影影圈圈
油畫經過近700年的發展，形成了三大題材，分別是人物畫，也叫肖像畫，人體畫也包含在此列，風景畫和靜物畫。
在這三大題材中，不論是哪一類，共同的藝術理念是追求真實和自然，真實就是油畫中畫出的形象，跟生活中看到的形象是一致的，從造型、比例、大小、色彩、空間關係上，都要求做到盡善盡美。
自然就是如實表現出物象在環境下的自然狀態，不去改變他的本來面貌。
風景畫和靜物畫實際上沒有那麼多寓意，只要符合真實自然，看起來有感覺，跟現實中看到的區別不大，並且表現出合理的光影關係，就會被認為是好畫。
人物畫相對來說，欣賞起來更復雜一些，除過要欣賞技巧層面的東西，比如，造型的完整度，光影的合理性，色彩的和諧性，筆觸的豐富性之外，還必須瞭解隱藏在畫面背後的寓意，它是作品藝術趣味的體現。
所有藝術是依託本民族的文化理念成長起來的，因此，面對一幅人物油畫，必須瞭解作品的時代背景，確切地說，要了解油畫作者生活在哪一個時代？那個時代人們的文化理念和價值觀念是什麼？油畫作品的題材來源於哪裡？
搞懂了這三個問題，就算真正讀懂了一幅油畫。
優秀的油畫作品，始終是表達時代精神和人文思想的最好窗口，通過這個窗口，人們看到了一個時代的本色。
舉一個例子，比如，文藝復興時期威尼斯畫派大師提香的名作《烏爾比諾的維納斯》，這是提香創作於1538年的油畫。
大多數觀者看到此畫，除過能看懂這是一幅人體油畫之外，似乎其他的就不懂了。
實際上，這幅油畫表達了相當深刻的文化理念，藉助維納斯這個形象有力地諷刺了神學思想長期以來那種高高在上的姿態。
16世紀40年代時，神學思想跟人文主義思想的較量中，逐漸落了下風，世俗化生活越來越被普通大眾所接受。在神學思想裡貴為奧林匹亞十二主神之一的維納斯，在這幅畫中卻成了一名赤身裸體的，風情萬種的女性形象，這本身就是對刻板、古怪、清高的神學思想的一種諷刺，表達了普通大眾不願再活在神學思想的約束裡，勇於追求屬於自己的真實生活。
鴻鵠迎罡
很多經典的油畫是畫家嘔心瀝血經歷了艱難的創作過程才完成的鼎力之作，不僅有光鮮亮麗炫人眼目的畫面，而且有著深刻而豐富的寓意。真正讀懂，就不只是對油畫藝術的瞭解了，還要了解該畫的時代背景，瞭解該畫的文化內涵等等。
就以兩幅著名的人體油畫為例，一幅是喬爾喬內的《入睡的維納斯》，一幅是安格爾的《泉》。
喬爾喬內是意大利文藝復興時期威尼斯畫派三傑之一，是繼拉斐爾之後古典主義唯美油畫的重要代表。《入睡的維納斯》是喬爾喬內的代表畫作，也是他去世前的最後一幅畫作。
畫面中，古希臘神話中的愛神維納斯靜謐的躺臥在露天下的一張木床上，看上去剛剛入睡，美麗面容中露出一絲微笑，彷彿在做著一個甜蜜的夢。遠方的藍天白雲樹木房屋近處的綠地草坪和入睡的維納斯構成一幅非常美妙的人景合一的絢麗圖景。
可能很多人會把這幅油畫看做是一幅單純的很美的人體油畫。其實不然，這幅畫中蘊含著豐富的人文主義思想。在當時的時代背景下，畫家藉以神話女神維納斯的名義，實則表現的是現實生活中的人。一個充滿活力和夢想的青春花季的女子對幸福的慾望和遐想，讓人們看後產生真切的內心共鳴，進而啟蒙人們的思想解放和人性解放。
安格爾是法國十九世紀新古典主義最重要的畫家，學院派首席代表。《泉》是安格爾前後用了26年時間在76歲高齡時創作完成的一幅扛鼎之作。
畫面中，一位美麗少女雙手擎舉著一隻陶瓶，以垂直造型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，明眸中透著無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女充滿活力的肌膚。從陶瓶中瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女皎潔俊美的容貌和純淨如水的心靈。
在這幅畫中，畫家通過完美的構圖和人物表情動作神態以及背景泉水的刻畫描繪，使整個畫面純淨優美典雅莊重纖塵不染，不僅淋漓地表現出一個青春少女外在身體的美，而且揭示出人的心靈也應該而且可以和外貌一樣清澈純淨美好無瑕。這應該就是《泉》的寓意吧。
燈影書畫
20世紀誕生的各種形式的抽象畫以及現在的抽象畫，都亳無寓意可言，因為抽象畫缺點很多，比如，沒有描繪、沒有深度、沒有信念，所以我們沒必要花費時間去議論抽象畫，當然了，其他畫派是值得探索研習的，那麼，作為藝術愛好者，怎樣才能深刻讀懂一幅油畫作品的寓意？
