構圖是電影用來講故事的方式， 但卻遠遠不止“傳遞畫面信息”這一個功能。
最厲害的電影，講故事甚至只需要對畫面作簡單佈置。佈置畫面中的演出、取景、景深、平衡等。 關於如何呈現空間，在電影藝術各式各樣的規劃中，毫不猶豫的說，構圖才是最基本的原則。
為什麼會這麼想，因為決定角色在攝影機取景中位置的，並不僅僅是一個技術層面的決定，它還具有表現力。 一言以蔽之，構圖就是如何安排畫面中的各樣元素並展示給觀眾。
電影構圖是一種技巧，關於“什麼該展示”，“什麼不該展示”以及“怎麼展示”和“怎麼才能不展示”，通過有意地引導畫面內的結構，你想說的東西，和你想用來說東西的素材可以被有意義的增強。
大部分電影構圖的運用，通常圍繞著視覺必需物，也就是那些在安排圖像元素時，你必須要考慮的要素。比如，打光是否足夠，演員演出時是否遮擋了什麼重要信息。在構建任何畫面的時候沒有構圖，電影就會被無用的信息塞滿，讓感官超出負荷；而有了構圖後，我們就有了關注的焦點。
電影構圖不僅要處理“在哪兒發生”的問題，還要處理“為什麼”的問題。關於構圖，視覺藝術家數千年前創造的成功構圖範本，在今天依然被沿用： 三分法則、黃金分割、三角形構圖等。然而當這些規則被用於定義某個領域並在實踐上深植於腦海時，它就難以解釋構圖的其他用途。
無論如何，我們關注的焦點是電影構圖的多樣性，但是這些電影構圖能告訴我們什麼，特別是，當我們想要反對這些規則時。而這，是我們想要知道的。
如果庫裡肖夫效應和愛森斯坦蒙太奇理論告訴我們，在電影中，多個鏡頭之間的剪輯可以創造意義。那麼在電影構圖上，我們可以只通過一個鏡頭來講述故事。
視覺藝術的出現遠早於電影，在整個藝術體系中，它有更廣闊的生命歷程，而電影依然是一種相對新興的藝術形式，並且電影從嬰兒期開始，就受到既存媒介的影響。
為了理解電影在整幅藝術地圖中的角色，許多早期的導演和電影製作者要麼出身於戲劇，要麼至少受到戲劇形式的影響。這樣的出身對電影構圖的影響不可以被忽略，因為那時候，這些電影製作者還沒有意識到電影構圖的獨特性。
相反，當時的電影技術是直接從戲劇那裡搬過來的，幾乎所有的演員都會直接面對攝影機，因為他們想要獲得觀眾席的關注。並且，由於電影的投影只在兩個維度上呈現，圖像本身也以這種方式呈現，這就使得圖像的空間深度從來沒有被利用過，取景也是為了形成實踐標準。
早期電影中，每一個鏡頭的構圖都差不多，事實上，許多電影只有一個鏡頭。 然而，一旦電影製作者意識到，電影不需要固定在一個地方，同時，隨著技術的不斷髮展，電影製作者們的想象力開始爆發。
電影構圖曾經居於所有媒介的處理慣例的末位，而現在，它已成為藝術家的寵兒。而德國的表現主義藝術家更成為全面利用構圖優勢的先行者。
從那開始，廣角鏡頭成為敘事詩的基調，逆向的攝影角度和彎曲的形狀帶來了恐懼感，攝影機的運動變得更隨意，能夠捕捉之前從未有過的快感。
而卡爾·德萊葉這樣的藝術家發現，特寫鏡頭可以捕捉到演員表演的微妙差別。 通過新發現的鏡頭組合方法，電影在情感表達方面的暗淡前景，被永遠的改變了，從此電影構圖變為一項必要的技術。它既能給影片注入含義，也能帶來視覺效果。 那麼電影構圖在如今是如何 被使用的呢？
羅傑·狄金斯說：“我經常覺得，（對於這一類攝影）如果觀眾沒有覺察到你的工作，那比他們覺察到要更好。 ”
