可愛的地方，他其實熱情正義，對朋友兩肋插刀。
14.《本傑明·巴頓奇事》
改編自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德所著同名小說。
一部黑暗的、同時又充滿浪漫色彩的影片，一個生下來就是80歲模樣的怪胎，隨著時間逐漸變得年輕，最後變成嬰兒死在愛人的懷裡。
一首長達一個世紀的個人史詩，一段跨越時間的愛情，在時間的長河中逆水行舟，將帶觀眾從相反層面體會生的歡樂與死的痛苦。
這個真是特別意思的一個片子，一串葡萄，我總是喜歡把最好的部分留到最後再吃，我們從出生到死去，經過時間、世界的損耗，逐漸變得渾濁遲鈍，童稚一直象徵著我們一生最潔淨美好的時刻，返老還童是我們許多人渴望的事情，但也是不可完成的逆轉。
如果時針逆行，人生將會是怎樣的呢？
15.《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》是美國作家斯蒂芬·金的代表作。收錄於小說合集《四季奇譚》中。副標題為“春天的希望”。
自從1994年弗蘭克-德拉特將它搬上熒幕之後，這部電影就和《教父》一直爭奪IMDB第一的位置，而近些年來，這部電影更是蟬聯影史第一。
看到電影里老布和瑞德在肖申克監獄待了四十年、五十年。我著實有點懵。人一輩子能有多久，四五十年是什麼概念？我想象不到，在那種機械的無尊嚴的地方過上四五十年會是個什麼滋味。
陽光灑肩頭，彷彿自由人。
安迪和肖申克里眾多的‘體制化’的囚犯最大的差別應該就是他有著希望，他對生活還存著希望，而就是這希望給他帶來了自由...
我想看過《肖申克的救贖》的人中，沒有哪個會忘記那個雷雨交加的夜晚裡自由的吶喊...
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