2018開年，王力宏開啟大項目，世界巡迴演唱會“龍的傳人2060”即將開唱。所謂“龍的傳人2060”其實是王力宏對於未來的預期，即，打算改編《龍的傳人》至2060年。待到2060年，王力宏已經84歲，該是頤養年壽的歲數，卻還夢想著做音樂。在常規認知裡，這屬於標準的“白日夢”。
但是，他不同，他是王力宏，這個“白日夢”，可以有。
這位音樂天才最擅長完成常理認知中“不可能”的事情。先不談此前在音樂領域各種超前意識的功績，近的就有一件實例。去年底勵志電影《火力全開》面世，這其實源自2012年王力宏在鳥巢舉辦“火力全開 MUSIC-MANⅡ世界巡迴演唱會”時的口頭諾言。當時並不被外界看好，音樂人轉行拍電影？不可能！但是，他不同，他是王力宏。“二哥”親自擔任製作、導演、主演、剪輯等多項職能，最終將事情搞定。
常理道，不要把話說太滿。王力宏從來都有自信把話說滿，把事搞好。所以，此番談到欲改編《龍的傳人》至2060年，這個“計劃”，我信。
因為2060年的“計劃”，我對王力宏的敬佩有增加了些，倒不是單純因為這個美好的願景，是因為，他身上理想化的色彩並沒有年歲的增長而退卻。這位標準的理想主義者，持續在打造夢境。
談到理想主義者，必須要引薦最近頗為火爆的電影《無問西東》，王力宏就在其中飾演“理想主義者”沈光耀。其實，某種程度上講，王力宏是在飾演自己，因為他跟他簡直就是同一個人。家庭條件優越，學生年代即展露出“天才”，未來前途光明鋪路，並且最關鍵的是，最終都脫離“現實”追逐自己的“夢想”。
電影裡沈光耀的“夢想”是救國，現實裡王力宏的“夢想”是音樂，而這初衷恰好也跟國家有關，電影《火力全開》裡講得明白，他希望中文歌曲被世界所認知。這種訴求又可以追溯到2000年，當時王力宏完成對《龍的傳人》的第一次改編，意圖相當明顯，即延續經典傳統以及強化民族榮譽感。
王力宏從來都肩負著使命。
當然，作為音樂人，王力宏不僅有宏觀層面的使命，還有微觀層面的行動力。他並沒有落入空喊口號煽動大眾情緒的怪圈，而是踏實創作，探索音樂的可能性。踏實到不問世事的地步。電影《無問西東》裡有段經典場景，因為風雨大作，無法上課，沈光耀就在黑板上寫上“靜坐聽雨”。其實，這同樣是王力宏進行音樂創作的狀態，進入萬物皆無的狀態，完全沉浸在創作的世界裡，落實各種先鋒的Idea。
我把王力宏的這種狀態叫做，“決絕的篤定”。所謂“篤定”就是認準自己所作的事情不動搖，所謂“決絕”就是不被外界所影響，有種近乎於絕情的固執。這種狀態或許會顯得“不可理喻”，但是對於音樂人而言，這或許是通往卓越甚至是偉大的必修課。那些具備先鋒性質的音樂人，從來都充滿爭議。如果能被所有人理解，那得平庸成什麼樣。
盤點王力宏至今的音樂道路，其實一直都在詮釋“決絕的篤定”，傲人的成就往往都是在爭議甚至是質疑裡達成。
簡單舉幾例：2008年專輯《心·跳》，這張作品風評趨向於兩極化，但即便是在部分人眼裡不被理解，王力宏依舊傾注全力進行打造。其中有兩首搖滾質感強烈的歌曲《愛得得體》以及《搖滾怎麼了！！》，前者是標準的車庫搖滾範式，後者兼具朋克質感以及金屬搖滾標誌化的吉他SOLO。對於主流歌手而言，如此深入接觸搖滾樂，實在難得。更加難得的是，在具體創作以及製作層面，王力宏的作品都達到較高的品級。即便是在純正搖滾圈內，這兩首歌曲也能算是地道的作品。2005年專輯《蓋世英雄》，這張作品即便放在當下樂壇，也能突顯出潮流跟優質，但在當時，意識還是顯得過於超前而不被大眾所徹底體會。專輯同名歌曲《蓋世英雄》，這首兼具中國風以及嘻哈色彩的歌曲，在當世市場裡，完全就是標準爆款。更重要的是，王力宏獨創的“中式嘻哈”（Chinked-Out）從此光環閃耀。
