2011年，唐人公司和湖南衛視聯合出品了一部堪稱"現象級"的電視劇：
在當年，它不僅在衛視收視率和互聯網播放量上都屢屢刷新記錄，更是狂攔了包括華鼎、白玉蘭、首爾國際電視節在內的一系列國內外獎項——這就是古裝清穿劇《步步驚心》。
電視劇《步步驚心》改編自作家桐華的同名長篇小說：在2005年於晉江連載伊始，擁躉者就眾多，被譽為是"清穿扛鼎之作"、"清穿三座大山"之一。
每每提及《步步驚心》，必然基於對"穿越"這個最吸引眼球、卻同時也負有爭議的題材架構的探討之上。
無疑，穿越小說的興起，要先於穿越電視劇：從2003年起，穿越小說就作為網絡小說的一種新的類型開始浮出水面；但直到2010年以後，穿越電視劇才陸續進入大眾視線。
所謂"穿越"，是指身處於某個特定時代的人，因為意外因素偶然地進入另一個與其所屬時代有著巨大"時間差"的異時空，超越時間的限制。
其中一個重要的原因，在於：一旦貼上"穿越"標籤吸引大量關注、卻又無法做到邏輯自洽和設定耐人琢磨，作品往往極易淪為披著古裝外皮瑪麗蘇偶像劇；
而足夠支撐"穿越"這種題材的精良嚴謹的原創劇本與專業負責的創作團隊的相逢和契合，實在是太過可遇不可求。
早在晉江時期，小說《步步驚心》就以其獨具風格的歷史演義和悽美絕倫的故事架構，被無數讀者封為"最適合改編電視劇的穿越小說"；
而出品方唐人在當時也因"仙劍"系列正值風頭，且一向以製作精良、服化考究、選角獨到的古裝題材擅長；
可以說，正是因為二者的勢均力敵、相輔相成，最終成就了電視劇《步步驚心》在商業價值與作品口碑的雙重引爆。
一部翻拍劇佳作，奠基於原作內核的深厚，成就於主創角色的選擇，增採於敘事視角的獨到，豐腴於群像千面的展現；
下面，就和lonelyv一起"身處當下，魂穿大清"，走近這部十年間在無數書迷、劇迷心中堪稱集大成者的匠心之制——電視劇《步步驚心》。
內核 向
《步步驚心》的劇情並不複雜：
現代白領張曉熟讀清史，卻因一腳踏空而穿越了時空的隧道，化身為十六歲的清朝少女馬爾泰·若曦，進入風雲詭變的宮廷，見證、甚至是參與了包括"九子奪嫡"在內的一系列歷史事件。
可以說，是非常中規中矩的穿越故事架構；但其精巧之處，顯然並不在此。
早在電視劇《步步驚心》播出前的宣發階段，湖南衛視製作的一版先導預告片中，借若曦之口，言簡意賅地直指整部作品想要探討的核心命題：
- 代表古代皇權的十四阿哥告誡若曦：紫禁城裡，所有尊貴的地位，都是皇上給的。
- 身為獨立女性的若曦卻在心中反駁：命運掌握在自己手裡。認命？我，絕不能接受。
不難發現，這實則也是一個現代女性在古代生存中在精神領域面臨的最大困頓：我的命運，究竟由誰來決定？
《步步驚心》想要探討的命題是複雜而前沿的：不僅僅是皇權與人權的衝突、更有女權的立足——這恰恰契合了採用"穿越"這種架構的必要之處，借若曦去展現了傳統與現代的交鋒、融合。
穿越劇之所以容易拍成雷劇，其中的一大"雷區"，就是：穿越的設定，完全是服務於強行架構的戲劇衝突，卻無禁得住檢驗的內核主旨。
從這一點上來說，當《步步驚心》以"現代的思考方式和話題"去推動一個康熙時期背景下的古代故事，是難得達到了表裡如一，才毫不違和。
主創 向
《步步驚心》的神仙選角，足夠出品方唐人被盛讚多年。
- 首先，是女主角劉詩詩。
桐華筆下故事的女主角，其實不好選、更不好演：宋茜因此被詬病多年，Angelababy更是口碑崩盤，"學霸女神"張鈞甯勉勉強強拿了個及格分。
到如今，因此而被作者本人誇獎與觀眾鼓掌銘記的，倒只有最先試水、且接連出演兩部作品的劉詩詩。
桐華：我非常負責任地說劉詩詩真的演得很好，非常好……我不能說她的每一個畫面都百分之百到位，但我覺得這就是若曦，她把若曦的精神氣演到了，她就是一朵皎皎木蘭花。
某種程度來講，劉詩詩自身古典內斂的氣韻就是為"若曦"一角而生：
她的柔情似水、愛痴嗔怨貼合人物後半段的複雜心境，而自然嫻熟的演技，又恰好撐起了人物前半段的天真爛漫。
- 而男主角方面，香港導演李國立選擇的是同並非來自內地的男演員：吳奇隆和鄭嘉穎。
陣容公佈之初，其實爭議最大的，也恰恰是他們：畢竟，兩位男演員在出演"四阿哥"和"八阿哥"之時，早已過而立之年，且已在市場消寂很久、也並非盛名。
但頂住重壓的吳奇隆與鄭嘉穎，最終呈現的結果是令人驚豔的：他們的成熟與閱歷栩栩生動地塑造了"深藏不露的帝王雍正"與"溫潤如玉的八賢王"，並憑藉角色再登事業高峰。
- 《步步驚心》也發掘了一系列新人演員，其中以如今的"九億少女的夢"的 林更新最為著名~
總的來說，無論是老牌明星的翻紅、還是新人的嶄露頭角，都只是這部作品所帶來的副產品；
"貼切"，才是其在籌備之初的唯一考量、也是最終成就作品的制勝寶典。
