攝影微天下
在霧景中拍攝，有什麼需要注意的？晨霧迷濛，薄霧輕籠，大霧蔽天，都是風光攝影比較常見的拍攝題材。霧能掩蓋雜亂無章的背景，達到突出主體提高照片表現力的作用。霧景還給人飄渺如仙境的感覺，可以增添照片詩意朦朧的意境。那麼，如何拍攝好“飄渺仙境”的霧天照片呢，有什麼技巧呢？
1、選擇好拍攝的時間和地理位置
在霧氣未散、太陽初升的時候拍攝，一般在日出1-2小時為最好的時刻，因為此時的太陽光比較強，霧氣也減弱了一些，遠景在霧氣中顯得朦朧模糊，近景、中景較為分明，能獲得很好的透視效果強的照片。
在拍攝之前，可以思考一下在哪裡進行取景。可以攀高一點的地方再拍下來吧，因為有些濃霧是會凝聚在較低區域，例如海面和山谷，所以建築物、高山之類，可能會表現的如“騰雲駕霧”，美景也。
如果上不了高樓大廈、高山的話， 那我們就要充分利用樹葉縫隙、樹林間隙等物體。
2、控制曝光
在大霧中，整個世界都是白茫茫一片，相機的自動測光系統很可能會被幹擾，判定“環境光很亮”從而導致實際的曝光偏低。所以，如果你想讓霧氣以外的部分正常曝光，可以考慮 0.5-1EV 的曝光補償，這樣的曝光比較“正確”。
你也可以使用 1-2EV 的曝光補償，來創造高調效果，這樣可以創造淡雅柔和的意境，但注意不要高光部分過曝——這一點，可以通過直方圖和高光警告功能來實現。
相反地，你也可以調低曝光補償來製造厚重深沉的意境，為此可以考慮把部分景物剪影化。用哪種方案，具體取決於你的想法和拍攝目的。
3、巧選角度，抓住霧的特點
霧有濃淡之分，因此可以選擇不同的拍攝題材：大霧拍小片，薄霧拍大片。
霧中是由空氣中凝結在一起的小水滴形成的，在順光和頂光下，霧氣會產生強烈的反射光，容易導致畫面蒼白、色澤較差且沒有質感。而藉助逆光、側逆光來拍攝，更能表現畫面的透視感和層次感，畫面中光與影的效果能呈現出一種更飄渺的意境。
4、隨時間推移調整白平衡
一般在太陽未出之前，由於色溫較高，拍攝的霧氣往往會呈現藍色調，這樣的偏藍色調恰好也是早晨拍攝的重要特點。如想去掉藍色調，可採用陰天白平衡模式，畫面中會自然增加黃色調使得霧氣呈現白色。
而當太陽照射到霧氣上時，這部分的霧氣便會呈現紅黃色，這種低色溫也是自然光偏低色溫的正常反映，一般不用去除。
隨著時間推移和太陽逐漸升高，光線色溫也會隨之趨於正常。這時使用自動白平衡就可以得到較正常的色彩還原。有時為了得到特殊的氛圍還可以手動調整白平衡，使得本來白色的霧氣呈現藍色調或灰黃色調，也是常用的藝術手法。
5、善用景別使畫面更有層次
由於霧氣對光的強烈散射效果，使霧氣中的景物具有明顯的空間透視效果，越遠處的景物看上去越模糊，如果在構圖中充分考慮這一點，就能夠使畫面具有更明顯的層次。因為霧氣屬於亮度較高的景物，因此畫面中存在暗調景物並與霧氣相互交融時，就能夠使畫面具有明顯的層次和對比。
拍攝時首先選擇逆光時進行拍攝，其次應該在構圖時利用遠景來襯托前景和中景，利用光線造成的前景、中景、遠景間不同的色調對比，營造層次感。
6、不必害怕高 ISO
在很多攝影門類裡，ISO 都不受歡迎。無數教程中都曾提到要儘量降低 ISO，因為高 ISO 會增加畫面噪點。
