你最喜歡的歌手是誰？

本來我以為這是一個很常規的問題，答案再花哨也不過是那些KTV老面孔、舊相識，萬萬沒想到最近被“騰訊音樂娛樂盛典”刷新了認知。

如果說，老羅“重新定義”了“7:30”，那麼騰訊音樂這一次則“重新定義”了“歌手”。

這裡面有幾個歌手？

11月5日晚，朋友在微信群發了張截圖——最受歡迎內地男歌手，第一名張雲雷。看到這裡我心裡咯噔一下……反覆確定自己沒眼花後，我帶著無數個問號接著往下看。

看完全部榜單的前二十名，終於摸到了這個榜單的內核，其實這個“最受歡迎男歌手”的評選完全可以轉化為“最受歡迎男”評選，不信你自己看，這裡面有幾個歌手？

除了薛之謙、毛不易、張傑、李榮浩等具有代表性作品的歌手外，榜單的半壁江山都是目前的“流量”。當然，根據這一兩年娛樂圈現象分析，“流量”的確主要集中在男明星，所以“男歌手”榜單被“水淹”也有可能是“偶然現象”。

為了驗證這個猜測，我分別打開了“最受歡迎內地女歌手”、“最受歡迎港臺男歌手”、“最受歡迎港臺女歌手”和“最受歡迎團體”的投票列表，除了“最受歡迎港臺女歌手”，其它榜單基本上都呈現出了整齊劃一的現象——流量當道，歌手落寞。

你能想象孟美岐、馮提莫力壓張靚穎、王菲嗎？

你能想象林俊杰、周杰倫“打不過”陳立農、林彥俊嗎？

你能想象UNINE、火箭少女101比五月天和鳳凰傳奇還受歡迎嗎？

你不能，因為榜單上的大多數你不僅不認為他們是歌手，你甚至根本不知道他們是誰。

有因必有果，這樣一個所謂的“音樂榜單”會如此具有魔幻現實主義色彩，與它的投票規則直接相關。活動規則基本上概括起來兩個字“花錢”，四個字“花式花錢”。“簽到”和“分享”分別可以幫你獲得1張投票券，但開通VIP、買禮品卡等卻可以獲得成百上千的投票券。

換句話說，這就是一個線上版的“選秀101”，愛豆和獎本無緣，基本全靠我花錢。

如何毀掉一個音樂榜單的公信力？

既然是一個排行榜，那麼公信力自然是榜單的生命力之源。

由於近些年華語音樂盡顯頹勢，音樂市場基本上被各種偶像音樂與網紅神曲霸榜，因此目前內地基本上沒有一個兼具知名度與公信力的榜單。在某節目中歌手鄭鈞曾炮轟音樂排行榜“

音樂排行榜是一個多方因素影響下的結果。榜單評選方需要擁有足夠的影響力或者說用戶量，來支撐這個榜單的數據可信度。只有足夠多且豐富的樣本，結果才能無限接近於“大眾意見”。

根據Trustdata發佈的《2019年1季度中國移動互聯網行業發展分析報告》，在移動音樂市場上，酷狗音樂、QQ音樂、網易雲音樂位居前三，月活用戶數遠遠超過尾部玩家。從這一點上看，無論騰訊音樂還是網易雲音樂都有資格來做這個榜單的發起人。

圖片來源：《2019年1季度中國移動互聯網行業發展分析報告》

作為發起者/裁判員，公平對待參選者也是公信力的基礎，但由於各大平臺之間微妙的競爭關係，於是版權搏殺的陰影也出現在了榜單評選中。

2016年QQ音樂曾經搞過一個“100張最值得聽的華語唱片”評選，由於當時QQ音樂沒有相信、滾石和華研的版權，李宗盛、周華健、陳昇、張震嶽、SHE、動力火車、五月天等集體缺席。

知名樂評人耳帝評論道：“頭一次看見音樂榜單評選要用版權來刷掉一部分：《華語樂壇最值得聽的一百張唱片（騰訊系版）》、《華語史上最偉大的歌曲Top100（阿里系版）》、《華語樂壇最偉大的一百位歌手（海洋系版）》…”

隨著資本與粉絲的勢力不斷深入各個圈層，如何抵禦二者的入侵成為大多數榜單的困境。

曾任阿里音樂董事長的高曉松曾在2015年某演講中為中國音樂行業的地位叫屈，說在中國做音樂，基本上屬於沒有人疼的孩子。他還感嘆，中國人缺乏音樂基因，但偶像崇拜市場非常大，粉絲對人的崇拜，遠遠超過了對歌的崇拜，“美國排行榜老能看到新人。因為你老能看到一首好聽的歌，這個人排名就一下子上去了，也有可能這個人就只有一首好聽的歌，排名上去了，然後又流星一樣消失了。而中國的音樂排行榜，基本上三年不換人，永遠是五個選秀藝人加幾個小鮮肉。原因就來自於他們的粉絲。”

