今日影片：《橙沙之味》
阳光、樱花、铜锣烧，还有温暖的爱。九十年代中期，河濑直美和是枝裕和这两张王牌，撑起了国际影坛上的日本电影大旗。
1996年，河濑直美处女作《萌之朱雀》，奠定了其独特的影像美学。探讨有关自然万物与生死有命的美学感知，在她镜头下拿捏得恰如其分。她似乎很懂得苦难与甘甜的分寸，总在囚笼人生的绝境里带来一口回甘，让人重获信仰。2015年，河濑直美执导的剧情片《橙沙之味》，获得第68届戛纳电影节一种关注单元大奖提名。
《橙沙之味》电影海报
《橙沙之味》，这部近120分钟的影片，导演河濑直美用她惯有的艺术手法，平静刻画人间世的细碎温暖。一个因失手打伤人而债台高筑，不得不帮忙打理铜锣烧小店偿债的男人；一个来自单亲家庭，感受不到关爱的中学女生；一个年轻时患汉森氏病（麻风病）而长期与世隔绝的老人，三人的命运离奇、悲悯，又各自满怀心事，意外交织在这间平凡无奇的铜锣烧甜品店。
店长千太郎
德江老人
高中生女孩若菜
万物有灵
万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。
万物在这部影片中扮演着精灵的角色，并沉淀在片中的每一句台词里。德江老人和红豆对话，樱花对话，和月亮对话，大自然一草一木都寄托着浓郁的爱意。尽管近乎说教式的言语，并不妨碍生命个体对万物认知的漫漫求索态度。
与万物相处，德江老人有着自己的一套哲学。最富有意思的是，片中一开始，当老太太得知店长一直以来都是使用大宗订单的豆馅，瞬间变得严厉起来，并亲自上阵“盛情款待”红豆。口中振振有词念着“轻柔一些”、“它们从大老远的地里过来”、“就好像第一次约会”“年轻人要多花时间亲近些”……诸如此类的言语，更像是与自我的沟通，极尽表现出德江老人对自然馈赠的虔诚敬畏。
铜锣之春
甜食物语，拥抱残缺。
四月的日本京都，樱花满树，烂漫赏眼。这个名为铜锣之春的甜食店，开在公园的拐角处。
铜锣之春店铺
店长千太郎，一个不喜欢甜食的人，每天都要与甜食打交道，用着最敷衍的大宗订购馅料做铜锣烧，食客寥寥，生意惨淡。而那张阴郁的面容，似乎与室外的自然暖调格格不入，恰是侧写了一个心事重重的男人形象。
微微光照，偷偷爬进铜锣之春小店的窗户。自从德江老人来到店里帮忙之后，美味带给食客奇妙的体验，店里变得生意甚好。透过玻璃窗，德江老人在后厨忙碌不疲。这番静谧，也让往常没有休息过的店长驻足门外不愿马上推门而入。
虽然得知德江老人的隐疾，千太郎在陷入两难境地仍选择了善意的接纳，并鼓励她用自己喜欢的方式接待面对客人，这或许是让老人找寻到了自由之光，让她兴奋如孩童般，可爱至极。
对于“老常客”女孩若菜而言，铜锣之春是她离家出走之后的港湾，千太郎和德江老人也是其最好的听众。老人因为流言而离去，若菜和千太郎商量着带上小鸟马尔维前去探访。荒郊之外的麻风病人疗养院，是常人忌讳之地。这一勇敢的举动，无疑粘合了三个人之间的命运相惜，人性的温暖充盈在这间狭窄局促的铜锣之春。
此间有物
在动画片《哆啦A梦》里，找到了儿时最初的甜食记忆。铜锣烧是日本传统的甜点小吃，在日本的饮食文化历史上很久远，能够追述日本的三百年以上的历史，据日本的传说，江户时代，即一六零三年到一八七六年，当时有一个将军武士，他把军中的铜锣相赠予恩人，然而恩人家境贫困，便拿铜锣当平底锅煎烤点心作为回馈，却意外收获了传奇美味。于是，铜锣烧便由此家喻户晓。
日本传统甜食铜锣烧
在这部影片里，导演用心良苦追溯了这项古法手工技艺。“铜锣烧的豆馅是灵魂。”德江老人一语道出美食的玄机。原味红豆馅，甜糯酥软，当属经典口味。也正是改变了馅料的做法，唤醒了甜食的天然馥郁，让这家小店真正变得有生气起来。
日本传承匠心的血统在这里表露无疑。熬制红豆馅，需要漫长复杂的操作过程，这份在心不在口的修炼亦如做人的道理一样。
浸水静泡
浸泡豆子也需要十足的仪式感。聆听豆子在水中舞动的声音。
水洗冷却
倒入佐料
混合糖料搅拌
加入凝胶再次搅拌
放入馅料
生而为人，必经苦难。美味可以超越时间、年龄，甚至于不用层次的困境。请收下这口甜食，好让苦涩的人生久久回甘。
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