電影構圖具有兩個目的，一是吸引觀眾的注意力，這是最基本的作用。電影 構圖作為一種能精確聚焦畫面元素的工具而存在，觀眾應該看到哪些東西，而我們又怎樣讓這些東西被看到，每個圖像都需要一套系統去引導觀眾視線。這就是眾所周知的構圖效應。
為了達到這一目的，電影構圖可以使用一些視覺裝置，通過它們來強調關鍵性的主題。 但是在它們也能創造有趣的潛臺詞的情況下，我們為什麼只是用構圖去控制現場呢？ 一個不錯的例子就是“畫中畫”，如果你有心留意就會驚訝的發現它們的使用頻率是如此之高。
人類有尋求秩序的傾向，儘管可能並沒有秩序存在。從這個意義上說，電影的畫框能夠幫助諸元素以一種更規整的方式呈現。當我們看到一個圖像時，它那些無關的細節往往被稀釋掉了，因為畫框呈現出秩序，以及影片主要的角色， 但是這樣的技術也會對我們的大腦產生更強的暗示作用。
畫框經常被作為隔板使用，來形成一種對比。比如：自由與被隔離的對比，或者通過畫框的移動，我們可以看到角色對某種生活方式追求的決心，或者對一種與眾不同的生活方式的追求，這是其他角色拒絕進入的。
最有趣的使用構圖的方式，只有在你不去專門設想那裡有一個畫框時，才會產生。任何時候，當你想將某個東西放進畫面裡，以突出主體時，這就成了一個將主體置於開放景框中的例子，或者還是一個封閉的框架。
例如在《畢業生》裡，我們的主角一直都是情緒壓抑。我們之所以能感知到這點，是因為在畫框中，他一直保持著被人圍繞的狀態。構圖不僅僅是關於意義創造的美學品質，任何構圖效應都可以被這樣應用。
關於如何構圖，一種很流行的手法是直線透視。 在現實中我們往往會追隨線條方向，這也應用於畫面，特別是當這些畫面都聚焦於某一點時。用構圖的術語來說，這一點就成了你的關注焦點，不過，你需要花些精力在這些線條的匯聚方式上。
比如，使用匯聚線將主角釘在一個小角落裡，在這樣的情境下，我們感受到了被困住的感覺。
或者，用匯聚線強化“遠離直至消失”的感覺，在他們的旅行中呈現出一條新的路徑。 要創造一點透視，使用線條是最簡單直接的選擇，只要簡單地展示一些意義就可以引導觀眾去了解，角色到底有哪些選擇。 同樣地，它也可以展現角色如何迎難而上。
建構圖像時需要留意一些必要的特質，如果你想創造出一個充足畫面並且想要吸引他們的視線，通過視覺元素來傳遞信息，你必須好好選擇你的
元素。然而，要最大程度地增加電影的構圖意義 ，一個關鍵性的技巧是充實構圖中的第二元素，然後向觀眾展示，哪個主體實際控制了場景 。看上去，電影構圖的最佳表現手法是展示畫面中那些富於動態的力量。角色的站位，似乎在視覺上最適合去展現場景中對角色等級的控制，但是控制本身又包含兩層含義：人工控制和原始控制。
人工控制，是我們討論的所有關於美學以及我們需要關注的（對象的）控制；而原始控制，則是力量動態變化的寄居之地。
哪個主體在敘事的時刻擁有更大的控制力，這個可以由創作者通過人際關係以及角色和環境之間的關係來控制。 在畫面中，沒有什麼比尺寸與比例更能展現出力量了。
阿爾弗雷德·希區柯克 說過，畫面裡每一件物體的尺寸應該和它在故事中的重要性相對應。
奧遜·威爾斯 在《上海小姐》裡的這個鏡頭，便利用了這一點。他用一個低角度的視角，使槍看上去更大，通過人工控制來吸引我們的眼球。
而原始控制，由於它所顯示的物理屬性，就好比《歷劫佳人》開場的炸彈特寫，只一瞬間，我們就知道了這個炸彈的重要性。
儘管它是由視角呈現出的效果，但它主要還是一種原始控制，即使在這種情況下人工控制已經改變了，而畫面中也沒有東西佔據支配地位。 在這個例子中，電影構圖讓東西處於視線之外，但卻不離觀眾的腦海。 這種手法並不只是運用於這個場景，也應用於角色。
