被低估的國產佳片,完美詮釋了哀而不傷的愛情

1982年長春電影製片廠攝製的故事片《勿忘我》由於彥夫執導,魯琪、劉暢園編劇,方舒、李志輿聯合主演。電影《勿忘我》作為於彥夫導演新時期代表作,是一部被低估的國產佳片,雖然它並沒有像導演在隨後兩年的作品《16號病房》、《黃山來的姑娘》那樣在金雞獎、百花獎上取得了耀眼的成績,但仍舊憑藉含而不露的表達、哀而不傷的意境收穫了諸多好評。

01

電影《勿忘我》是一部講述愛情的電影,卻並非是一般意義上的愛情片。從題材內容與表現手法上看,它與同一時期的“傷痕電影”、“反思電影”、“知青電影”都有諸多相似之處。

如果說於彥夫導演的《16號病房》是通過人生哲學的角度思考知識青年的價值追求、《黃山來的姑娘》是從新時期一個女性勞動者的視角反映時代變化,那麼《勿忘我》則是更純粹地展示兩個生命個體間互相關懷、互相撫慰的愛情。它超乎了世俗意義上的愛,是無關乎身份、物質等俗世標籤的精神,是兩個靈魂深處的認同。

被低估的國產佳片,完美詮釋了哀而不傷的愛情

電影在表達上是含而不露的,一方面電影淡化了正面深入刻畫衝突將視角聚焦於男女主角這兩個個體人物,另一方面善於藉助對意象的強化使用取代臺詞的堆疊。電影片名“勿忘我”則是源於一種象徵愛情的花,哀而不傷的氛圍、男女主角間心照不宣的微妙情感表達是符合中國傳統知識分子審美習慣的。

02

被低估的國產佳片,完美詮釋了哀而不傷的愛情

電影通過代表著現代文明的轟隆隆的火車聲與鬱鬱蔥蔥的東北鄉野交代了影片的北京信息,這種在知識青年題材電影中極富標誌性的元素很高效地交代了影片的故事內容(類似於同一時期謝飛導演的《我們的田野》)。

被低估的國產佳片,完美詮釋了哀而不傷的愛情

在雯雯父母離去、自我價值迷失後陷入精神上的深度困惑,在她意欲輕生之際,被中年醫生周虹相救,在周虹的教育、開導之下,她逐漸對人生產生新的思考、重建對世界對人生新的認識。

被低估的國產佳片,完美詮釋了哀而不傷的愛情

李志輿所飾演的周虹是他在《苦惱人的笑》、《巴山夜雨》中知識分子形象的又一延伸,氣質上的憂鬱、眼神的深邃使得他成為此類角色的不二人選,壓抑、悲情的知識分子形象也是他早期銀幕生涯最具代表性的角色。

電影善於通過季節時令的變化暗喻人物的命運處境與彼此間的情感關係。

被低估的國產佳片,完美詮釋了哀而不傷的愛情

在男女主角日與夜、夏與冬的陪伴之下,他們建立起了深厚的情感,既包含著長者對年輕人的關懷、老師對學生的知識教育,又更是兩個遭受苦難的人彼此間的相知相識與精神慰藉。在一間陋室的狹窄空間內,他們彼此關懷、溫暖著對方。電影對省城的城市景象與東北鄉野、男女主角所處的逼仄陋室等多重空間有著清晰富有層次的呈現。

被低估的國產佳片,完美詮釋了哀而不傷的愛情

03

電影最動人的便是便是男女主角之間的愛情,如果說時代的變化、周圍親民的樸素鄉鄰感情給了他們重塑生活信念的外部條件,那麼他們之間的相互支持則是他們更重要的精神力量。

被低估的國產佳片,完美詮釋了哀而不傷的愛情

女主角雯雯在愛情中展現出了一個知識女性具有的膽識與氣魄,她正視自身的感情也無懼於世俗的桎梏。雯雯可以說是方舒影壇生涯的一次優秀演出,從萬念俱灰到重燃希望,展現得絲絲入扣,方舒也因此成為當屆百花獎最佳女演員的候選人。

在當時,男主角的行為受到了評論界的指摘,有觀點則是認為他仍然是代表著陳舊的婚姻道德觀,將年齡、地位視作婚姻公平的條件。而用現在的觀點來看,男主角固然有其保守、不夠勇敢的一面,但他性格中更多的是有一種犧牲精神,這種心理不能簡單歸結為自卑情結或者說是利他主義,可以看作是一種樸素的、理想化的為了愛情做出的自我犧牲。

被低估的國產佳片,完美詮釋了哀而不傷的愛情

男主角周虹(李志輿飾)有足夠多的人生閱歷何足夠成熟的思想來做出他的選擇,為了心愛之人更好的人生髮展,他不希望自己成為對方的羈絆,這也是符合角色的心裡邏輯的。

結尾處,女主角坐上火車踏上了求學之路,男主角也在遠方凝視並追逐著火車。無論他們的結局如何,電影在略帶傷感的感情基調中給了觀眾無盡的希望,這種哀而不傷的愛情正是人性人情美的體現。


分享到:


相關文章: