一瓶 一花 一境地

一瓣心香寫我意，

妙趣從來兩三枝。

看取花葉禪意淨，

方知浮塵不染心。

自宋以來，中國插花藝術約定俗成稱之為“瓶花”。瓶花，就是用各種容器作為花瓶的插花。明朝有四部舉足輕重的插花專著：高濂《瓶花三說》、金潤《瓶花譜》（已失傳）、張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》都不約而同使用瓶花概念。

中國插花不僅僅是表現花朵之美，而是花與瓶，瓶花與空間的和諧展現，瓶子不再是可有可無的角色，或者忽略不計的地位，而是影響整體格調，有著不可忽略而又舉足輕重與花朵連為整體的因素。

花藝中的花器以盤和籃為主，也有瓶子，而花道則以盆、碗為主，也有瓶子，但從來沒有將瓶子擺在最重要的位置。中國插花雖然也有籃花、碗花、盤花、缸花、筒花等多種形式，但是瓶花卻一直是主流，在重要場合的插花一定是使用瓶插。

中國的瓶花藝術不僅僅是為了彰顯自己多麼有品位，更是為了將傳統的瓶花融進現實的生活環境，把生活空間變得有藝術感。

瓶花藝術尚閒隱，尤以表現木本花材的各種線條與姿韻，更富美感和高雅之氣，屬“閒雅”生活美學之行列。

一花、一葉、一花器，引花入室，置入飽含風情的花器，隱有暗香來，便如置身四季間。

尋一個空瓶，一枝花，幾枝樹條，信手侍弄，造一個禪花畫境。

禪家的瓶花，明快小巧，一角式，甚至殘缺、單純，目的在於突出孤遠、空寂、閒靜的禪意。

傳統的瓶花講究構圖的勢，即給人的感覺是鮮活、有生機的，這就要順應植物自然的本性，體會一花一葉的生機與氣勢，然後通過一些藝術手段讓它與器物、環境相融合，從而形成一件藝術品。

花材、花器、插貯、安置諸如此類的外物都是表象，而瓶花的本相實則在於插花人的藝術審美上。

試想，窗外四壁薜蘿滿牆，中列松檜盆景或建蘭一二，繞砌種以翠芸草令遍，茂則青蔥鬱然；室內，窗明几淨，折松枝梅花作供，鑿玉河冰烹茗啜之，簾櫳香靄，欄檻花研。

極致之美，孰過於此。