即使以主旋律的角度看，《決勝時刻》也是部平庸的電影

文|伊文西

作者簡介：專職公文狗，兼職看電影。寫的都是觀後感。

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從任何角度看，《決勝時刻》都是一部非常典型的中國式的“重大題材”主旋律電影。沒有更好，也沒有更壞。

它延續著幾十年來這一類型固有的敘事模式，高大偉岸的領袖人物，激情澎湃的戰鬥場面，複雜而又繁瑣的談判過程與會議場景，大段誦讀的經典語錄，惟妙惟肖的特型演員。

唐國強現在是一位特型演員。

同時它也延續著這個生態閉環內如履薄冰的細微創新，越發親近的重點人物，逐漸豐富的小人物視角，以及日益增加的商業元素，大量參與的明星，都在秉持“莊重、嚴肅、不戲說”的紅線外，試圖增加電影的可看性。

以《決勝時刻》而言，電影裡多線索穿插，傳統敘事線之外，非常與時俱進地編織了一條“諜戰”線。戰爭與愛情也沒有缺位，元素是足夠豐富，但融合得並不好。政治主線不說，諜戰那條線幾乎完全跑偏。好像抓特務的本職工作沒做好，倒是沒少在談戀愛上耽誤工夫。

愛情戲也是無本之木，革命時代的愛，並沒有太多浪漫書寫的空間，石光榮式霸道的“對你好”已算入情境的表達。要不是黃景瑜長得帥，這部分基本不具備任何感人的可能性。

連續出演《紅海行動》《破冰行動》《決戰時刻》，黃景瑜的星路一片坦蕩。

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整部電影除了既有的歷史進程，很難凝鍊出一條有意義的故事線。1949年最大的事情，是圍繞政治協商會議，建立廣泛的統一戰線，建立新中國。但具體的表現形式無疑就是開會，怎麼能把政治會議拍出故事感來？會議背後的事情能說的很有限，很多面孔已經消失在當下的語境裡，更遑論去擴展與深入？

便只能泛寫群像，寫豐富的政治圖景，寫欣欣向榮的精神面貌，寫各黨各派、各行各業。在這方面，我以為《建國大業》已經做到了現有尺度的極致。而今再由黃建新重來一次，沒有更好，反而在格局與感染力上都有所倒退。

只能泛寫群像，寫各黨各派、各行各業。

歷史的真實感在創作空間上已無比侷促，無非更生活化更有親和力的主席，更嚴肅更有魄力的總理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼時。便唯有再次依賴特型演員，用取巧的方式強化和鞏固“歷史感”。唐國強們演得不可謂不好，但終歸是觀眾們早已無比熟悉的講述模式，一再重複，無甚新意。

即便是電影裡插入了一堆其它影視劇的素材畫面，觀眾們也絲毫不會覺得違和或突兀，它們看上去都是一模一樣的。

不會有任何情節上的意外，大歷史自不必言，反動派垂死掙扎、負隅頑抗，註定也是徒勞無功。陰謀不成，諜戰自然廢話連篇。小人物的命運也有跡可循，無數細節引來意料之中的“犧牲”情節，看似頗有心思的佈局，處處漏風，無不顯現著創作的疲乏和懶惰。

用惟妙惟肖的特型演員們強化和鞏固“歷史感”。

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電影敘事筆力的缺乏，同樣反映在形式與內容的遊離上。時常是高亢悠揚的配樂先至，精緻考究的畫面緊隨，演員們表情生動，細節抓人，唯有情節是忽然跳入的。澎湃的情緒在某個節點毫無徵兆地激發，卻沒有任何鋪墊，空剩下濃烈，只能讓觀眾發動自己有限的歷史知識積累去發散和聯想，自行補足。

這樣的電影本身是“反敘事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激動人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自為戰的分裂。所以電影最後呈現的面貌，就是流水賬、碎片化、不成體系，人物符號化，風格舞臺化，臺詞口號化。

僅有的一些商業元素，畏手畏腳，並沒有真下功夫去細細雕琢，大大咧咧，形式多過實質，拍得浮光掠影。

僅有的一些商業元素，形式多過實質，拍得浮光掠影。

縱使如此不講究的商業元素，卻成為了電影僅有的強記憶點，而佔據更大篇幅的正章部分顯得越發緩慢和溫吞。這種抒情式的漫寫，在長達2個小時20分鐘的時長中延宕，並沒有建立起真正有意義的戲劇衝突，而變成了一種通過表演“真實”而去復刻“歷史”的精緻模仿。

電影真正有價值的，還是那些被重新修復過的歷史影像。它們如此真實地展現出了那個時代那些人，那些瀰漫在畫面中的情感與情緒。無需任何語言的修飾和解讀，這是再高級的表演都無法還原的。

​修復過的開國大典實景是本片引起廣泛關注的原因。

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現有敘事語境下，重大題材的創新越發艱難，如今想來，十年前那部《建國大業》，已然是最有成效的破題者。

我們的勝利是摧枯拉朽的，敵人的潰敗是一瀉千里，困獸猶鬥。這不僅是光與暗、暖與冷、正與邪的對照，更是理所當然、不容置喙的定性。在歷史面前，不再有曖昧空間，也不必再送去那些所謂善意的曲筆。好可以形式豐富，筆意深厚，壞也要壞得義無反顧、徹徹底底。

此時此刻，此情此景，無論形式上、內容上，《決勝時刻》都無法在創作中更進一步，它所做的，就是它所能做到的。基於此，電影雖有很多遺憾，卻也無法再有更多苛責。

這不僅是光與暗、暖與冷、正與邪的對照，更是理所當然、不容置喙的定性。

不能說這樣的電影沒有技術性或藝術價值，但它們完全是存在於普通商業電影及藝術電影之外，可以自行構建運轉的一套封閉美學系統。就像單位的“筆桿子”們揮揮灑灑所寫就的大部頭官樣文章，高屋建瓴、用詞精煉，引經據典、對仗排比，也算是門檻極高的工作。但在普通人看來，那洋洋灑灑的字的組合，實在難以咀嚼消化，更別說欣賞品鑑。

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傳統的主旋律拍到如今，已陷入自我重複、難以創新的困境。紅線就在那裡，立場和語境一早已設置完畢，功過是非早有論斷，可行書寫的空間幾乎沒有。有關方面和觀眾們都雙目如炬，稍有逾矩，都會引發“事故”。這樣的電影也很難形成真正的話題度和影響力，可能獲得的商業價值，多半要靠包場實現。

紅線在那裡，電影儘可能做到“不出錯”。

相比之下，不管你是否是“戰狼”或“流浪地球”的粉絲，都必須承認，與商業類型片融合的主旋律，才是迭代的新品種，代表了主旋律未來的進化方向。

而像《決勝時刻》這樣的電影，即便放在傳統的主旋律獻禮電影裡，也並不存在更多被記錄被討論的價值。它唯一做好的，就是“不出錯”，而當它切切實實達到這一目標後，便也註定會變成一部難以喚起更多關注的平庸作品。情懷樸素的觀眾便會一再重複這樣的過程，看過了，觸動了，然後忘記了。

排版|透納

THE END

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