影影圈圈
在繪畫藝術中，人們對油畫的喜好，遠遠勝過其他畫種，原因有很多，比如，其豐富的色彩、形象逼真的空間立體效果、豐富多樣的題材、充滿神秘感的“藝術運動”，及世界名畫，問題來了：就油畫藝術而言，怎樣體現畫面觀感？
體現油畫藝術的畫面觀感
所謂“畫面觀感”，指的是油畫作品的整體畫面效果，油畫屬於視覺藝術，所以也可以把“畫面觀感”理解為油畫作品給人所帶來的直觀的視覺衝擊力和感染力，要體現出油畫藝術的畫面觀感，依舊是要實現對色彩的把握和控制，因為油畫是以“色彩”為載體，
要注意的是，在一件油畫作品中，色彩並非單一孤立的存在，而是極其複雜又和諧統一的融合在一起，從而塑造形象、表現主題、烘托氛圍，然而，在油畫創作過程中，實現對色彩的把握和控制，不是一件簡單容易的事情，唯有做到極致細膩、恰當好處，才能給人賞心悅目的觀感，
在創作之前，瞭解熟悉各種色彩的特性和視覺感受，這是油畫的必修課，各種色彩在同一個畫面空間就形成了“對比”，比如，明度對比、純度對比、色相對比，這些“對比”都給人不一樣的視覺效果，然而在處理“色彩對比”的過程中，要考慮各種色彩在畫面中所佔有的面積、比例，真正達到協調整體畫面色彩的效果，
因為一幅油畫作品中有“主體”和“背景”之分，很顯然，背景的風采不能“蓋過”主體的風采，這樣子，主體中才能突顯作品的主題，觀賞者才能清晰讀懂作品表達的是什麼內容及寓意，油畫作品呈現給人的畫面觀感，反應出一個畫家對色彩的把握能力，以及藝術修養。一幅給人賞心悅目觀感的油畫作品，必定是內容大於形式，這也才能體現出畫作的深度。
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作為以圖象呈現的視覺藝術，油畫的畫面觀感是指油畫畫面給觀眾帶來的視覺感染和感受，是一幅油畫整體面貌風格帶給觀眾的直接印象。因此，畫面觀感不是油畫的局部比如單純的造型或單純的色彩能夠實現的，而是油畫從構圖造型到光線色彩所有的構成建立起來的，甚至可以說從素描時就確立了畫面觀感的基礎。畫面觀感是畫家藝術造詣藝術審美等綜合能力的集中體現。
達芬奇《蒙娜麗莎》為無數的人所稱道，一個很重要的原因就是因為這幅畫的畫面觀感非常好。從人物到景緻，從主體到背景，包括畫面的每一個細節特別是蒙娜麗莎那永恆的微笑，都處理的十分精妙得當，恰到好處，展現出達芬奇非凡的藝術創造力。
安格爾的《泉》令無數的觀者所讚歎，是因為畫家在這樣一幅正面全身呈站姿難度極大的人體油畫中，從構圖佈局到人物表情，從背景道具到色彩運用等，都是十分得體，匠心獨具，多一分則過，少一分則缺，在畫面中完美地塑造出一位莊重典雅美麗純淨的青純無邪的女性形象，給觀者以至真至純至美聖潔靜穆纖塵不染的視覺感受。據資料介紹，安格爾創作《泉》前後用了26年時間，僅素描稿就畫過8幅。
從大師的作品中可以看到，要體現出油畫藝術好的畫面觀感，就要在油畫造詣上下功夫，不僅要練就紮實的素描基本功，有嫻熟的繪畫技巧，還要有相當的審美修養，有高超的表現手法等。這些都需要長期堅持不懈的學習積累和創作實踐。
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1.讓構圖搶眼。構圖作為繪畫的基本要素，在任何繪畫藝術裡都非常重要，油畫亦是。繪畫的構圖可以四平八穩，這只是作品成功的第一步，如果能做到有驚無險，那便躍上了優秀作品的範疇，好的構圖，即便是把畫掛在角落裡，也尤為搶眼。繪畫者學習構圖是個長期的累積過程，經歷過各種各樣構圖體驗的藝術家，畫面的構圖總有意想不到的奇點，與眾不同。