深刻讀懂一幅油畫作品的寓意
要讀懂一幅油畫作品的寓意，並非難事，真正意義上，油畫就只有兩種流派：抽象畫派和寫實畫派，既然抽象畫派不值一提，那麼我們就談論寫實畫派作品的寓意：新古典主義崇尚理性、浪漫主義追求個性解放、寫實主義注重冷靜務實、印象主義給人夢幻的感覺，
我們都知道，油畫藝術中最多的就是“某種主義”，其實那些“某種主義”之間都是你中有我、我中有你的相交關係，也都是時代的產物；要深刻讀懂一幅油畫作品的寓意，就要結合作品創作時所處的時代社會背景，以及作品的畫面人物場景，作品反映的無非就是當時的社會與藝術家的思想，
經過上兩段的簡單敘述，我們就更加容易理解如何去深刻讀懂一幅油畫作品的寓意了，舉例說明：天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》這是世界上知名度最高的作品，而且是沒有之一，這幅畫創作於歐洲文藝復興時期，文藝復興是以“人文主義”為核心，也就是說，《蒙娜麗莎》這幅畫反映的是“人文主義”思想精神，
再仔細看可以發現《蒙娜麗莎》這幅畫的“興趣中心”是畫中人物蒙娜麗莎那雙眼睛所流露出的神秘微笑，蒙娜麗莎充滿神秘感的完美微笑，掃除了中世紀以來的憂鬱神色，意味著，在長達1000餘年西方封建基督教會的統治下，人們飽受精神上的束縛和奴役，人性被忽視甚至踐踏，此時人們便更加渴求黃金時代的光輝以驅散教會籠罩下的陰霾，渴求得到自由和解放，而這種“渴求”得到了實現。
詩夜城主
在這秋高氣爽的天氣，很高興給大家分享我對這個問題看法，在這裡讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下關於這個問題。
風景畫和靜物畫實際上沒有那麼多寓意，只要符合真實自然，看起來有感覺，跟現實中看到的區別不大，並且表現出合理的光影關係，就會被認為是好畫。
人物畫相對來說，欣賞起來更復雜一些，除過要欣賞技巧層面的東西，比如，造型的完整度，光影的合理性，色彩的和諧性，筆觸的豐富性之外，還必須瞭解隱藏在畫面背後的寓意，它是作品藝術趣味的體現。
在下面優質內容我為大家分享，首先我分享下我個人對這個問題的看法與想法，也希望我的分享能給大家帶來幫助和快樂，同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
油畫經過近700年的發展，形成了三大題材，分別是人物畫，也叫肖像畫，人體畫也包含在此列，風景畫和靜物畫。
在這三大題材中，不論是哪一類，共同的藝術理念是追求真實和自然，真實就是油畫中畫出的形象，跟生活中看到的形象是一致的，從造型、比例、大小、色彩、空間關係上，都要求做到盡善盡美。自然就是如實表現出物象在環境下的自然狀態，不去改變他的本來面貌。
在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。
我也希望大家能夠喜歡我的解答，大家如果有更好的關於這個問題的解答與看法，望分享評論出來，共同走進這話題。
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飲者ZY
如何看懂一件藝術作品？
我之前看過一部電影叫作《窈窕紳士》，孫紅雷在裡面扮演一個暴發戶，故事的主線是講林熙蕾飾演的女主負責將孫紅雷包裝成紳士來追求一位女明星。有一段劇情很有意思，就是講如何在參觀達芬奇的畫展時，假裝成為懂藝術的行家。這裡面有兩個細節，因為達芬奇展覽的作品都是小幅素描，所以林熙蕾提醒他帶上放大鏡，另外一個就是要求孫紅雷惡補藝術史知識，逢人就背誦。這當然有誇張的成分，我是沒有看到過誰帶放大鏡看展覽的，然而能夠侃侃而談相關的藝術知識，確實會給人一種很有審美和品味的感覺。這其實就是圖像學的應用，我們日常在欣賞作品的時候也在用這個理論，只是沒有系統的認識到。
首先圖像學有多麼深奧我們不在這裡闡述，只說方法論，那就是當我們看一件作品的時候有三個層次，第一個層次叫做前圖像學描述，簡單說就是畫面上面有什麼？很客觀的描述；第二層面就是圖像暗含的常規意義，就是畫面組成的這個敘事的內容，這裡聽不懂沒關係，我們接下來會帶大家以一件實例來解釋；第三層就是圖像生產的文化密碼。
