畫痴畫癮
當今近八十歲和七十歲以下凡畫畫的幾乎都學習過素描！科班出身的！真正傳統的畫家又獨立開宗立派的尚健在的畫家幾乎沒有！大多數學過素描，其中包括現在有名的畫家。有些畫家基本上是吃前人飯或吃自己老師的飯的！
墨之客江南煙雲1
沒學過西方素描是光榮的事嗎？一個沒用過電視機的現代人很牛嗎？
範笑歌評徐悲鴻時說，徐悲鴻不是不該引入西畫，而是引入西畫太晚了。我覺得此話很對，中西融合是大勢所趨。
抱殘守缺要不得。
千尋之島
當然有，我們山東濟南就有，還是位女畫家就是現為山東藝術學院教授、山東女書畫家協會終身名譽主席，中國女畫家協會顧問，第四屆中國美術家協會理事，原山東省美術家協會副主席，享受國務院政府特殊津貼的單應桂單先生，剛剛七十年國慶單先生又獲得《慶祝中華人民共和國成立七十週年》共和國勳章。
2016年7月18日單應桂藝術基金會成立，頒發了單應桂藝術基金會法人證書。單應桂教授晚年將其精品力作悉數分別贈送和捐獻給她教學的山東藝術學院、她的家鄉高密縣單應桂美術館和山東省美術館等單位和團體，並將山東省美術館對她捐獻作品的獎勵資金200萬元人民幣設立單應桂藝術基金會 。
自己剛剛從最新的一期單應桂藝術基金會舉辦的《年畫高研班畢業》，聆聽了包括單應桂教授在內的諸多教授老師的教誨講座，在藝術上頗有收穫以外，對老一輩藝術工作者的精神更有深刻了解，也由衷的更多了敬佩之情。
單應桂教授是我們地地道道的泉城濟南人，單應桂教授1933年9月生於濟南，1961年畢業於中央美術學院，師承葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪、劉凌滄諸名師。
1956年夏天的一個上午，在中央美術學院的中國畫系考場上，年輕的單應桂在接受口試。“你為什麼喜歡中國畫？”考官問。“因為它能畫出民族的心聲，能畫出人民的災難和歡樂。像蔣兆和老師的《流民圖》，它記錄了那個時代的歷史。”
單應桂《逃亡-童年的回憶》1955年 140cm×245cm
1956年，單先生考入中央美術學院中國畫系深造，在她就讀時，中央美院正活躍著一批享譽國內外的藝術大家。當時的中國畫系主任是葉淺予，教山水的是李可染，教人物畫的是蔣兆和，教花鳥畫的是李苦禪，教工筆的是劉凌滄。
當時這些老師50歲左右的年紀，正值創作旺盛時期，學生們也都懷著滿腔的熱情去創作，在這座中國美術優秀人才聚集的學府裡，單先生刻苦努力學習，1958年的一節創作課上單應桂畫了一幅題為“和平幸福”的國畫，採用年畫形式來表現這一主題，得到了老師們的一致肯定，此畫被中國美術家協會選送到世界青年聯歡節美展展出。
單應桂 和平幸福（門畫1958年）57×48cm
1960年，單先生創作了《當代英雄》，以新中國勞動婦女開山劈嶺、戰天鬥地為主題，畫面上那高高掄起鐵錘的姑娘英姿颯爽，被山風吹起的秀髮浸透了汗水。此畫在北京市舉辦的“五一”美展展出後，在美術界引起了極大反響。
單應桂 《當代英雄》 1960年 170×115cm
1961年，單先生以優異的成績畢業於中央美術學院，並被分配至中央工藝美術學院任教。單應桂從事美術創作和教育工作60餘年，創作了大量美術作品，培養了一大批優秀美術人才，為中國和山東的美術事業作出了重要貢獻。單應桂教授將中國的傳統寫實筆墨和山東木版年畫技法相融合，以沂蒙山為創作基地，走出了一條既繼承傳統又與時俱進，沉著而響亮，嚴謹又鮮活的人物畫風格。單應桂《參軍圖》 2004年 140cm×245cm
單應桂教授始終奉行“教學相長，水漲船高”的教學理念。即在教學的同時，要不斷提高自己的專業水平和藝術修養，老師的學養豐厚了，給學生的營養也會豐厚；學生們的水平提高了，需要老師給學生更多的新東西，老師又需更多的學問充實自己。如今，單應桂教授當初所教授的學生，大都已成為當今重要的藝術家或藝術教育者。
滄桑閱盡——丁玲肖像2015年單應桂
自己覺得能稱得上著名中國畫家應是，不只是自己的作品被公認，人品被認可，也應該不只是自己熱愛國畫，更是傾盡全力傳播中國傳統文化，傳播國畫藝術，單先生絕對就是這樣的人，更何況單先生還為國畫藝術培養了眾多的教育者 。
紅梅工筆佛畫
當代沒學過素描畫家、知名的有:吳昌碩、齊白石、黃賓鴻(其實更多)
談及素描，就會是指美術教學的"學院派"。但在世界美術史上"學院派"其實是個貶意詞。如同中國書法史上的"館閣體"。
所謂的"素描是一切造型藝術的基礎"真不盡然，就是歐洲學術上、也是有爭議的。想想‘素描`是文藝復興的14~15世紀，透視理論出現而後產生的。但是大家看看古希臘人體藝術，從現在的人體結構和解剖學上、是不是很準確而又真實，但那時還沒有"素描″概念，更沒有其學術教學。是寫照(寫實)意義的表現。還有現在有人把`潑彩~全境’式山水畫視為學了西方繪畫？那"米點山水″、石濤的潑墨寫生都是類同。只是"墨分五彩″地以墨當彩了，這是不是與"素描"一樣。中國山水畫的散點透視，鳥瞰大地、一目幹裡。這與歐洲″風景畫"的透視，空間感、層次性的表現上，更有藝術表現性。[人物畫]就拿"波臣派-畫像"是注重了真人寫生和加強人物的立體感。但與西方素描的"三大面、五大調、環境光影是不同的，這些認識上不能誤導！不能沒理智的把素描抬高化。
❤ 藝術是無國界的、是應博釆眾長，相互有所借鑑。但藝術的民族性(油畫、國畫、伊斯蘭密筆畫、浮世繪，等)民族藝術的特色的表現性、個性，只有各自地、特色地進步發展、才有價值與意義。直觀、自然上"國畫″是抽象、不寫實(也不能一概而論)但其意念性、直抒胸意地表現、象徵性and詩、書、畫、印、是最特色了、藝術的、文化的、最有思想境界的藝術❤
用戶4211906027728
東西合璧方是前途，看看日本的東山魁夷，寧靜致遠，天朝的畫家，不僅要學西方，而且要保持靜寂的心態，不可浮躁。
