骆蕾唱了这首《小半》，虽然冷冷地、显得不够动情，不够仙儿，但是骆蕾也力图注入这首歌属于自己的故事和灵魂，有一种自由有一种任性，而镜头前的她又长着一张似曾相识又朦胧不定的面孔。好像你不刻意记忆，并不会记得深刻，但也绝对不会忘记。至于专业的咬字和节奏又或许是气声的瑕疵，就必须留给专业评审团的评委来判断，作为观众，我们听到的则是一个女孩从小离家到都市读书和生活，内心的一首恋歌。
作为中国好声音四位导师之一李荣浩的学员，她的表现不是异常活泼、欢悦。
骆雷的一剪身影，音乐或者眼神，还是让人完全可以从容去听。不至于会听得靥如花抑或眼泪滂沱，更不会完全占据你那无能为力的大脑神经，但是也算一曲诚恳的演绎。如同有朋自远方来，一个年轻女孩在流行文化与爱情之间，在市场与大众与心灵之间，用歌词讲一个真实感受讲一种恋爱的情绪给你听。
她既想一人独享又想和你分享，既单纯细腻又徜徉在已然粘稠而模糊的幻想之中，那很想拼尽全力的情绪，那个青春悸动的对象，需要你熄灯静听。另一方面，“时间风干后你与我再无关／没答案 怎么办 看不惯我自我欺瞒”，像所有女孩一样多情，却生怕自己被爱情戏弄，或者戏弄爱情。又怕梦碎，怕原本值得一辈子去守护和爱惜的感情，变成“原地打转的小丑”，变成“破烂也在手紧攥”。在青春的净土上，孕育出美丽的爱情鲜花，虽然芬芳无刺，虽然不用鲜血浇灌，虽然无关风霜凋零，却开在风景如画的悬崖边。那么刺眼，那么需要人安慰。
“谁古板 谁极端 无辜不知所以然／不管”，单纯为了爱情，哪怕升华为信仰，但是“穷途末路”之际，我要唱给你听，惊惶地告诉你，我不管会不会得到一个完美的结局。似乎是任何一个初到北上广的年轻女孩的纯真，可是命运早就为每个写就精心设计的寓言：不同的天赋、禀性乃至采取、运势千差百异。纯真几乎可以和海市蜃楼化作等号。
“不敢回看／左顾右盼不自然的暗自喜欢／偷偷搭讪总没完地坐立难安”、“试探说晚安 多空泛又心酸／低头呢喃／对你的偏爱太过于明目张胆”，这样的内心世界不眠会让过来人明里暗里发出嗤之以鼻的笑，骆蕾却唱得很认真，每一个咬字都是缓慢而吃力地前进。她要把幻想唱成实在的，要很冷静地为受伤的内心缝补，她要唱得比《小半》的原唱陈粒更“珍惜”。不仅仅是爱情隐约的离愁，也不是侬本多情，而是这首歌必须有她自己的个性、故事以及灵魂在其中。骆蕾一定要是特别的，不一定要非常有感染力，但要比情比性，万万不能轻浮和敷衍，毕竟她的导师李荣浩没有让她在原唱的基础上做太多改变的处理。这种“突破”亦不能强求，毕竟她还年轻。可艺术的美只存在于创造之中，重复就桃子，不论是重复自己还是别人，都绝对不会有美，所以态度却必须是：看别人的样，走自己的路。
骆蕾有自己的局限，但是犹如山间苍松与河边垂柳，各有各的美姿，也各有各的特点，更有了个人的创作。每一次创作都是对自己的一次否定，所以都要经历一次蝉蜕皮式的痛苦。靠天然的个性使然的“冷”完成《小半》这首歌，大概是观众的印象或感觉。
歌词渗透中文底蕴，原唱有自己的仙气如“醉拳”一般绝招暗藏，在中国好声音的舞台上，骆蕾也算有自己谈心诉怨般的朴实，以及观众所赋予她声音的赞美：清凉纯净。
《小半》
空空留遗憾 多难堪又为难／释然 慵懒 尽欢
时间风干后你与我再无关／没答案 怎么办 看不惯我自我欺瞒
纵容着 喜欢的 讨厌的／宠溺的 厌倦的 一个个慢慢黯淡
纵容着 任性的 随意的／放肆的 轻易的 将所有欢脱倾翻
不应该 太心软 不大胆／太死板 不果断 玩弄着肆无忌惮
不应该 舍弃了 死心了／放手了 断念了 无可奈何不耐烦
不算／灯火阑珊／我的心借了你的光是明是暗
笑自己情绪太泛滥形只影单／自嘲成习惯 多敏感又难缠
低头呢喃／对你的偏爱太过于明目张胆／在原地打转的小丑伤心不断
空空留遗憾 多难堪又为难／释然 慵懒 尽欢／时间风干后你与我再无关
没答案 怎么办 看不惯我自我欺瞒／纵容着 喜欢的 讨厌的
宠溺的 厌倦的 一个个慢慢黯淡／纵容着 任性的 随意的
放肆的 轻易的 将所有欢脱倾翻／不应该 太心软 不大胆
太死板 不果断 玩弄着肆无忌惮／不应该 舍弃了 死心了
放手了 断念了 无可奈何不耐烦／任由着 你躲闪 我追赶
你走散 我呼喊 是谁在泛泛而谈／任由着 你来了 你笑了
你走了 不看我 与理所当然分摊／不明白 残存的 没用的／多余的 不必的 破烂也在手紧攥
不明白 谁赧然 谁无端／谁古板 谁极端 无辜不知所以然／不管
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