而在拍攝霧景時，你無須刻意降低 ISO，甚至可能要故意提高 ISO。噪點增多反而更能加強霧的質感，在拍攝濃霧近景時尤為明顯。
7、對比讓霧氣更夢幻
濃霧中的景物多呈灰暗色調，雖然掩蓋了雜亂的背景，但也使得畫面顯得沉悶，因此一定要注意選擇合適的前景，以其明確造型和厚重色彩的加強畫面的力度。實際拍攝過程中，還要注意景物之間的虛實關係，若整個畫面都很虛，會使畫面感覺像是對焦不準，若是整個畫面都太實，又顯示不出霧天的特點來。
8、構圖技巧
在霧天中所有景物都會被遮蓋住本來的面目，在構圖時應該更注意形狀、線條和輪廓，通過它們的組合來創造出具有抽象感的畫面。一些有重複性、線條感強的景物，如路燈、樹叢、電線杆等是不錯的拍攝對象，利用它們的遠-近/大-小/清晰-模糊關係來體現畫面的縱深感。
由於在霧中，中景和遠景往往相當模糊而細節較差，相對清晰的前景往往成為視覺中心點，需要具有一定美觀性，同時還能和整個畫面的霧氣“留白”形成足夠高的對比。可以考慮選擇暗色調（或剪影化）的前景，和高調的霧氣形成明暗對比，造型優美者更佳（如樹枝的剪影）；也可以選擇色彩鮮豔、細節豐富的景物充當前景（可以通過後期調色強化色彩）。
9、嘗試不同的快門速度
相比起來，較短的曝光會讓霧氣更有質感，而較長的曝光會讓它看起來更加地順滑。在不同的拍攝場景中，你都可以嘗試嘗試這些不同的快門，看一看哪一種才是最符合這個場景的。
TIPS：有時候長時間曝光出來的霧氣看著非常地凌亂，這就可能會失去你想要的一致的線條感。
10、霧景作品的後期處理
霧景作品前期的曝光準確性相當重要，因為中遠景的清晰度和反差層次一般較低，如果後期過度調整往往會導致畫質下降嚴重，出現顆粒感和色彩斷層，因此應多留意拍攝時的曝光準確性。
後期整體色調處理為偏藍或偏黃的色調也是常用的手法，可以使用“圖像”-“調整”-“色彩平衡”的方法進行調整，也可以使用“圖像”-“調整”-“可選顏色”，調整其中的中灰和白色得到偏藍或偏黃的色調，這樣的調整會對畫質的損害更少一些。注意色調的調整不宜過度，否則會有失真的感覺。
還有些作品在霧景作品中刻意加入粗顆粒，達到蒼茫、渾樸的意境，具體方法是在photoshop的“濾鏡”-“雜色”-“添加雜色”，設置需要的顆粒感即可。
總結
霧生萬象，霧變百態，單純裡隱藏著豐富，又能化平凡為奇美，因此霧景是風光攝影中重要的拍攝題材。
墨染印畫
1. 注意曝光
大霧的環境可能會欺騙了你的相機，所以拍攝的時候嘗試調節不同的曝光補償，比起過分依賴相機的自動曝光，更有機會拍得出美麗的照片。另外，雖然調高ISO感光度會增加噪點，但其實也能加強霧的質感。
2. 留心光線
正因為大霧阻擋陽光，所以陽光穿透霧景更為迷人，樹梢間、雲霧中，尋找有陽光透出來的地方吧，你不會失望。
3. 佔據高點
攀高一點的地方再拍下來吧，因為有些濃霧是會凝聚在較低區域，例如海面和山谷，所以建築物、高山之類，可能會表現的如“騰雲駕霧”，美景也。
4. 強調深度
霧景的吸引關鍵在於“迷”，所謂一頭霧水，就令人辨不清方向，更重要是混亂了事物的距離感，因此找一些能表現遠近的東西例如電燈柱、欄杆、樹木等，就可以加強對比。
5. 注意線條