《公民凱恩》 中的這個鏡頭，小凱恩處在較遠的背景中，我們被他吸引，歸功於人工控制的作用。但是他尺寸過小而被淹沒，並被一堆光線包圍，因而被場景的原始控制所壓制。
在接下來幾乎一模一樣的場景中，可以看到長大的凱恩又以矮小的形象出現，然而隨著談話的繼續，他變成了前景角色，角色地位超過了其他人 。
電影構圖通過原始控制呈現了一個可以自己掌握自己命運的男人。電影構圖並不僅僅只能聚焦於一個鏡頭，它也可以是一種累積效果，使得意義在電影進程中湧現。
例如在《美國麗人》中，萊斯特在掌握了對自己生活的控制權後，在畫面中開始變得越來越重要。
尺寸大小隻是原始控制的一個例子，尺寸的變化也是。這兩種控制都有著一個共同點，即，主體被重新配置以產生差異，並可以通過一個鏡頭完成改變。角色緩慢靠近鏡頭，意味著一個威脅即將到來；一個角色形象被縮小，而另一個角色在其他人物前面隱約出現是一種非常流行的手法。
對畫框的控制，需要剝除所有的細節，並聚焦於一個單一元素。若要進一步強化這一點，可採用
中心取景法。 通常，如果你想讓你的角色威風凜凜的出現，那就將他們安置在畫面的中心。 當主體處於畫面中心時，他們往往會自動獲得人工控制的力量，隨之獲得原始控制的力量。而如果畫面保持均衡，則意味著控制沒有偏向任何一方，這使得平衡構圖成為逐漸進行原始控制的好辦法。 而當畫面中有多個主體時，一個平衡的鏡頭，可以展示人們談話時的焦灼，此時兩個角色是勢均力敵的，他們所佔的畫面也是平均分配。 因此，表現衝突和打破原始控制的最好方式，就是破壞整個畫面的平衡。
電影構圖問題的 另外一個重要部分：如何將東西放到畫面之外。
負空間 （畫框以外的空間）經常被用來表現一個領域的廣闊。 然而在心理學層面，負空間可以製造恐懼感，我們會期待一些事情在這個空白裡發生。 用角色描述的術語來說，它可以用來創作一個無望的角色。
通過展示角色身邊的虛無空間，又或者是角色與其夢想達成的目標之間的遙遠距離。只要記得，縮小屏幕可視面積，可以創造獨特的情緒，少即是多。
而電影構圖一個主要的獨特之處，從而不同於其他視覺藝術構圖的就是其對運動的展現。要理解這一點很容易，構圖是關於幾何結構以及主體位置的，一旦鏡頭開始移動，線條變成動圖，而舞臺也被改變了。
然而，通過一種叫重新取景的技術，構圖可以對之前的攝影加以補充。通過重新擺置攝影機你可以創造更多的視角，有創造力的導演可以融合多種攝影方法，甚至無需對攝影機加以移動，通過將一個又一個不同的鏡頭組接在一起，場景的調子得以完全改變。 從
《私戀失調》的鏡頭中，可以看到這點。
電影中的每一個鏡頭都使用構圖，使這些畫面改變著、規範著。它們喚起某些情感，不僅僅因為它們的美感，還因為它們蘊含意義，構圖還可以在心理層面影響我們。
在電影構圖時應該需要考慮的東西，角色能夠呈現出怎樣的情緒，為你的畫面創造一個充分的結構確保它視覺上的愉悅感；找到你想聚焦的元素，用有趣的視覺呈現方式來凹顯它們。
而其他還需要做的是，應該冒一個藝術上的風險，以傳遞你的信息。當你在佈置畫框時，所作的每一處細微改變，都會產生一種新的情緒，創造一件新的藝術作品。
而這一切都可以通過電影構圖實現。 這是一項可以使畫面永久流傳的技術，對電影來說，尤其如此。
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