今日影片：《橙沙之味》
陽光、櫻花、銅鑼燒，還有溫暖的愛。九十年代中期，河瀨直美和是枝裕和這兩張王牌，撐起了國際影壇上的日本電影大旗。
1996年，河瀨直美處女作《萌之朱雀》，奠定了其獨特的影像美學。探討有關自然萬物與生死有命的美學感知，在她鏡頭下拿捏得恰如其分。她似乎很懂得苦難與甘甜的分寸，總在囚籠人生的絕境裡帶來一口回甘，讓人重獲信仰。2015年，河瀨直美執導的劇情片《橙沙之味》，獲得第68屆戛納電影節一種關注單元大獎提名。
《橙沙之味》電影海報
《橙沙之味》，這部近120分鐘的影片，導演河瀨直美用她慣有的藝術手法，平靜刻畫人間世的細碎溫暖。一個因失手打傷人而債臺高築，不得不幫忙打理銅鑼燒小店償債的男人；一個來自單親家庭，感受不到關愛的中學女生；一個年輕時患漢森氏病（麻風病）而長期與世隔絕的老人，三人的命運離奇、悲憫，又各自滿懷心事，意外交織在這間平凡無奇的銅鑼燒甜品店。
店長千太郎
德江老人
高中生女孩若菜
萬物有靈
萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。
萬物在這部影片中扮演著精靈的角色，並沉澱在片中的每一句臺詞裡。德江老人和紅豆對話，櫻花對話，和月亮對話，大自然一草一木都寄託著濃郁的愛意。儘管近乎說教式的言語，並不妨礙生命個體對萬物認知的漫漫求索態度。
與萬物相處，德江老人有著自己的一套哲學。最富有意思的是，片中一開始，當老太太得知店長一直以來都是使用大宗訂單的豆餡，瞬間變得嚴厲起來，並親自上陣“盛情款待”紅豆。口中振振有詞念著“輕柔一些”、“它們從大老遠的地裡過來”、“就好像第一次約會”“年輕人要多花時間親近些”……諸如此類的言語，更像是與自我的溝通，極盡表現出德江老人對自然饋贈的虔誠敬畏。
銅鑼之春
甜食物語，擁抱殘缺。
四月的日本京都，櫻花滿樹，爛漫賞眼。這個名為銅鑼之春的甜食店，開在公園的拐角處。
銅鑼之春店鋪
店長千太郎，一個不喜歡甜食的人，每天都要與甜食打交道，用著最敷衍的大宗訂購餡料做銅鑼燒，食客寥寥，生意慘淡。而那張陰鬱的面容，似乎與室外的自然暖調格格不入，恰是側寫了一個心事重重的男人形象。
微微光照，偷偷爬進銅鑼之春小店的窗戶。自從德江老人來到店裡幫忙之後，美味帶給食客奇妙的體驗，店裡變得生意甚好。透過玻璃窗，德江老人在後廚忙碌不疲。這番靜謐，也讓往常沒有休息過的店長駐足門外不願馬上推門而入。
雖然得知德江老人的隱疾，千太郎在陷入兩難境地仍選擇了善意的接納，並鼓勵她用自己喜歡的方式接待面對客人，這或許是讓老人找尋到了自由之光，讓她興奮如孩童般，可愛至極。
對於“老常客”女孩若菜而言，銅鑼之春是她離家出走之後的港灣，千太郎和德江老人也是其最好的聽眾。老人因為流言而離去，若菜和千太郎商量著帶上小鳥馬爾維前去探訪。荒郊之外的麻風病人療養院，是常人忌諱之地。這一勇敢的舉動，無疑粘合了三個人之間的命運相惜，人性的溫暖充盈在這間狹窄侷促的銅鑼之春。
此間有物
在動畫片《哆啦A夢》裡，找到了兒時最初的甜食記憶。銅鑼燒是日本傳統的甜點小吃，在日本的飲食文化歷史上很久遠，能夠追述日本的三百年以上的歷史，據日本的傳說，江戶時代，即一六零三年到一八七六年，當時有一個將軍武士，他把軍中的銅鑼相贈予恩人，然而恩人家境貧困，便拿銅鑼當平底鍋煎烤點心作為回饋，卻意外收穫了傳奇美味。於是，銅鑼燒便由此家喻戶曉。
日本傳統甜食銅鑼燒
在這部影片裡，導演用心良苦追溯了這項古法手工技藝。“銅鑼燒的豆餡是靈魂。”德江老人一語道出美食的玄機。原味紅豆餡，甜糯酥軟，當屬經典口味。也正是改變了餡料的做法，喚醒了甜食的天然馥郁，讓這家小店真正變得有生氣起來。
日本傳承匠心的血統在這裡表露無疑。熬製紅豆餡，需要漫長複雜的操作過程，這份在心不在口的修煉亦如做人的道理一樣。
浸水靜泡
浸泡豆子也需要十足的儀式感。聆聽豆子在水中舞動的聲音。
水洗冷卻
倒入佐料
混合糖料攪拌
加入凝膠再次攪拌
放入餡料
生而為人，必經苦難。美味可以超越時間、年齡，甚至於不用層次的困境。請收下這口甜食，好讓苦澀的人生久久回甘。
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