在霧中就如剪影效果，我們很難在照片裡表現對象的細節，所以要找一些線條或形狀突出的東西，例如樹梢、古怪建築、吊橋等。
6. 曝光時間
霧並不是固定停留的東西，正確來說，它們是流動的水氣，因此會出現有時濃厚有時淡的情況，嘗試不同的曝光時間，你會得到不一樣的效果。也因此，帶上三腳架是很重要的。
幻化成蝶0
最近，北方的天氣真的很迷，一天之內就會經歷冬-夏-冬的溫度輪迴。這種劇烈的溫差讓許多深受感冒之苦，但也會帶來一些特殊的自然現象，比如說，霧。
在朦朧的霧天拍攝，是很不錯的選擇。霧可以營造出夢幻、唯美或詭異、惆悵等不同的氛圍，增強照片的戲劇感——退一萬步說，至少霧景很有新鮮感。
不過，要想拍好霧景，你需要注意一些拍攝技巧。
1. 控制曝光
在大霧中，整個世界都是白茫茫一片，相機的自動測光系統很可能會被幹擾，判定“環境光很亮”從而導致實際的曝光偏低。所以，如果你想讓霧氣以外的部分正常曝光，可以考慮 0.5-1EV 的曝光補償，這樣的曝光比較“正確”。
你也可以使用 1-2EV 的曝光補償，來創造高調效果，這樣可以創造淡雅柔和的意境，但注意不要高光部分過曝——這一點，可以通過直方圖和高光警告功能來實現。
相反地，你也可以調低曝光補償來製造厚重深沉的意境，為此可以考慮把部分景物剪影化。用哪種方案，具體取決於你的想法和拍攝目的。
2. 選擇時機
當霧氣較濃時，很容易遮蓋住景物的色彩和形狀，拍出來很容易變得灰濛濛一片。拍攝時必須尋找能夠穿透濃霧的光源。
在日出後/日落前 2 小時內拍攝是不錯的選擇，此時的太陽光強度適中，色彩鮮豔，使用逆光或側逆光光位拍攝能獲得很不錯的透視效果和立體感。有時，陽光透過樹叢或遠處山峰、建築時，還會形成光束效果，更是拍攝的良機。
在霧中拍攝城市的夜景往往也有不錯的效果，街燈、車燈等人工光源都能形成氤氳的“光霧”，看著會很有感覺；尤其是在天剛開始轉暗，還沒變變黑時拍攝，效果會更理想。
3. 用好留白
攝影在很多情況下是“減法的藝術”，而留白的運用就是減法的具體體現，這在霧景攝影中尤為明顯。所謂留白，就是畫面中除了看得見的實體對象以外的空白部分，往往由單一色調的背景組成，形成實體對象之間的空隙。
留白可以使畫面構圖協調，減少構圖太滿給人的壓抑感。很自然地引導讀者把目光引向主體。而霧，擁有把本來繁雜的場景轉化為完美留白的能力，變成大片色塊和少數幾個景物的極簡組合，頗有韻味。
運用留白時需要著重控制的是留白與主體的比例關係。如果留白過多而主體過小，會讓人覺得整個畫面過於“空”；留白過少而主體過大，畫面會顯得很滿，也喪失了極簡構圖的韻味。
4. 景物選擇
在霧天中所有景物都會被遮蓋住本來的面目，在構圖時應該更注意形狀、線條和輪廓，通過它們的組合來創造出具有抽象感的畫面。
一些有重複性、線條感強的景物，如路燈、樹叢、電線杆等是不錯的拍攝對象，利用它們的遠-近/大-小/清晰-模糊關係來體現畫面的縱深感。
當你拍攝其它類型的景物時，要注意安排構圖，應儘量讓前景、中景和遠景處都有景物，以利用霧氣造成的景物清晰度衰減而產生的空間感。
由於在霧中，中景和遠景往往相當模糊而細節較差，相對清晰的前景往往成為視覺中心點，需要具有一定美觀性，同時還能和整個畫面的霧氣“留白”形成足夠高的對比。