2.色彩動人。油畫是門色彩的藝術，色彩如中國畫裡的筆墨，沒有色彩，等同於油畫沒了精髓。常說某畫家的色彩感好，這是讚揚畫家先天對色彩的敏銳，學習繪畫的人，參加過藝考的同學都經歷過體檢要查色盲，想想，學美術如果有色盲，何能承受以後的學習？油畫的色彩豐富多樣，能感受不一樣的色彩，能表達出不一樣的色彩，那這油畫作品，光鮮亮麗，色彩動人！
畫出一張優秀的油畫作品，並且奪人眼目，觀感至關重要！觀感就是畫面的構圖和色彩。
陳會衡山水畫家
在繪畫藝術上，有一個學術名詞叫“畫理”，可以理解為繪畫的原理，包括繪畫理論、繪畫技巧、繪畫思維、繪畫理念等方面的綜合。
油畫與中國畫的畫理完全不同。
比起中國水墨畫，油畫在形式感上要更加突出一些，中國畫表現的是“心象”，是把眼睛看到的形象經過心靈昇華後，按照“大道至簡”的文化觀念，創作出來的一種視覺藝術形式。
中國畫的所有理論、技巧和理念，都是為心靈的感覺和感悟來服務，當畫家看到一個形象後，先去認識和理解，然後根基自己的理解，畫出自己心中感受到的形象，而不是把真實形象複製到畫面中。
因此，中國畫第一個審美要素是“氣韻生動”，要求畫家在刻畫物象時，必須給外在形式上展現出生動活潑的風韻，給畫面凝注一種生生不息的內在氣場。
油畫的畫理恰恰跟中國畫相反，表現的是“形象”或者說是“具象”，是眼睛看到的具體的東西，油畫技巧層面的東西，包括塑造形象、設置色彩、呈現筆觸和光影、體現色調的明暗度，等等，都是為形象的完整度和精確度在服務，因此，只要按照油畫的一系列創作方法，完全能展現出鮮明的畫面感。
在遵循既定技法的同時，還可以從一些細節和構圖上做出變化，來強化畫面的觀感。
一是吸收雕塑的創作視角來增加畫面的立體感。
雕塑藝術往往喜歡從正面和側面的結合處來展現創作形象的造型，大概角度在60度左右，這個角度既能看到正面造型，又能看到側面造型，能很好地表現出立體感。因此，許多油畫作品也常常喜歡以這種角度來進入創作視角，畫面多一半處在亮光下，少一半則是暗光，能在畫面中體現出較強的光影效果，通過光影對比，能有效增加畫面感。這類方法在絕大多數不同流派的油畫風格里都有運用。
二是放大畫面中的一些局部細節，增強畫面的質感。
放大畫面細節的方法，在超寫實油畫中運用得最為成功。尤其在一些表現靜態形象的畫面中，比如，靜物，站立、躺臥、坐著的人，都屬於靜態形象，畫家為了表現人物寧靜安詳的內心世界，往往會通過一些細節去表現。
著名超寫實油畫家冷軍在多幅人物肖像作品裡，對人物面部肌肉形態的處理相當到位，能清晰看到肌膚上的紋路、雀斑，甚至汗毛，這樣刻畫是為了展現面部肌肉的鬆弛平和，進而渲染人物內心世界的寧靜自然。
鴻鵠迎罡
人眼看世界永遠是一個一個的瞬間，腦海裡的畫面基本都是凝固的。
畫油畫只要掌握住以下幾個要素，你的畫就會吸引人了。
第一，構圖有強烈的透視效果，視覺衝擊力強烈。
第二，主題表現清晰、銳利、爽快。
第三，處理好虛實關係，一般是背景虛化，突出主題。
第四，耐琢磨，能產生思想共振，透過畫能感覺到背後的故事。
第五，漸變的場景有延伸感和匯聚點。
第六，學會創造不同的空間效果，畫面簡潔。
第七，駕馭色彩的能力要強。
