昨天狼族分享了一篇創意攝影的文章，啟發了大家的思維，有人下去嘗試了，但沒有拍出效果，於是來諮詢問題出在哪裡？其中的一些問題很值得大家探討。
有好的創意，還得有細緻的思維
在ins上有一位西班牙，巴塞羅那的攝影師 Jordi Puig，他擅長將看似簡單的場景拍出大片的即視感。他的拍攝思路與創意狼族已經分享過多次。可以參考：《ins上有這麼多大片，該如何向大神們學習？》。
要拍出這樣的照片，首先你得有攝影的人思維方式。簡單說來，不能從正常的角度去思考觀察你身邊的事物。也就是狼族經常說的，攝影的人腦袋要“歪著長”。把熟悉的場景拍出陌生感，這就是攝影人的思維。
有人也下去嘗試了，但效果不理想，原因在哪裡？創意與思路有了，那麼沒有拍出來，問題出在哪？有哪些方面的原因，下面總結幾點大家關心的問題和一些忽略的地方。
1.拍攝相機
很多人在學習別人拍的好照片時，首先關心的是他使用了什麼什麼相機？其實使用什麼相機並不重要。你手中的相機完全可以勝任。相對相機來說，更重要的是鏡頭，鏡頭的焦段帶來的視角變化與景深的效果是對畫面效果影響最大的。
有人關心攝影師Jordi Puig使用的是什麼器材？在他的網站上可以看到使用最多的是索尼A7系列。微單的操控更加的輕便，適合低角度拍攝。如果有反轉屏的相機，在低機位會更加的方便。
2.選擇適合的焦段
對於焦段的應用很多人並不熟悉。我拍什麼題材該用什麼樣的焦段？這是值得去思考與研究的。
從這組拍攝效果與拍攝距離來說，當時使用的鏡頭是一個比較廣的鏡頭，應該是在24mm左右的焦段。廣角可以近距離對焦，同時在一個狹小的範圍內把主體與背景放入取景範圍內。
3.景深的控制
我們拍一張照片用多大的景深？這是攝影師最擅長。在景深上可以做出許多的變化。
廣角的景深比較長，即使在很大的光圈下，仍然具有一定的清晰範圍。同時廣角還有很強的透視效果，這樣的特點可以在創作中好好利用。
photo by Jordi Puig
中長焦的虛化可以讓畫面變得很簡單，更加的夢幻。少了環境的特點。
phtographyer | @theonlynoonan
用手機拍一張全景深的照片，然後再用相機拍一張淺景深，這樣的組合在景深的變化上也是很好的創意。
phtographyer | @sshoolz
虛化前景深，讓後景深清晰，這招平常大家也常用。但這張很有特點，注意在椅子上的水面的倒影，有人可能不理解，椅子上的水是前景，被虛化了，為何水中的倒影是清晰的？雖然水面在前面，但水面中的倒影與建築是在同一焦平面上，並不會虛化。
照片來源網絡
這張照片也被人質疑過，水中的倒影是不是ps的？實際上大家試試就清楚了。
4.光影的重要性
一張好的照片效果，光影的體現是絕對的。比如下面一張照片：
這張照片大家的注意力在作者如何拍攝的過程上，在演示過程中告訴了你怎麼拍攝的。但大家可能忽略了，為何要選擇這個角度？最重要的就是當時太陽的位置正好是逆光。逆光的效果才是這張照片的點睛之筆。
這張照片也是，如果你只是看是如何拍攝的過程，照著拍攝，忽略光線的位置，最終的差距會很大。
再看這張，當時的光線條件、拍攝的角度，如果你要拍類似的照片，首先應該考慮的是拍攝的時間與環境是否符合？沒有好的光線條件，你是拍不出這樣的效果的。而選擇什麼樣的環境、什麼樣的時間進行創作，這是攝影師一個非常重要的經驗。
5.抓住細節
對於攝影師來說，對細節的把控很重要。什麼樣的場景能拍出什麼樣的照片？什麼樣的元素能被我們所利用？這些是需要攝影人有較強的觀察力，同時也需要經驗的積累。
photo by Jordi Puig
這是一個很普通的場景，平常人不會注意的小細節。一個檯面上的水珠，這樣的場景下雨後很多。但作者注意遠景的燈光效果。
phtographyer | @dp.ey
同樣是一個地面上水面，用鏡頭的語言來表達畫面與我們常規的視覺看到的效果就完全不同，這就是創作。
以上幾點思路供大家參考。當我們看到好的作品，不要僅僅看它的表面，創意與想法你能理解，但更多的是要考慮當時作者為什麼要選擇這樣的環境，這樣的時間點。如果你去拍，會是一個什麼樣的效果？是不是可以在這個基礎上拍得更好？
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