楊樹150220271

袁闊成先生走了，單田芳先生走了，劉蘭芳先生也已經75歲，連麗如先生更是77歲高齡。

對於中青年一代評書藝人，我唯獨看好的是王玥波，連先生的義子。

王玥波是相聲評書兩門報的青年演員，早年間曾經與郭德綱搭檔說相聲，但是，其對於評書藝術的追求更甚於相聲，現在，他主要歸根到評書舞臺，而且以現場說書為主，年紀輕輕，已經有了一大波的作品，粉絲眾多，雖不敢說自成一派，但其評中帶哏的藝術特點，非常受年青人歡迎。

玥波曾經表演過的作品，包括傳統評書《隋唐演義》《雍正劍俠圖》等，除受連派評書影響外，很大程度上，融入了相聲的語言方式，其實，評書與相聲，實際上是同出一門，後來演化成兩個獨立的曲藝形式，玥波將其又巧妙地融為一體，故事性、趣味性、教育性等方面，與老藝術家相比，都有非常獨特之處。

同時，玥波還表演了許多《聊齋》裡的故事。

許多人會感覺，因為屬於文言文的作品形式，讀《聊齋》比較吃力，而且許多聊齋的故事，都是比較短小，蒲松齡又惜字如金，所以更加深了現代讀者的閱讀理解的難度。 玥波表演的《聊齋》系列作品，在吃透原著的基礎上，能夠將是非、善惡等傳統文化理念，通過現代語言，精準地表達出來，實在是不可多得的優秀演員。

《明朝那些事兒》，是紅極一時的優秀網絡作品，有許多藝人將其表演出來。玥波也錄製了這個作品的第一部（我只聽到過他表演的第一部，不知道是否有其他錄製部分），《明朝那些事兒》，本身就是使用幽默風趣的語言表達歷史，這是其廣受歡迎的最大特點。玥波的評中帶哏的表演形式，非常契合這部作品，可以讓人回味悠久。

想當年，劉蘭芳先生的《岳飛傳》，曾合全國人民按時守在收音機前。

想當年，袁闊成先生說《三國演義》，說到火燒赤壁時，我曾經聽著收音機，緊張到自己蜷縮著自己的身子，小心翼翼地聽，生怕錯過任何一點細節。

想當年，單田芳先生的《亂世梟雄》，說到張大帥在被日本鬼子炸死的時候，自己曾經憤怒地拍桌子。

這些老先生，都已經成為了傳奇，留給我們永恆的經典。

玥波需要繼續挖掘傳統，開拓創新，潛心作品，不要介入曲藝江湖上的紛擾。

同時，希望玥波控制好自己的體重，無論如何，臺上表演是一件耗費體力的事情，過胖會影響到長期的伊朗與事業。也期待連先生保重身體，將連派評書的精華，以及江湖上的險惡，更多地匡正年青的玥波，使其不至於走向偏斜。

我們有理由相信，如同評書中的童林，玥波具備別開生面，另立一家門戶的條件，更期待他能夠有更多優秀的作品，以饗聽眾。

關注行學組，給你不一樣的觀點。

行學組

記得剛改革開放時對評書和古書放開了，一些話劇影視也多了起來。那時還在生產隊幹活，個別富裕的人有半導體了，歇著時聽隋唐演義，岳飛傳，三國演義，後來聽夜幕下的哈爾濱。那時候剛從八個樣版戲中解放出來，聽評書那個上癮入迷。

那時袁闊成，單田芳，劉蘭芳，王剛都是很出名的。

到83年後個別富裕的人開始買電視機了，那時看霍元甲，射鵰英雄傳，日本血疑，望鄉，後來中國的渴望，西遊記，那幾年一到晚上真是萬巷空寂無人都去看電視劇了。記得電影院演少林寺……—些武打片一場接一場，從上午演到晚上十一點。電影院工作人員工資很高，一縣長夫人很快就調到電影院了。

現在是多元世界，百花齊放，萬物復甦，電影電視劇，情景喜劇，小品，相聲，雜技，歌舞，戲曲。手機，電腦，汽車，輪船，火車，地鐵，高鐵，飛機，通訊工具交通工具高度發達，給人民經商貿易，戀愛婚姻，旅遊帶來無限方便。洗腳城，游泳池，廣場舞，交際舞，按摩師，球館，讓人們有更多選項保護身體健康。

