繼西泠四家而起的，有陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢松，世稱“西泠後四家”。亦或將前四家與二陳稱為“西泠六家”，或將八人合稱為“西泠八家”。
陳豫鍾（1762—1806），字浚儀，號秋堂，浙江錢塘人，西泠八家之一。深研小學，精於六書，好收藏，如遇到名書佳硯，不惜重金購得。出生於金石世家，收藏頗豐，癖好金石文字，精於墨拓，尤其是拓石，收集有數百冊之多。喜作蘭竹，篆書得李陽冰神韻，遒勁工挺，並且把篆書施與松、竹、梅等，極有韻味。篆刻取丁敬及漢印法，典雅工緻，增益修飾，和陳鴻壽年齡彷彿而結為至交，並稱“二陳”。其印之款識常作密行細字，尤為令人喜愛。
清代篆刻家趙之謙在論述浙派各家作風的異同時，說：“浙宗見巧莫如次閒，曼生巧七而拙三，龍泓忘拙忘巧，秋庵巧拙均，山堂則九拙而孕一巧。”近代書法大家沙孟海先生認為此言是很有見地和分寸的。西泠印派，妙處不在於巧，而在於拙，看各家包含巧拙成分的增減，可以衡量他們藝術水平的高低。
筆者拙以為，浙派的刀法比之後世的篆刻家更多的融入了鑄、鑿之韻味，其中的金石之感更加的強烈。
陳豫鍾師法丁敬，曾在其印“最愛熱腸人”之款識中有如下記載：“餘少時侍先祖半村公側，見作書及篆刻，心竊好之，並審其執筆運刀之法，課餘之暇，惟以二者為事，他無所專也......時有以鬱丈陛宣所集丁硯林先生印譜見投者，始悟運腕配耦之旨趣，又縱觀諸家所集漢人印，細玩鑄、鑿、刻三等遺法，向之文何，舊習至此，蓋一變矣。”從中我們可以看到其對丁敬之推崇，對傳統法則的繼承。
我們來看看陳豫鐘的篆刻作品。
印文文字的排列是浙派的對角偏小的處理，此種的處理產生一種交錯感，使得印面更加的錯落有致，不至於呆板。此印的略小的“託”與“素”字，更是運用了挪讓來增加留空，來強化這種錯落感。文字的篆法，遵循漢印文字的篆法，筆畫折處較為方正，但是在邊沿的處理依然保持了圓潤，雖然是短刀碎切，但是不失圓潤，方中寓圓，方圓相繼。筆畫的起止處亦有深深的書法之筆意潛藏。錯落有致的文字排列，筆畫、留空的顧盼呼應，方圓相繼的韻味，筆意的通暢都是此印的妙處所在。
詩句“向秀甘淡薄，深心託豪素。”是此印文之出處，詩人寄情山水，書者全在筆墨。
此印的佳妙之處有二。
一、印面的氣韻，因時間、保存之故，印面出現了大量的殘破，亦是這種殘破，呼應了“雪”之一字，如同藏於雪中，似隱似現。又是居士所藏，不由讓人感慨所藏之未得全見。
二、我們來看看陳豫鐘的款識，我們之前提到陳豫鍾之款識常密行細字，此印的款識只是這種說法的冰山一角。清人的印款多為楷書，亦有隸書、行書。西泠八家在款識之上的貢獻尤為突出，從不作書稿，用單刀作款，短程碎刀的“倒釘款”的丁敬；到多用切刀，以石就刀，筆致嚴謹的蔣仁；再到最為清雅的陳豫鍾。陳豫鍾印章的款識，筆畫精到自然，一絲不苟，密行細字，尤為精絕，有筆亦難書的效果。51mm×24.5mm的印石側面可以刻下如此多之字，每字比之書法之小楷小不知幾許，足見其功力。
我們再來看看他的密行細字的款識。
61mm×25.5mm的印石側面，如此細密之文字，且筆畫清晰，筆意十足，令人驚歎。鐵筆於石上自由書寫，比之用筆在紙上書寫更為的灑脫自在，刀功之深厚，心思之細膩都為後世之楷模。很多印人覺浙派拙樸為主而少柔美，非不能而是不願矣。保留漢印中的古樸的面貌，保留傳統刀法的鑄、鑿的意蘊才是浙派的風貌。
我們再看回印面，印文：最愛熱腸人。除了在刀法、篆法、氣韻上並稱了浙派的風格外，在“人”字的處理上向古借用了將軍印的章法，亦給後世在章法的創新上以啟迪，我們觀後世吳昌碩、齊白石的印章中此形制多有出現。傳承古今，繼往開來，方是一個印人的本心。很多後世印學家在評價西泠後四家之時，多有認為其藝術之貢獻不如前四家者。確然，比之丁敬的開山立派，後四家皆無法望其項背，但是在繼承和發揚上亦是有值得我們後輩印人學習之處。無有後四家的繼往開來，印學亦不會有後來之興盛，開先河難，傳道統亦不易。
西泠印派對款識的貢獻在將款識由印文的附屬，變成了與印文並立的篆刻藝術不可缺少的重要部分。印譜之上，朱白的印文與黑白的款識相映成趣，更加增添了篆刻的藝術獨立性。
看了我們這麼多介紹浙派篆刻家的文章，大家一眼當能認出此類文字的排列，錯落的排列，使印面渾然一體，又避免板滯，特別是此印中。細朱文印，篆法卻用漢篆，在這種方直的篆法下，當然要注意的是印面容易太過板滯而毫無生氣，此印便是如是，其間未見太多的化解板滯之法，除了文字的對角略小的錯落感，只運用一些減筆來使“書”字的筆畫略顯疏離。沒有浙派一貫的疏密有致的錯落感，亦少了浙派滄桑古樸的氣息。反而在“畫”字上集盡平直的板滯感，似乎是想以此來以拙寓巧，但是比之陳豫鐘的其餘作品稍顯下乘。
用沙孟海先生的標準，拙巧的多少與兩者的精妙處理來評價，此印亦非上乘，也可見後四家在浙派精髓的處理上卻沒有前四家的獨到，此印亦是守成之作，但是亦可以作為印人學習方細朱文印的模板。此印亦有細密的款識令人細細觀賞良久。
“快晴閣”和“西梅”兩方朱文印則是陳豫鍾作品中最沒有浙派氣息的作品。“快晴閣”一印雖然有丁敬浙派朱文印的影子，但是筆畫線條則是更為的接近傳統的圓朱文印，雖也有“閣”字的獨妙的處理。看了我們之前介紹鄧石如的文章的朋友會想起鄧石如的一方“半千閣”印，兩印有許多近似的線條筆畫，但是少了鄧石如篆刻中濃重的帶有其個人風格的隸意篆書的筆意。其時我們說到篆刻的流派，並非絕對的，而是相互借鑑包容的。
“西梅”一印，亦是如此，雖然浙派的氣韻不足，但是確實筆者最喜歡的陳豫鐘的一方印章。無論短刀碎切所帶來的暈染感，還是“西”字的下部留白帶來的空間感，亦或者“梅”字的行筆宛如畫筆一般，帶著梅花的形貌的具象感都是此印絕妙之處，將松竹梅繪畫之法帶入印中，韻味十足。
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