開悟的畫家是幸福的，因為找到了自我，知道自己所想要傳達的是什麼，在每次開始繪畫創作的時候知道從哪裡開始，在哪裡停頓，那是一個天人合一的隨性而自然的繪畫過程。
——任傳文
任傳文，1963年生於江西豐城。現任吉林藝術學院教授，碩士生導師，中國美術家協會會員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院特邀藝術家，中國油畫學會理事，北京當代中國寫意油畫研究院學術委員會副主任。
寫生是畫家在自然和生活中獲取關於繪畫藝術的觀察方法和表現方法的最直接、最重要的良好途徑。寫生的方式方法其實有許多，當我的身邊暫時沒有繪畫工具的時候我還是一樣可以寫生，這時我會用我的眼睛和心靈去捕捉自然的視覺之精靈。的確，我們都是在對著眼前的物象來進行寫生的，但從物象那裡看到什麼、畫什麼、怎麼畫，這裡面的差異是很大的。看也是悟，究其根本是要明白自然在那裡向我“這樣一個”畫家暗示著什麼……我們固然要以深切的感情去對待自然，但那些構成畫面的元素則必須是靠畫家敏銳的眼睛和心智去篩選和提煉才會慢慢得來。
——任傳文
上海寫生作品
《外灘的清晨》
60×80cm 2018
《梧桐綠蔭》
80×60cm 2018
《海上花》
80×60cm 2018
胸有成竹和照葫蘆畫瓢同樣都是寫生中的大忌，前者往往容易形成的是程式化和概念化的機械性重複，後者勢必會由於被動地照抄自然而使得寫生變得寫而不生。寫生同樣也是畫家獲取表達方式和手段的重要途徑，看到之後的做到、發現之後的實現對於畫家來說就顯得更有實際意義，獨到的看法引發了與之相匹配的畫法，這樣便有了獨到的語言來表現獨到的感受。因而，寫生會使我們不斷髮現語言、不斷豐富表現，進而才能不斷創造。我們多年來所講的藝術品應該是“內容是形式的內容，形式是內容的形式”。這個道理在寫生的過程中極易得到渲化和彰顯，看法和畫法的吻合就如同靈魂和軀體的吻合一樣，如此才談得上藝術的鮮活和藝術的生命之所在。
——任傳文
《舊廠新顏》
60×80cm 2018
《思南公館一隅》
60×80cm 2018
寫生是求實，更是求真。藝術創作的寶貴依託也是真，也只有真，才能幻化出撼人心魄的藝術作品，因而畫家也只有本著真意，樸實而謙遜地面對自然和生活，去通過不同形式的寫生而能常常做到自我修正和錘鍊，將在自然之中體驗和感悟的種種視覺和心性之真，明明白白地跡化做筆下的藝術之真。我喜歡畫風景，更喜歡看風景，每當一個人在“風景”中凝想，聽流水風聲，看四季幻化，體悟著天地之間靜靜流逝的光陰裡所蘊涵的生命意味，那一刻彷彿自己是活在一個真實的夢境裡……也許正因為如此吧，每次當我坐下來面對畫布的時候，眼裡看著天下的風景，心中總是會湧動著一種莫名憂傷和幸福之情。
——任傳文
《外灘細雨》
80×100cm 2018
《曾經的楊浦電廠》
80×60cm 2018
《浦江初夏》
80×60cm 2018
要強調的是儘管風景畫更注重品位與境界上的詩性和禪意，但如果畫家不是在視覺的、造型的這樣一個渠道來釋放感覺和心性而盲目地去追求景色中的那種文學的詩境或者戲劇的情節性的話，那恐怕是要錯過風景繪畫的真諦了。我常常覺得我們生活周遭的那些山石樹木無不充滿著生機和靈性，只要用靈魂去觸及它們，我們就會發現那眼前的萬物竟都是那樣的自在和高貴。瑞士的阿米爾說“一片自然的風景是一個心靈的境界”。的確，我想讓自己的心和手變得更靈敏些，使我能夠把我所看到的風景，畫得再準確、再貼切一些，我一直在做著這方面的努力。
——任傳文
任傳文埃及行
《金色的尼羅河一》
195×125cm 2017年
《金色的尼羅河二》
195×125cm 2017年
《金色的尼羅河三》
195×125cm 2017年
《金色的尼羅河四》
195×125cm 2017年
《金色的尼羅河五》
195×125cm 2017年
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