那好，我們現在就以達芬奇《最後的晚餐》來試著去理解這三個層次。
首先我們來看畫面中有什麼？從構圖上來看，有十二門徒分坐於耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身後明亮的窗戶映照，顯得莊嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中於耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體後仰，滿臉的驚恐與不安。兩側的人物分成了四組，三人一組，都是一個三角形的構圖。這是我們能從畫面上看到的，至於是否能夠看出來是耶穌和他的十二個門徒其實都不在第一個層次的考慮範圍內，我們只要能夠看到畫面中有13個人，中間一位，剩下的三人一組分列兩邊，背後有窗戶，透過窗戶能夠看到外面的風景，這些就足以讓我們完成第一個層次的欣賞了，這就是對畫面本身有什麼的客觀描述，就像是小學時候的看圖說話。
第二個層面，圖像暗含的常規意義，也就是說這幅畫在講什麼？大家都知道《最後的晚餐》講述的是這樣一個故事：逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最後一次晚餐，他憂鬱地對12個門徒說：“我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言後，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最後的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面，這就是這幅畫的常規意義。
所以第二個層面其實也很好理解，文藝復興時期的作品很多都取材於聖經故事，中國的歷史人物畫也是一樣，比如《昭君出塞》講述的是王昭君出塞的故事，《狼牙山五壯士》是講最後的抗日戰爭時期，五位壯士面對步步逼近的敵人，他們寧死不屈，毀掉槍支，義無反顧地縱身跳下數十丈深的懸崖的故事；《開國大典》講述的是解放戰爭後，1949年中華人民共和國成立，舉行開國大典，毛澤東在北京天安門城樓上宣告中華人民共和國、中央人民政府成立的故事。繪畫自身的敘事性就是第二層面。
第三個層面就是圖像產生的文化密碼，換句話說就是這幅畫的來龍去脈，歷史背景以及產生的影響。達·芬奇的《最後的晚餐》不僅標誌著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標誌著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕鬆自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創造性地使聖餐題材的創作向歷史源流的文化本義迴歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。
由於製作過程的先天不足，整個壁畫在達·芬奇還在世的時候就開始剝離，不知被後世畫家重複畫了多少次，哪一筆是達·芬奇的真跡恐難尋覓；此外這塊聖地還經歷了多次戰爭。除了拿破崙的大炮的轟擊，二戰時教堂也遭遇了轟炸。多虧意大利人把這面牆前後上下用好幾層沙袋完全遮擋住，壁畫才倖存了下來。現保存《最後的晚餐》的修道院大廳完全與外界隔絕，所有的門窗都用鋁合金和玻璃罩住，真正做到了恆溫、恆溼、全封閉。參觀者要經過三道玻璃門才能來到入口處，每一道門都必須在前一道門完全關閉之後才開啟。當餐廳古樸的大門向朝聖者開啟後，便進入了一座空曠、昏暗、靜謐的大廳，存有壁畫的牆在防紫外線燈照射下顯現。與之相對的另一面牆也繪有壁畫，主題是耶穌被釘上十字架。這就是欣賞《最後的晚餐》的方法，掌握這個方法再加上藝術史的知識，社會的知識我們就可以從容欣賞藝術作品了。
排練場
當我看畫時，有時不知道自己看了這什麼，連藝術家有時候都會被自己的畫給搞蒙圈，別說我！
高歌一曲
談到欣賞油畫應該是在於他的典型性，考慮到現在咱們中國國民整體的審美素質還停留在像與不像上，所以今天只從具象方面來說。一般來講，典型重在再現，而意境重表現；典型重寫實，意境重抒情。以下就著重說一下典型性。