第八，“簡練而不簡單”，精細入微再到概括簡練，作品方有深度，耐人尋味。
心無鎖春雷
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就油畫藝術而言，怎樣體現畫面觀感
個人拙見，一幅油畫的畫面觀感，是畫家創作一幅油畫時，巧妙設計一幅畫的構圖，佈局，黑白灰節奏，色彩，營造的一幅油畫的氛圍，格調，意境，帶給觀眾們的觀後感，視覺感受
一幅油畫作品，個人拙見，如果畫家創作一幅油畫，如古典油畫，創作意圖是表現一幅畫面高雅，典雅，聖潔的畫面格調，而同樣給欣賞這幅畫的觀眾，帶來高雅，聖潔的視覺感受，觀後感，那麼這幅油畫的觀感是成功的
如果畫家創作一幅油畫，創作目的是表達一幅畫面陰沉，恐怖，壓抑的氣氛，但是卻帶給欣賞這幅油畫的觀眾，歡快，活躍，明朗的視覺感受，那麼這幅油畫的視覺觀感無疑是失敗的
那麼，對於畫家而言，如何成功地表現一幅油畫的視覺觀感？
1 首先，畫家創作一幅油畫，創作之前，下筆之前，一定要先找好素材，確定創作主題
如果一個畫家，創作主題都沒確定，創作主題都不清晰的話，那麼第一步沒做好，那麼這幅畫無疑是失敗的
創作的第一步沒經過深思熟慮，那麼接下來都是雲裡霧裡的畫畫。
2都是，一幅畫面的主題，形式美感語言，是相鋪相成，相互依存，相互關聯的
那麼，確定一幅油畫的創作主題之後，畫家就要開始思考，創作時，應該採用什麼樣的構圖，如何組織這幅畫的色彩，色調，如何組織這幅畫的黑白灰佈局，節奏關係，才能充分體現這幅畫的創作主題
如果你想創作一幅古典油畫，表達畫面高雅，聖潔，莊重的氣氛，那一般古典油畫，多采用莊重，穩定，端莊的構圖，如三角形構圖，對稱構圖體現畫面的莊嚴，聖潔的視覺觀感
還有典雅，含蓄的色彩，表達畫面靜穆，高雅的格調。
如果你想創作一幅氣氛陰暗，恐怖，壓抑的畫面氛圍，那麼許多畫家以扭曲變形的形體，陰沉的色調，動盪不安的線條來表達畫面恐怖陰森的氛圍，自然會給你們觀眾帶來陰森恐怖的視覺觀感。
3體現畫面成功的視覺觀感，主要還在於畫家獨到的藝術構思，藝術才華，別具一格的藝術構思
西方美術史上，表達油畫視覺觀感很成功的畫家是
達芬奇
安格爾
蒙克
德庫寧
梵高
大衛
如安格爾創作油畫作品，創作目的意圖就是表達高雅，聖潔的格調，但同時也給觀眾帶來高雅，崇高的視覺觀感
畫家蒙克創作油畫，其創作目的是為了表現陰暗，恐怖，扭曲的內心世界，同時也給觀眾帶來陰森，壓抑，沉悶的視覺觀感。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
如何體現油畫觀感這個問題主要有以下幾方面：（其實也是油畫的風格問題）1.古典風格，著重素描關係，加強明暗對比，上色層層罩染，代表人物有倫勃朗，布羅格等。2.印象派風格，著重色彩關係，用色彩表現形體，代表人物有莫奈，馬奈等。3.抽象派風格：著重於體現內心的想法，打破常規畫法，已沒有事物的具體形狀，用大塊色彩為主導，輔助以小塊的對比來強調主觀意圖，代表人物有趙無極。4.超現實風格，國內代表人物有冷軍。5：其它類，這方面在國內不多流行，國外有野獸派，達達派等等，代表人物有馬蒂斯，達利等等。
蔚藍深海13
在繪畫藝術中，人們對油畫的喜好，遠遠勝過其他畫種，原因有很多，比如，其豐富的色彩、形象逼真的空間立體效果、豐富多樣的題材、充滿神秘感的“藝術運動”
