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不遵循網格的設計師，就是這麼有料！
本文轉載自：Design360
ID:design360magazine
ID:Emily
排版&翻譯：Roni
校對：Yeeman
對齊！對齊！對齊！對於設計師來說，網格系統彷彿是緊箍咒，是每一次構圖時都需要糾結的問題。時至今日，以網格設計為基礎的理性構圖法仍是國際公認的主流設計原則。
但是，隨著設計的演變和發展，打破網格條框的直覺構圖法出現了。雖然在設計界，對於網格與反網格這兩種設計方法的爭論還在持續，但一些設計師已經開始探索反網格設計的可能性，也創作出了一批風格特異的設計作品。其中一位推崇反網格設計，風格獨特的設計師就是 David Carson 。
David Carson 自學成才，堅持無網格設計，從來不怯於說出自己的想法。他讓設計師們開始思考更多設計的可能性。比如，排版時也許並不需要遵循規則放置圖片，也不一定翻來覆去用相似的版式設計。
遵守業界的準則本是一件很正常的事，但Carson卻不以為然。他從不遵循網格設計的原則，一直抱著“也許會失敗，但為什麼不這麼試試呢？”的態度做屬於自己的獨特設計。而那些聞名於世的成果，比如《Ray Gun》 雜誌和《Transworld Skateboarding》雜誌的創意設計，便是對他設計理念的最大認可。
美國平面設計中心稱讚他的作品為“美國最重要的作品”，而《Creative Review》雜誌也稱他為“本世紀最佳藝術指導”。2014年，他成為了AIGA的金牌獲得者。同年，蘋果公司提名Carson為“最具創新能力的三十位設計師”之一，並稱他為“最具影響力的開拓者”。
對於很多喜歡獨立雜誌和音樂設計，不願固守嚴謹審美的年輕設計師們來說，David Carson就是他們努力的目標。
蘋果公司提名Carson為“最具創新能力的三十位設計師”之一
近期， Carson 發佈了一本名為《Nucollage.001》的拼貼畫冊。畫冊共有360頁，記錄了他的創作過程以及一些關於靈感的解讀。
有別於《 The End of Print 》和《 2nd Sight 》（Carson的開創性著作），這本畫冊更關注作為設計師的 Carson 本身，而不是從學術性的角度去審視整個設計行業。你可以在冊子中找到展示他家庭生活的圖片，或者他在加勒比附近衝浪時拍攝的照片。
也許有人會把這本畫冊看作是一個藝術品，但Carson還是把它定義為一本關於平面設計的書。在他看來，平面設計和藝術之間的界限十分模糊。一直以來，很多平面設計都像是精美的藝術品，但是近來，Carson發現這一“追求完美”的趨勢開始發生變化了。
也許是因為人們已經厭倦了完美有條理但翻來覆去都是一個樣兒的設計，反而開始喜歡一些簡單而無趣，沒什麼想象空間的作品。另外，由於過度依賴自動化的電子設備或軟件，設計師們進來創作的作品精美有餘，人煙氣不足。漸漸地，人們又開始喜歡那些有明顯手工痕跡的，更有“人味”的設計了。
在創作這本 《Nucollage.001》 拼貼畫冊時，Carson 需要將各種不同的素材和圖片掃描、移動、切割、重疊。像這樣的手工創作，在他的整個職業生涯中是很少見的。但是 Carson 覺得素材拼接的模式就是他一直以來設計的方式。
以前做雜誌的時候，他就喜歡通過移動各種素材，找到它們之間的聯繫，創作出能夠表達設計概念的視覺形式。Carson從沒有系統化地學習網格規則。比起藉助規整的網格，他更喜歡直接拼湊素材。因此直到現在他也不愛使用網格來做設計。
對於 Carson 而言，他的設計原則就是研究受眾。在開始設計之前，他會問自己一些問題：這個作品的受眾是誰？設計本身想傳達什麼信息？最終呈現的效果會是怎樣的？怎樣的設計能夠吸引受眾去閱讀一篇文章或者瀏覽一個網站？設計師要怎麼做才能幫助受眾接收和理解其中的信息？
當然，大部分設計師都會考慮這些因素，但是Carson會以一種更抽象、更寬鬆、更直觀的方式去看待這些問題。他總結道：“設計是用來傳遞信息的。但是我們很難用量化的方式，去判斷受眾是否正確地理解和感受到這個信息。”
Carson 把他對設計的思考和反網格的堅持體現在了作品中。由他擔任藝術指導的《Ray Gun》就是一個典型的例子。《Ray Gun》是美國的一本以搖滾音樂為主題的雜誌，於1992年在加利福利亞首次發行。這本雜誌以其混亂抽象的排版風格和與眾不同的外觀聞名，有的頁面甚至讓人覺得難以閱讀。
其中一篇對歌手兼作曲家 Bryan Ferry 的訪談文章，更是全文都用了Zapf Dingbats符號（類似短信中使用的圖案符號）來代替了正常字體。有些讀者認為，這本雜誌更適合攝影師、設計師或者是插畫家，而不是音樂家。但Carson覺得，雜誌行業正是需要這樣新穎的、原創性的、實驗性的設計。它們的出現能讓行業變得更多樣化，給設計師們帶來興奮感和期待感。
“《Ray Gun》沒有按照網格系統去設計，也沒有統一的模板。每一次的設計，我都會通過感受音樂和理解文稿，來確定對應頁面設計的風格和排版。”Carson解釋道，“《Ray Gun》的每一頁都會有完全不同的設計。在一本雜誌裡面，這樣的設計可能會影響讀者的閱讀，但是卻會讓整本雜誌更加有趣。而且，我相信這樣的做法是能夠得到好反響的。”
“其實我並沒有打算違反或者打破規則，只是用了另外一種不一樣的設計方法。”Carson解釋道，“我只是希望能賦予設計情緒和靈魂，讓它們變得更為直觀。這也是我在早期對設計產生興趣的原因。通過組合和拼接，設計師能讓不同的元素產生反應，最終呈現出各色各樣的作品。所以說，設計真的是一種很強大的語言。”
Carson 認為，創意從來不是一個現成的事物。好的點子從來都需要設計師們通過觀察和探索身邊的一切，思考自己的所見所聞得來。只有這樣，設計師才能找到自己的獨特性
他認為，如果一個設計師只懂得通過搜索引擎去尋找創意，那他（她）大概已經變成一個沒什麼創造力的“設計民工”了。所以Carson希望設計師能夠創作出更多非主流的、有個性的、表達自己觀點的作品，否則他們很快會被淘汰。
資料來源 | https://eyeondesign.aiga.org
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