陳明輝
你好親，很開心回答你的問題
學院派繪畫，個人理解是，對於繪畫學習，是經過美術學院，或者美術院校的正統，系統，循序漸進的繪畫訓練的畫家
西方美術史上，個人拙見，從事古典寫實傳統油畫的畫家，都是學院派畫家
比如安格爾，布格羅，大衛，提香等等
學院派的繪畫風格，個人拙見，是很正統，系統，規矩的繪畫藝術
學院派，通俗地說，就是循規蹈矩，中規中矩的寫實油畫，實力派油畫
學院派的正統畫風，相對印象派畫風，抽象畫風，寫意畫風，表現主義畫風，相對更加保守。
所謂學院派畫家，就是被稱為科班出身
西方美術史上，佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，洛可可，巴洛克畫派，俄羅斯巡迴畫派，都是學院派的油畫流派
中國美術史上，個人拙見，宮廷畫家，比如畫院的畫家，都是學院派畫家，如黃荃，張萱，周昉，顧閎中
學院派畫家，作畫風格相對很保守，多是工筆畫的創作
而文人畫家，如徐熙，作畫風格相對自由，追求野逸的情調
學院派繪畫變成主流畫風
個人拙見，因為學院派畫風，其畫家堅實穩固的造型能力，畫面清晰可見的形體，寫實古典的風格，更容易受大眾歡迎，迎合大眾的審美口味
但是，我們不能一概而論，學院派畫家的繪畫風格，一向很固定，單一，學院派畫家思想很保守，永遠固守傳統的繪畫風格，不知道推陳出新
其實不然，西方美術史上，立體主義畫家畢加索，一生都在創新，從來沒有固守一個繪畫風格
畢加索曾經也是學院派出身的畫家，十七歲進入馬德里皇家美術學院高級班學習，但是畢加索並沒有固守學院派保守寫實的風格
女畫家閆平，也是學院派出身的畫風，但是閆平畫中的視覺衝擊力很強的色彩，充滿張力的激情的線條，厚重的筆觸，突破了學院派保守的風格
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
任何新事物的誕生都是打破陳規，擁有獨立和創新的思想，繪畫藝術同樣也是如此，其畫風會隨著時代發展、藝術家的思想以及人們的審美，從而發生改變，當然了，“畫風”有分褒貶，有些甚至是亳無價值的樣式主義，問題來了：為什麼當今學院派繪畫作為主流畫風？
當今學院派繪畫作為主流畫風
當今是什麼時候，肯定是指當代了，我們現在生活的時代，有關繪畫藝術的發展史，這裡就不多做解釋說明了，當今“學院派繪畫”會作為主流畫風，那是因為美協的作用，這句話的意思很容易理解，當代全國各地大大小小的美術學院很多，進入美術學院學繪畫的人也就多了，
原本在美術學院學幾年的繪畫，這是很正常的事情，學院裡可以接受“系統式”的繪畫訓練，然而，從學院畢業之後，大多數人都還是按照學院來的那一套方式進行創作，故而被稱為“學院派”，其實，很多畫家是不願意被戴上“學院派”標籤的，因為“學院派”畫風嚴謹規範又因循保守，像被關在“籠子裡的藝術”，
但是為了生存，確切的說是為了名利，又不得不做個“學院派”，作品風格迎合美協的參展標準，說直接點，美術就是喜歡“學院派”，有一套很死板的審美標準，類似於“計算公式”，可以這麼說，不按美協規定的那一套“審美標準”的作品，在參展時，是不可能得獎的，甚至參展的資格都沒有，
我們還可以這樣去理解，如果當今“學院派”繪畫不能成為主流畫風，那麼學院還有存在的意義嗎？當然了，學院有學院的作用，是藝術教育的平臺，只不過學院傳授的應是基礎的知識，而不是風格精髓，更何況風格精髓是隻可意會不可言傳的東西，無法傳授的，而當今美協就要求繪畫的風格都要按“學院派”設定的那一套，綜上所述，這就是當今學院派繪畫作為主流畫風的原因。學院派繪畫是沒有“骨”的，只是溫室裡的花朵🌺。
詩夜城主
應該說，在繪畫藝術發展史上，自從有了學院派，學院派繪畫就一直是主導和引領繪畫發展的主流畫風。在東方是，在西方也是。比如西方油畫，從文藝復興時期到十八十九世紀到當今，學院派繪畫始終是油畫領域的主流畫風。
為什麼學院派繪畫能一直成為主流畫風呢？
首先，學院也就是美術學院是從事繪畫研究和繪畫教學的專門機構，是國家賦予培養美術繪畫人才的地方，有完整科學配套的美術繪畫教學體系和機制，無論從體制上還是從教學管理上都佔有絕對的優勢，是培養美術繪畫人才的主渠道。
二是，所謂學院派畫風繪畫是指經過美術學院專業系統培訓教育出來的通俗講就是科班出身的畫家隊伍形成的一種整體的帶有傾向性的繪畫風格（跟畫家個性畫風不是一個概念）。因為學院派畫家群體是繪畫領域的主幹，人員多，作品量大，勢必成為引領繪畫的主流畫風。
遠的不說，例數近現代中西方成就卓著的著名的畫家大部分出自學院派。像我們的徐悲鴻、劉海粟、林風眠等等，西方的安格爾、布格羅、格維德等等，都是中西方學院派的代表人物。