視角 向
毫無疑問，《步步驚心》的視角選擇是並不鮮見的"女性視角"；
但其亦有迥異於其他作品的獨到之處：一則，在於女性的背景是"穿越"；二則，在於女性的認知並不"全能"。
這也決定了，它既不能拍成男性視角主導的《琅琊榜》，也不能拍成雖采女性視角、但角色的認知必須囿於歷史侷限性的《甄嬛傳》。
從《步步驚心》對於女主角"馬爾泰·若曦"的人物設定來說，就是十分有意思的：作為一個熟讀史書的穿越者，她可以看透所有人的命運，卻無從得知與掌握自己的結局。
知曉歷史，但不能改變歷史；有人物的自主性，但又必須服從於時代性——這成功避免了"主角光環"的加持與"上帝視角"的作祟。
具體而言，無論"若曦"一角的愛情觀、友情觀，都無不體現著現代女性在情感與理智之間地權衡掙扎、在服從與爭取之間的獨立思索。
愛情：從"對的人"，到"愛的人"
在若曦對四阿哥與八阿哥都沒有動情的伊始，她就不敢怠慢、甚至是討好於四阿哥，因為她知道這是將來的帝王雍正，那時，她所想選擇的，是一個"對的人"；
而當若曦與身邊的人與事糾葛愈來愈深之時，她心中的天平實則開始在"理性"與"感性"之間搖擺，到最終，一個現代人的理智已經很難告訴她什麼是對的、而當下的清朝少女若曦的心卻清晰地指向了"愛的人"。
所以，她與八阿哥真心相愛過，也在與雍正決裂之後的生命末尾，才決意不問對錯。
友情：無關風月，只為真心
劇中，最令Lonelyv動容的片段之一，實則是若曦與十三阿哥關於友情的探討——這甚至可以用來回答現下依舊熱度居高不下的"男女之間有沒有純友情"的爭論。
當十三提出為何若曦不愛十阿哥、卻也會為之落淚時，若曦沒有直面回答，而是轉問："你知道虯髯客初見紅佛女時，紅拂在幹什麼？"
十三稍微怔了一下，慢慢思索著回道："紅拂正在梳頭！"
若曦一笑："男女之間還可以如虯髯客和紅拂女的——彼此關心照顧，卻非關風月，只為真心。"
自此，兩人一朝相知，終生知己。
正如《瑞麗》高級編輯張靖所言：
桐華筆下的女主角始終給人一種豁達明朗的感覺，追求事業上的獨立與愛情上的平等，而這正是最契合女性心理訴求的。這樣一個有著"群眾基礎"的作者，想不紅，都難。群像 向
一人難成佳作。
《步步驚心》的群像塑造，是成功的；這在於它把握得到反爽劇套路的核心所在：不設反派。
- 男性群像中，有輸贏，無對錯。
無論是"冷靜而內斂，心思深藏不露"的
四爺，還是"處處與人為善，但也處處算計"的八爺；無論是"精於騎射，發必命中，馳驟如飛"的十三，還是"年少時的灑脫和桀驁，成年時的豪氣和溫柔"的十四；
甚至"毒蛇"老九，"草包"老十與"扶不起的阿斗"太子；
他們之間，有利益衝突、更有權謀鬥爭，但卻沒有哪一方是絕對邪惡的存在。
- 女性群像則把握到了古代女子身上的"矛盾"所在。
一方面，她們的命運要依附和仰仗於各自的出身與丈夫；另一方面，她們的行為舉止，卻時有流露各自的生動之處。
嫻靜自若的若蘭，內心埋藏著刻骨的恨意；
"她，是他少年時忘不掉的情節；他，卻是她一生中解不開的心結。一場似有若無的命運纏鬥，他們的結局，是劫，還是解？"
高貴端莊的明慧，卻得不到丈夫的愛憐與真心；
"她佔有他身邊最高貴的位子，卻無法握住他的心。用生命澆灌的枯萎愛情，是否在結局到來前，向她回眸綻放？"
刁蠻囂張的明玉，卻是執著率真、善終結局；
用情至深的玉檀，到底難全友誼與忠誠的抉擇。
還有綠蕪，還有敏敏，還有巧慧，還有承歡……
如今，距離《步步驚心》電視劇開播已逾8年，距離小說首次出版更是近14年；
但無論是原作還是劇版的《步步驚心》，依舊是包括Lonelyv在內的許許多多書迷劇迷心中的"白月光之作"。
甚至，每每翻看之時，常常發現：在十年以前作品所提出的問題、探討的話題，就算放在現下，也是毫不幼稚、低齡，反而深刻恆古的。
《步步驚心》不是一部爽劇，如果抱著看"現代女主角在清宮一路高歌猛進打怪升級、順便俘獲眾多阿哥"的心理，大概是要對這部反瑪麗蘇情節的作品失望的。
"人生一夢，白雲蒼狗。錯錯對對，恩恩怨怨，終不過日月無聲、水過無痕。所難棄者，一點痴念而已。"
知言情而輕言情，懂套路而反套路。
無論從內核主旨、還是主創選擇；無論是視角切入、還是群像展現來看:
電視劇《步步驚心》所深藏的匠心與底蘊，值得它被作為國劇的一個里程碑，被銘記一個又一個的十年。
"如果說《步步驚心》的夢在歷史的深淵上盤桓，那麼這一次，我們看到的是一個時代的夢，一個憂傷的裂痕。"
（全文完）
（作者是貨真價實的在讀法律碩士哦，熱衷維權和發函，友情提醒抄襲洗稿者：請謹慎行動~）
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