評書的興盛產於文誤虧乏文革以後，在多元化百花齊放的今天，再出像袁闊成劉蘭芳單田芳這樣的大師級人物難上加難。

科技創新越多越快，對老行業衝擊越大，電視機電腦衝擊電影院。手機功能越大沖擊電視電腦滑坡，微信，支付寶，京東，阿里巴巴，網上購物網上存款讓國企銀行系統頭痛不以，有好多銀行不得不和京東等聯合。微信免費視頻通話對郵電書信，電報，長途電話是毀滅性打擊，手機今日頭條新聞對報刊報紙也有很大沖擊。

評書不可能消失，聽覺上是優勢視覺上是短板，再想達到改革開放初期的興盛不可能了。

杯子裡的葉子

沒有了，因為時代在變化，評書與我們漸行漸遠。本人90後農村人，我們這代人記事起電視已經基本普及，即使在農村。同齡人沒有一個聽評書的，我是異類，不愛出門，小時候村裡經常停電，別的小夥伴都出去一塊玩，我躲在家裡聽收音機看書看報。

我聽的第一部書就是袁闊成的三國演義，還有單田芳的三俠劍，之後是劉蘭芳的岳飛傳。當時非常入迷，上了初中以後，一直是寄宿制學校，沒法聽收音機，評書與我漸行漸遠。那時候知道了互聯網，心裡想著以後條件好了有了網一定要把沒聽過聽全的評書都聽一遍。

現在有條件了，但是我一回書也沒聽過。

小時候信息匱乏，我對知識特別渴望，但是電視機只能收到有限的幾個臺，書也買不起多少，收音機成了瞭解外界的主要渠道。現在已經不需要了。

就是因為聽眾一個個離去，評書也漸行漸遠。

說說我小時候聽過覺得不錯的作品吧。

袁闊成:三國演義，非常經典，三國評書第一。

劉蘭芳:楊家將，岳飛傳。小時候聽很著迷，劉比較會煽情，聽到悲劇的地方都想哭了。

單田芳:白眉大俠，亂世梟雄，百年風雲，三俠劍，隋唐演義。但是我挺煩他一個背景題材說好幾部書，還情節雷同或者相矛盾，比如最出名的是白眉大俠，同樣背景的還有三俠五義小五義七俠小五義龍虎風雲會大破沖霄樓。

我在外面124

1，劉蘭芳的《岳飛傳》，《楊家將》，打小聽，很喜歡。長大了反而聽不下去。缺點是，聲音過於高昂，刺耳。故事情節太虛假，與真實的歷史出入過大，騙騙婦孺可以，不知道別人怎麼認為。

單田芳的啞巴嗓耐聽，每次開車的時候路上聽，不管哪部書，都饒有趣味。他的表演張弛有度，風格明顯。

小時候聽袁闊成的《三國演義》，也很好。可惜現在電臺播的少了。不敢評論。

2，小時候，村裡經常來說書的，吃過晚飯，大傢伙聚集在大隊廣場，聽一段《王慶明尋親》等等，伴著鼓點聲，看飛蛾在藝人前面撲火，感覺這就是外面的世界。後來是收音機一統天下的年代，聽評書是放學後的最愛，孩子們都是撒丫子往家裡趕。現在，這些都一去不復返，電視，網絡，手機日新月異，年輕人有幾個聽評書的？我也只是開車的時候聽，相信很多人也是這樣。平日裡，誰有空聽評書？市場沒了，藝人存在的基礎就不好，這是客觀的事實。時代在變，在發展，總會誕生一些新行業，沒辦法的。

3，評書界的後起之秀，接觸不多，田連元不錯，最近好作品不多了，看過一次電視裡劉蘭芳和她的兒子合作的小段，感覺技藝不錯，關鍵還是要有新作品。郭德綱的評書也聽，感覺個人風格太過分了，雜話多，玩意多，不夠利落。其他的恕我孤陋寡聞。

