瓷器鉴定真知堂：五彩瓷器是景德镇在青花瓷之后的又一座高峰，始创于明代宣德时期，在嘉靖万历时期达到了一个高峰。进入清代，康熙五彩瓷器无疑是五彩瓷器的又一座里程碑。对于普通收藏家来说，康熙五彩无疑是最亲民的品种了。图为青花五彩鱼藻纹盘，康熙朝文物。
瓷器鉴定真知堂：康熙时期的景德镇，瓷业得到了恢复和发展。在经历过明末战争的摧残和洗礼之后，景德镇一改明万历后期以来的颓废姿态，开始重新焕发出青春活力。经过顺治和康熙早期数十年的休养生息之后，景德镇瓷业又达到了历史上一个高峰。所以，对于收藏家而言，康熙瓷器既多且精，稍加留意，往往可能收藏到艺术和市场价值非常高的东西。图为康熙五彩花鸟纹八方花盆，国家博物馆文物。
瓷器鉴定真知堂：康熙五彩，又称硬彩。这个硬彩是相对于软彩而言的，所谓软彩就是指的粉彩。粉彩瓷器是康熙末到雍正初年在珐琅彩的基础上发明的，由于加入了玻璃白打底，所以彩色变得柔软，故称软彩。图为康熙五彩高士图盘。
瓷器鉴定真知堂：康熙五彩又称古彩，这也是相对于粉彩而言的。粉彩发明后，改变了传统五彩瓷器无法表现阴阳相背的弊病，使得瓷器上第一次可以和书画一样完美的展现色彩色阶，所以粉彩出现立即大流行，传统五彩陷入没落，后来仅仅是仿古才采用五彩工艺，所以又称古彩。图为上海博物馆收藏的康熙五彩刘备招亲图瓶。
瓷器鉴定真知堂：康熙五彩因此成了五彩瓷器这个品种的绝响，当然后世也有生产，但都是以仿康熙五彩为目的，并非时代作品。清光绪年间的仿品多仿康熙，颇为类似，行内称为“小康”，实际上说的是光绪。图为康熙五彩侍女图笔筒。
瓷器鉴定真知堂：康熙五彩早期的作品和顺治时期很难区分，多为大红大绿的民窑产品，当时称为“客货”，图为康熙五彩婴戏莲纹罐，这种罐子的的风格极为类似顺治时代，但这种双錡牡丹，太子玩莲的图案则具有康熙时期的时代特征。
瓷器鉴定真知堂：这件类似的罐子为武汉博物馆收藏的标注为康熙五彩人物罐。但从麒麟送子的纹饰和人物绘画的脸型来看，此罐应该是清晚期的仿康熙作品。理由有两个，暂时不说，有兴趣的朋友可以留言发表一下自己的看法，如果认同真知堂的说法，也可以代真知堂为读者解疑，三天后公布真知堂的意见。
瓷器鉴定真知堂：康熙官窑，一般多以颜色釉和素三彩瓷器为著名，其实五彩也有非常优秀的作品，比如这件上博博物馆收藏的五彩凤凰梧桐纹盘。风格浅淡，格调高致，完全不同于明代五彩的那种艳俗之色。
瓷器鉴定真知堂：康熙五彩，相比明五彩有个特点，就是后期发明了釉上蓝彩代替釉下青花。可以说，这是一种典型的断代特征。有釉上蓝彩都是康熙以后的作品，和明五彩没什么关系。图为康熙五彩花蝶纹盘。
瓷器鉴定真知堂：这件馆藏康熙五彩鸳鸯纹碗非常高雅，堪称康熙官窑里的极品。五彩瓷器一般都非常浓艳，古拙，但这件瓷器的审美情趣，不同于习见的五彩，器型虽小，价值极高。
瓷器鉴定真知堂：康熙五彩，尤以墨彩和金彩为高贵品种。墨彩在明代很罕见，一般仅为勾勒轮廓线使用，康熙则作为一种颜色来使用。金彩在康熙时期还使用得很少，因为需要采用真金为材料，成本非常高昂，到后来的乾隆朝，金彩就非常多了。所以，康熙五彩瓷中含有墨彩和金彩的品种，一般价格要高于同类器物。目前，康熙五彩在清三代瓷器中处于低估区，值得藏家收藏。图为中国国家博物馆收藏的康熙五彩长亭饯别图棒槌瓶。
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