當然，任何事物有利就有敝，學院派長期沿襲，從繪畫理論到繪畫實踐從教學規程到教學管理，都有巨大的優勢，不利是有些東西比如在繪畫理念繪畫思維甚至繪畫技法上容易形成固化，這也受到了一些詬病。
但是，我們應該看到，學院派雖然有注重章法嚴謹中規中矩的一面，但它並不只是繼承傳統，更不是因循守舊，固步自封，它也在傳承傳統的基礎上不斷地拓展創新，是在傳承創新中發展的。比如西方油畫從古典主義到新古典主義到現代繪畫，並沒有停留在過去，一直是向前發展的。這也是學院派繪畫能成為當今主流畫風的一個重要原因。
燈影書畫
學院派是誕生於歐洲16世紀末期的意大利，是一種具有官方支持的美術教育模式，由資本家創辦美術學院、招收學生、老師教學的教授方式，來延續傳統的繪畫技法，入學的學生，在老師的指導下，要進行嚴格的、系統的，正規的藝術訓練，跟之前那種師傅帶徒弟的教學方式，有著本質上的區別。
文藝復興從14世紀初期到16世紀末期，前後延續200多年，通過達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等大師的努力，創造出了成熟而完善的古典藝術風格。16世紀末期，文藝復興即將結束，新興的巴洛克藝術風格逐漸成長起來，這個風格通常以世俗化的內容作為創作題材，對古典藝術表現出漠不關心的姿態，大有取代古典藝術的架勢。
意大利官方為了挽救古典藝術能繼續輝煌下去，就支持一些有實力的家族創辦美術學院，通過整合教育資源，擴大影響的方式，來抗衡巴洛克風格。
於是，世界上第一所美術學院，在意大利羅馬卡拉奇家族的資助下，於1590年正式建成，這所學院就是“波倫亞學院”，因為這座學院地址位於意大利北方城市博洛尼亞，因此也叫“博洛尼亞美術學院”。著名的博洛尼亞畫派，正是由這個學院創建的。
學院建成後，大大提高了美術教育向前發展，徹底改變了教育模式，有力地維護了古典藝術的尊嚴。
同時，對歐洲其他地區的美術教育模式產生了深遠影響，之後，意大利以及歐洲其它地區相繼建立了許多美術學院，如，羅馬美術學院，佛羅倫薩美術學院，法國巴黎皇家美術學院，英國皇家美術學院，俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院，德國杜塞爾多夫藝術學院，西班牙皇家聖費爾南多美術學院，等等。
這些學院構成了完整而豐富的美術教育體系，一直延續到了現在，如今，它們都是世界著名的藝術院校。學院開設的課程很豐富，既教授學生專業的繪畫知識，如素描、油畫、水彩畫、版畫，又教授學生其它文化知識，如建築、哲學、設計、美術史，等等，
西方美術史上的偉大畫家，大多數是上述美術學院培養出來的，如，布歇、安格爾、布格羅等人，畢業於法國巴黎皇家美術學院，畢加索、達利等人，畢業於西班牙皇家聖費爾南多美術學院。
當今美術界依然把學院派作為主流畫風，一是學院派很重視傳統，每個接受學院派教育的畫家，都能訓練出優秀的傳統功底。
二是學院派的畫風典雅細膩，雅俗共賞，喜歡這種畫風的人很多。
三是學院派的教學方式既先進又豐富，先進是因為在教學過程中遵循科學性、合理性，因材施教。豐富是因為，有不同的老師給學生傳授知識，能促進學生全面發展，比起師傅帶徒弟，讓學生學到的知識和技能要多出不少
鴻鵠迎罡
當今學院派繪畫作為主流畫風，是符合我國當代繪畫藝術領域中的規範化標準。學院派繪畫不但是作為主流畫風，而且是我國當代繪畫藝術界的風向標。古今中外，每個國家繪畫藝術，大多是以學院派繪畫作為主流畫風，帶領繪畫藝術不斷地向前發展。
一、學院派繪畫，是學繪畫藝術的人經過美術院校正統和系統的繪畫訓練的學習，畢業後從事繪畫作品的創作。學院派繼承和發揚傳統繪畫藝術的風格，學生們在老師教育下，經過正規系統學習和訓練繪畫作品的創作，使學生們受到繪畫藝術規範化標準的教育。
二、在當代社會中，從事繪畫創作的人逐步增多，有學院派、民間團體、名人個體的繪畫作品，活躍了我國繪畫藝術的繁榮，使繪畫藝術給人們帶來了欣賞性的藝術享受。無論從繪畫藝術作品的藝術價值和市場價值，莫屬學院派繪畫作品高於其它人的繪畫作品一籌。
三、在現實社會生活中，學院派畢業的繪畫專業的學生中，有些人學有成就，他們當中不乏有的成為知名畫家，創作出具有藝術價值和市場價值很高的繪畫作品，深受人們的喜愛和市場上的青睞。有些人無所作為，在這些人進行繪畫創作中，不是模仿別人的繪畫作品，就是抄襲他人的繪畫作品，沒有自己的創作風格，缺乏藝術價值，不被人們和市場上所歡迎。雖然有些學院派繪畫作品藝術價值不高，不受歡迎，但是學院派大多數人創作出的繪畫作品，在當代繪畫藝術界中是作為主流畫風的。
黃智637
誰說的？
學院派畫風是主流是我國現狀而已，國際上早就不是了！
看看當今世界藝術已經是啥樣了？
恣創視覺藝術
驚豔美人圖，自然畫奇妙！