即便這個問題2015年就存在，這幾年愈演愈烈，但作為中國在線音樂市場絕對霸主的騰訊音樂卻並沒有想要做點兒什麼改變它。

最近粉絲瘋狂打投的“騰訊音樂娛樂盛典”今年是第一屆，但它選擇了最簡單粗暴的評選標準——粉絲喜愛，以及最赤裸的評選方式——氪金投票來為自己在音樂圈“立名”。

從規則上，騰訊音樂無可指摘，但看著瘋狂上漲的票數與令人錯愕的榜單，你很難對它的未來有更多期待。

“公信力”的“公”是大眾，如果大眾品味崩了這個行業怎麼辦？作為行業中的壟斷者，騰訊音樂能逃脫干係嗎？

騰訊音樂並不堅固的“護城河”

從各種數據上來看，騰訊音樂在中國在線音樂市場是絕對的霸主，自2018年收穫大量周杰倫歌曲獨家版權後，騰訊音樂更是成為了大眾心目中的“最強王者”。

帶著國內第一家上市的音樂平臺、全球第一家實現盈利的音樂平臺等各種光環，騰訊音樂於2018年12月12日登陸紐交所，代碼“TME”。

對於音樂播放流媒體而言，曲庫是競爭的重中之重。背靠騰訊這個大金主騰訊系音樂APP矩陣顯然更有優勢。它們坐擁超過 3000 萬首曲目的授權，並與索尼音樂娛樂公司、環球音樂集團、華納音樂集團、英皇娛樂集團等音樂廠牌達成了主發行及授權協議。

雖然騰訊音樂曾經歷經“版權廝殺”，後在國家版權局協調下與網易雲音樂達成版權互授協議，但1%的差異化獨家版權，卻為它築起了一道內容“護城河”，比如周杰倫所屬公司傑威爾的音樂獨家版權。

作為一代人的青春回憶，周杰倫歌曲的吸引力遠超紅遍全網的網易雲熱評牆，據業內人士介紹，一個周杰倫，能給一家音樂平臺帶來15%的活躍用戶。對於盈利的影響更為直觀，前不久，周杰倫一首“芭樂情歌”《說好不哭》上線不到一小時即突破200萬張銷量，輕鬆刷新數字專輯銷售記錄。截至11月7日晚，該專輯累計銷量已超過3179萬元。這種“天王力”誰能不羨慕？

雖然頭部版權能為音樂平臺引流甚至直接帶來盈利，但這個直接取決於“大明星”的流量並不可靠。據21世紀經濟報道，騰訊音樂所持有的周杰倫音樂版權，將於2020年3月31日到期。明年之後，騰訊音樂還能留住周杰倫這座“財神”嗎？目前還是未知數。

唯一可以確定的是，在“1%的版權戰爭”下，頭部IP的爭搶只會日趨激烈，音樂平臺為此付出的成本只會越來越高。

據騰訊音樂二季度財報，毛利率從上年同期的39.9%降至32.9%，主要是因為內容成本和收入分成成本的增加。而內容成本的增加主要是由於音樂版權的市場價格的上漲以及授權音樂內容數量的增加。作為版權壟斷者的騰訊音樂，同時也揹負著版權漲價的巨大壓力。

8月27日，界面新聞援引彭博消息，騰訊音樂娛樂集團正在接受中國反壟斷機構的調查。知情人士稱，騰訊音樂以並不合理的較高價格購買版權，並將其中的大部分成本轉嫁到競爭對手身上。對此騰訊音樂回應：為不實內容。

而近日曆時一年半“周杰倫版權事件”告一段落，從裁判文書中，我們可以窺到“天價轉授權”的一角。

據文書內容，騰訊音樂與網易雲音樂第一次授權期間的費用為870萬元，第二次授權期間的費用約為864.29萬元，第三次授權期間的費用為1818.41萬元。一年時間，騰訊音樂將周杰倫音樂版權轉授費用從800多萬飆漲至1800多萬。

版權是護城河，同時也是阿克琉斯之踵。

騰訊音樂不僅需要擔憂版權的漲價與流失，同樣也需要面臨將“版權優勢”轉化為“付費用戶”的重要課題。

雖然騰訊音樂月活用戶已經高達6.52億，但其中在線音樂付費用戶數量卻僅有3100萬。而另一家國際流媒體巨頭Spotify三季度月活用戶2.48億，付費用戶則高達1.13億。這懸殊的對比背後是騰訊音樂的增長危機與低付費率。

要解決這個問題騰訊音樂要打敗的不僅是網易雲合併蝦米，他最大的對手是中國網民低迷的付費慾望與頑固的免費文化慣性。

音樂裡盡是“詩與遠方”，但當音樂變成一個產業，對於這個鏈條上的每個人來說，現實都是殘酷的。