你可以考慮選擇暗色調（或剪影化）的前景，和高調的霧氣形成明暗對比，造型優美者更佳（如樹枝的剪影）；也可以選擇色彩鮮豔、細節豐富的景物充當前景（可以通過後期調色強化色彩）。
5. 後期處理
霧景的後期處理包括以下幾種常見思路：
轉黑白。霧景本身色彩飽和度低，乾脆索性轉黑白，專注於影調的層次感。通常需要增強對比度，如果想營造特殊氛圍可以嘗試增加暗角和噪點。
保留色彩。在霧景中可能會有部分前景景物具有鮮豔色調（如上一章節中的紅葉），可以選擇性增強它的飽和度；也可以在“圖像-選擇-色彩範圍”中，保留你想要的色彩，再把其它部分轉黑白。
需要注意的是，不能因為現在我們有了後期手段，就忽略前期的重要性，霧景拍攝同樣如此。
比如說，前期曝光的準確性就十分重要，因為中遠景的清晰度和反差層次較低，如果後期過渡調整容易導致畫質下降嚴重；轉黑白後的照片層次豐富與否，也和前期曝光有關。
攝影微天下
拍攝有霧的風光片個人認為在相機設置上沒有特別要求，重點是把握時間，風向，風速這三個條件。充分利用霧氣瀰漫在山川深處或建築物之間忽隱忽現的靈動飄逸展示出仙境般的景象。
舉例：第一幅圖片是在四川折多山埡口拍攝的，時間是早晨六點左右，如果太陽完全出來了就沒有意思了，第二幅圖片是在四川的西㱓雪山拍攝的，用了近一時間，由於風力改變，風向改變以及其他氣候條件變化，成就了這幅圖片。
把握時機，利用氣候特徵，同時也要運氣好，是會出好片的，供參考。
阿景36
霧天拍攝，為了使景物的效果更明顯，最好要選擇有近景、中景、遠景層次分明場所。霧有濃重稀薄之分，從攝影效果著眼，薄霧濃霧各有所長，薄霧使得遠處的景物影影綽綽，而濃霧則將畫面局留白，會營造出猶如中國畫一般的效果。拍霧，應用側光或逆光，不宜用順光。因為霧天陽光不強沒有投影，景物影調過分柔和，順光不宜分出景物層次，而用側光就會好得多！
有間客棧進去看看
在霧天，因為通透性差，能見度低，景物反差小，往往會攝影者望而卻步，把相機收進包內，放棄拍攝。其實，在霧天往往能拍出與眾不同的照片。
霧是天然的濾鏡，可令畫面更簡潔。霧是柔化劑，使人物的肌膚嬌嫩、光滑。霧中的色彩會趨向和諧，變得柔和。霧中的景物會呈現出豐富的層次感。
在霧天拍攝，首先要掌握好曝光，常常需要增加曝光補償，不然會曝光不足。
其次是構圖上要充分利用霧氣，把景物的朦朧感拍出來，增加環境的神秘色彩，讓你拍出與眾不同的照片。
第三是可以在霧天拍攝人像，特別是女孩，不僅可以拍出皮膚的嬌嫩光滑，而且畫面的色調增加了柔和之美。
第四是利用霧與光線營造的氛圍，因為霧的濃度不同，光線穿過厚薄不一的霧靄，照射在被射物體上時，產生的色調也不盡相同。漂浮的霧讓色彩表現充滿了夢幻感。
遠山1629000
安全第一，拍攝第二。
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走村串戶的建哥
在大霧中，整個世界都是白茫茫一片，相機的自動測光系統很可能會被幹擾，判定“環境光很亮”從而導致實際的曝光偏低。所以，如果你想讓霧氣以外的部分正常曝光，可以考慮 0.5-1EV 的曝光補償，這樣的曝光比較“正確。