典型，又稱典型人物，典型性格或典型形象是指藝術作品中塑造的成功的人物形象，關於典型問題，長期以來存在著不同的看法，還有一種廣義的解釋，認為典型應當包括典型人物，典型事件，典型環境等。但不管怎樣，典型的核心是塑造鮮明生動的人物形象，這一點是為大多數人所公知的。
典型人物形象確實是優秀藝術作品的一個顯著特徵，只要我們稍微瀏覽一下，就會發現藝術長廊中許許多膾炙人口的藝術典型，比如說羅中立的油畫作品《父親》。
藝術典型是普遍性與特殊性的有機統一，又是必然性與偶然性的有機統一，任何藝術典型都是在鮮明生動的個性中體現廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現出具有普遍性的某些規律。藝術典型的個性是指作品中人物形象非常獨特，不僅有獨特的外表，獨特的行為，獨特的生活習慣，而且有獨特的性格，獨特的感情，獨特的內心世界，也就是說這個人物形象應當是獨一無二的，不可重複的，例如奧勃洛摩夫這個人物他的主要性格特徵就是懶惰，他還年輕又頗有教養，卻整天穿著睡衣把一生大好時光都消磨在睡眠上，甚至在做夢時也夢見睡覺，這個年輕的貴族完全喪失了常人生活的意志和情緒，儘管朋友和女友用盡種種辦法，想使他振作起來，但仍然無濟於事，友情和愛情在奧勃洛摩夫看來都只不過是麻煩而已，他仍然又回到寄生蟲般的生活中，最後躺在床上默默的死去，這個人物是俄國19世紀批判現實主義作家所塑造的“多餘人”形象的一個典型，這個形象實際上是那個時代的標誌，象徵著舊俄國腐朽寄生的生活方式必將滅亡，從這種意義上講，這個獨一無二的個性又體現出某種時代和階級的共性。
藝術典型不僅在於個性中體現出共性，在特殊性中體現出普遍性，而且也在現象中體現出本質，在偶然中體現出必然來，這就是說在具有個性的典型人物形象的塑造中，應當提現出具有一定社會內容和社會意義的必然規律，典型人物作為個人來講，她的遭遇經歷，命運，性格行為等等可能具有偶然信具有不可重複性，但是在他的這種偶然心中有常常體現出特定的社會生活與歷史發展的必然性，祥林嫂的一生是個悲劇，他兩次少婦孩子又被叼走了，卻遭種種痛苦和折磨，她的遭遇和經歷來看，祥林嫂這個人物形象確實具有某種偶然性，但是在這個典型人物身上，我們又可以發現社會歷史的必然性，這就是封建宗法制度和封建禮教的吃人本質決定了祥林嫂的一生悲慘的命運。
藝術作品要塑造出具有典型意義的人物形象，首先需要藝術家從生活真實與一生式處罰，對客觀現實生活加以藝術概括，在大量的生活素材中發掘出典型人物的原型，在經過藝術加工和藝術虛構，創造出具有較高典型性的人物形象來。大體欣賞寫實油畫就是從典型性上看。
冀牧之
一般的來講 結合作者當時的歷史背景 和社會因素 然後加上作者的個人經歷
如果只以畫面內容出發 個人理解都會有所不同
一百個人讀哈姆雷特 就有一百個哈姆雷特
愛國輝
本題由---《一個即將失業的營銷人》 特約回答。
首先畫藝術屬於視覺藝術，鮮豔的色彩，自然可以帶給人們強烈的視覺效果，而人們大腦裡的所有思想意識是經過視覺效果來傳達，所以“視覺效果”非常重要，什麼樣的作品就表現出什麼樣的視覺效果，從而就有怎樣的思想意識。
比如，畫面很乾淨簡潔，給人就是乾淨簡潔，畫面複雜混亂，給人就是複雜混亂的感覺，這也叫“條件反射”，所以確切的說鑑別一幅油畫藝術作品的好與壞，就是通過藝術家對作品的色彩處理效果來鑑別，所謂的素描、筆觸、線條、甚至是構圖，這些都是“虛幻”的，
一幅好的油畫藝術作品，整體畫面的色彩是“柔和強烈有序”的，不刺眼，色彩的深淺厚重“恰到好處”，只有這樣的色彩才會給人一種已經被精心處理過的效果，而不是未被處理過的“色塊”，而且畫面的深度也是由色彩來決定的，我們所說的“意境感”，這是任何一種流派的畫作都要講究的。
可以這麼認為油畫藝術作品是最能反映寓意現實和表達個人情感的藝術，一幅好的油畫藝術作品，其題材也非常關鍵，但不管怎麼樣，欣賞油畫藝術作品，依然是從色彩開始，然後再剖析題材，就好比人一樣，從外到內的去了解，從整體再到局部，總而言之“繪畫藝術是情緒的表達，而色彩在表達情緒”，所以鑑別作品的好壞，就以“色彩”為主要。
即將失業的運營人
要品讀一幅畫，不能只看表面，要理解畫的含義，所指，內涵，精神力量才對