王力宏在音樂創作層面的精進跟探索，往往會顯出超越時代審美的特質，無論是創作內容還是演唱技法方面，都達到“百變”的程度。
比如在專輯《心中的日月》裡還是純粹的“當代都市”風格，到專輯《蓋世英雄》中則是以京劇為主導的“中國風”，而在《改變自己》裡又迴歸根部，進行最王力宏式的情歌輸出。、此刻我最最最想提及是2016年王力宏跟方大同合作的歌曲《FLOW》。就是在這首看似小體量的歌曲裡，其實蘊含這相當可觀的內容。兩位同樣ABC背景的歌手合作完成創作，這首歌曲裡蘊含著R&B的質感、Funk的節奏，EDM的襯底，甚至還動用Auto-tune的技術。簡單講，這首歌曲完全就是將國際樂壇裡最潮流化的風格完整集合。從創作層面，這種操作當時並沒有得到徹底認知，而放在當下，各位就該明白，諸如EDM以及Auto-tune這類相當火熱的元素，其實王力宏早就超前涉足過。
還是那句話，王力宏的創作嘗試是標準的先鋒做派。
最近的新專輯《A.I. 愛》同樣如此。專輯同樣遭受爭議，但不可否認的是，此番的王力宏依然在進行持續精進的操作，專輯整體立意就已經贏了，涉足“人工智能”（A.I.）領域，通過音樂表達對科技對人類以及對世界的思考，這種創作可謂“高級”。同時，作為技術宅級別的音樂人，王力宏堅持進行革新式嘗試，這點特質在歌曲《沒有眼淚的世界》裡就有具體彰顯。歌曲基底架構於民謠，但是王力宏對其進行電音處理，從而賦予歌曲清晰的科技感。此外，按照常理，這種風格對於演唱要求不高，正常輸出就OK，但是歌曲裡王力宏積極進行演唱呈現的塑造，重點是混聲技術的運用，王力宏擅長的平衡混聲在歌曲裡有最徹底的展示，並且有對強混聲以及弱混聲的涉及。在常規認知裡，這種處理民謠質感歌曲的方式或許是“沒必要”，但是王力宏卻堅持所為。這種自行設置技術難度的方式，讓王力宏成為王力宏。
最後，回到“龍的傳人2060” 世界巡迴演唱會。
2000年改編《龍的傳人》是開端，這標誌著王力宏在深耕民族文化這條賽道上正式起跑。隨後2004年專輯《心中的日月》裡更是架構出引領華語音樂潮流的姿態，在徹底動用諸如京劇以及崑曲等本土精髓文化的基礎上，將自己的流行樂打造成文化輸出的渠道。所謂歌手，達到巨星級別後都會喚起內心的文化自覺性，王力宏這種方式是在經歷足夠多，以及嘗試足夠多樂種樣本後，迴歸中文流行樂才是正經事。在這過程裡，達成的效果就不僅僅只是侷限於音樂方面，更高階的是文化層面。最現實情況是，現在在國際市場裡，王力宏完全就是中國名片，這正是跟他多年致力於音樂創作中的跨文化嘗試存在巨大關係。
所以，“龍的傳人2060”本質上是王力宏向世界再次展示中國名片的大型活動，這是一個音樂人的使命使然，也是“決絕的篤定”在起效。對於巡演，可以期待的東西著實很多，我堅信，巡演過程裡必定會奉獻超前的先鋒元素。
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