4，評書想生存，與時俱進最關鍵。沒有新作品，就會慢慢沒落。所以，和其他藝術形式一樣，選材編劇最重要。要貼近年輕人，希望看到好的作品和藝人大量出現。

才辰日月

遼寧評書興起的起源可以追朔到解放前。以鞍山為例，大量產業工人大多是關內來的單身勞工，下班後的業餘生活無非就是喝酒、逛窩、聽書，猶以聽書因為便宜且可長時間打發無聊深受工人喜愛。戲曲不同，評書語言來自五湖四海的工人都能聽懂，不需要舞臺、樂器，因此在工人中湧現出大量說書藝人，職業藝人見評書深受歡迎也紛紛改行！鞍山評書在解放後又迎來新的活力，其中最出名的當屬楊田榮，他講的新評書《金光大道》、《豔陽天》、《戰地紅櫻》等書目深受大家歡迎。聽書讓人們知道了高大全、馬小辮、金秧子等人物，對豐富群眾文化起到了積極作用。到了七十年代末，楊田榮因病已經不能再說書了，印象中最後聽他講的是《林海雪原》、《包龍圖》(好象沒錄完)，不久就去逝了。在他去世三、四年後才湧現出袁闊成、劉蘭芳、連麗茹等演員，單田芳比上述說書人出名要晚，但名氣也最大。這些評書演員中袁闊成口才最好、功力最深，可惜去逝過早，單田芳表演的感染力最強、書目也最多、傳播面最廣，當然錢也賺的最多！縱觀評書興起流行地的最大特點就一個，工人聚集地是評書發源地、傳播的源頭，這也是遼寧評書人最多的原因吧！最後說明一下鞍山是中國當之愧的評書之鄉！

用戶1094701235369

評書的時代可能已經過去了吧！

想當年，評書是人們生活中的大事，不可或缺的事。

《三國演義》《楊家將》《岳飛傳》《三俠五義》《白眉大俠》都是家喻戶曉。我在上初中的時候，每到晚飯時間學校的廣播都播放《楊家將》，同學們都傾耳細聽，場面蔚為壯觀。

可惜，隨著人們生活娛樂的多樣化，評書已經沒有了那樣的重要性，也就沒有了那樣的興盛場面，。隨著袁闊成、單田芳的逝去，田連元、劉蘭芳的老去，後繼乏人，已經沒有了可以與之比肩的評書大師。

當前，比較不錯的評書演員，大概要算王玥波了。此人隨評書大家連麗如學習評書，功底紮實，深得評書之妙，颱風沉穩，是當前比較受歡迎的評書演員。

而且，王玥波不光深得傳統評書之妙，還開拓創新，講了不少適合青年人的新書，更是值得稱道。

相信，隨意王玥波的不斷努力和積累，他一定能夠不斷成長，成為有成就的評書演員。但是，能不能達到那些評書大師的高度，本人並不樂觀。

生活亮亮眼

袁闊成出身評書世家，從小時便跟著自己的父親學藝，後來，拜金傑立為師。他是說新書的帶頭人，“四大評書表演藝術家之一”，入選《中國十大傳統評書經典》，獲得中國金唱片獎曲藝類演員獎。袁闊成說書有一個重要特點，就是因人說書。他喜歡根據自己的條件和特點來說選擇說書的書目。而且，袁闊成的說書，家喻戶曉，相當的有名氣。

單田芳，國家非物質文化遺產代表性繼承人，中國曲藝牡丹獎“終身成就獎”，開評書走向市場之先河。

劉蘭芳，著名評書表演藝術家，國家一級演員，三八紅旗手。

這三位老藝術家的評書，真的是非常厲害的，婦孺皆知。

在我知道的評書家，還有田連元老藝術家，他是第一位將評書引入電視的表演藝術家。他的評書應該是比較幽默的。他的評書也可以說是家喻戶曉，婦孺皆知，還是很讓人們喜歡的。

西紅柿0814

其實這話說起來真是挺無奈的。目前來看，真的沒有一個人可以客觀而堅定地說：我能繼承和發揚古老的評書藝術。

袁闊成先生，是近代以來公認的評書大家，被稱為一代評書大師。世有古有柳敬亭，今有袁闊成之說，足以證明袁闊成先生在評書界評書泰斗的歷史定位。

個人記憶最深的，是改革開放之初，劉蘭芳先生以一部《岳飛傳》技驚四座，舉國上下收聽者數以億計，她那高亢、脆快的聲音也傳遍了大街小巷，天南地北。受她的影響，一時間評書演播如雨後春筍，各大廣播電視媒介都在相應的位置預留出了評書表演的空間檔位。

曾看過新聞消息，說袁闊成先生收過幾個徒弟，但後來的結果是都沒說出來，甚至有消息傳出來，說老人家的那幾個徒弟，連老人家的皮毛都沒學得來，徒有其表，名不副實，不過是依附在老人家的名下，以求得自身的功成名就，身價不菲。

單田芳先生可謂是一位著作等身的評書大家。他的離世讓全國上下掀起了不小的風潮，人們只能從大師的語音裡再去回味大師的技能，卻再也不能看到大師仙風道骨的表演了。

劉蘭芳先生一直任職於文化界的高層，也有後繼力量培植，但還是苦於技藝的後繼乏人，至今也沒有人能憑藉一口上佳的演繹贏得讚許。

應當說，評書藝術真的到了青黃不接的嚴酷地步，古老的藝術生命漸趨羸弱明滅，實在是評書表演藝術的悲哀，也是舉國之中文化精粹的悲哀。

幸而還有大師們留下來的珍貴影像資料和聲音，不然的話，這門古老的藝術恐怕真的要壽終正寢了。惟願喜愛評書藝術的人們，能夠祭起評書表演的大旗，學得先生們留下來的寶貴身手和技藝，將演義進行到底。

也給古老的藝術留下一脈香火延續。阿門🙏🙏🙏

龍吟148119260

🐱🐱🐱電臺評書時代造就了很多評書名家，但這個時代已經過去……從約二十多年前到現當今，各種文藝演出形式越來越豐富多彩，各種媒體傳播形式也五花八門，評書幾乎已經無可奈何的擠壓到尷尬的市場冷宮……

🐒🐒🐒評書如何適應這樣新時代、新技術時代的變革？以德雲社郭德綱為代表的評書中生代恢復、挖掘起來的以傳統評書藝術形式為主體，不斷探索和完善適應廣大年輕觀眾的口味和節奏，慢慢將傳統評書從新帶進評書劇場的新時代評書，是一天值得鼓勵和支持的發展方向。

🌹🌹🌹德雲班主郭德綱的評書以及《坑王駕到》節目一票難求，火爆至極，德雲社閻鶴祥也是場場爆滿，還有李雲天、劉鶴春、李雲傑、高峰等等藝人(還包括德雲社之外的王玥波）也都非常受觀眾的喜愛。🌹🌹🌹這是非常可喜可賀的評書市場現象。

如果說這些評書演員的藝術水平還不能和金文聲、袁闊成、單田芳和劉蘭芳等評書前輩大家相比，這也合理，畢竟人家是老藝術家了👍👍👍……但在劇場評書裡，郭德綱的評書會使的活兒、說書技巧和強大的現掛能力，應該說已經超越了前輩🔥🔥🔥，這些能力是在電臺錄製評書節目不可能體現出來的，只有在劇場裡的現場評書才能發揮和欣賞。

希望德雲社和其他劇場評書藝人們能紮根劇場，同時藉助網絡時代的特點。為評書的持續發展、為評書能更加繁榮繼續努力！

🌺🌺🌺

為什麼問為什麼為什麼

一提起評書人們自然而然會想起中同公認的評書四大名家：袁闊成、單田芳、劉蘭芳、田連元。這幾位名家中袁闊成與單田芳先生已經仙逝，剩下的兩位包括不在四大家之外的連麗如也已年事已高，不可能再有新的評書作品了。

人們喜歡聽評書但感覺這門藝術有些後繼乏人。青年評書演員沒有幾個能叫的上名字來，這說明年輕評書演員沒有拿的出手的經典作品。

感覺評書藝術有些像前些年的相聲，面臨著青黃不接的局面。所幸相聲藝術裡橫空出世出來個郭德綱算是拯救了日趨沒落的相聲，德雲社的存在重新喚醒了人們對相聲的熱情。但是評書藝術似乎就沒這麼幸運了，還沒湧現出類似郭德綱這樣的青年才俊。王玥波可能算一個，但其功力與老一輩評書藝術家相去甚遠。

除了老一輩評書名家，目前中生代的評書藝術家中我覺得張少佐、孫一還是非常不錯的。像張少佐先生出身於評書表演藝術世家，他有不少代表性的作品深受聽眾喜歡，比如《童林傳》《東漢風雲》；現代評書《懸崖》《中國血案》。孫一先生評書基礎紮實，藝術特色鮮明，語言功底深厚。代表作品有《血滴子》《劍膽忠魂》《七六風雲》《民國風雲》等。

王玥波是新一代評書演員中的佼佼者，他的《聊齋》系列還是很好聽的。評書界只有一兩個王玥波這樣的新秀是遠遠不夠的。還需要湧現出更多的評書青年才俊，耐得住寂寞與誘惑，潛心研究，真下苦功才有可能重現評書昔日輝煌，目前來看評書藝術任重道遠！

關鍵字: 文化 單田芳 先生