明年劇單的豐富性，讓很多人為之期待。
我發現，今夏因電視劇《陳情令》大火的兩位主演，肖戰、王一博紛紛開始出演新劇。
肖戰楊紫搭檔《餘生，請多指教》，趙麗穎與王一博合作武俠劇《有翡》。
楊紫和趙麗穎是誰？
她們都是在業界有代表作，受大家肯定，演技有保證的女演員，而她們的合作對象，不再是鄧倫、朱一龍等科班出身的演員，而變成了愛豆出身的肖戰王一博。
這些人，在演戲方面不過算新人而已。
這種現象也引起了很大的談論度，難道愛豆轉型為演員已經被市場廣泛認可了？
如何看待愛豆轉型為演員，這個話題至少籠罩了貴圈三四年了，爭議也的確存在。
愛豆什麼時候紛紛轉為演員，這還要從“歸國四子”說起。
作為從頂級韓團EXO回國發展的他們，自帶流量與光環。
2014年吳亦凡解約歸國後，出演的第一個電影就是徐靜蕾執導的《有一個地方只有我們知道》，而且是男主角。
2015年年底，他出演的馮小剛電影《老炮》上映，當時備受關注。之後主演《原來你還在這裡》、《夏有喬木》、《致青春》、以及客串《星際特工》等等，男主角可以說演了個遍，合作的都是大咖導演和藝人。
不過《歐洲攻略》僅僅只有3.7分的評分，《致青春》也撲街了。
從很大程度上來說，作品好與不好，還是演技來說話的，吳亦凡作品的結果，證明他演戲確實沒什麼天分。
而鹿晗，可謂是當年的“流量王”，也享受了流量為他帶來的無數紅利。
2015年的兩部作品，《重返20歲》、《我是證人》，可以說是他影視之路的“巔峰”。
或許當初搭檔的都是演技派，比如朱亞文、歸亞蕾、王景春等，此時觀眾對他沒有太大惡感，甚至在誇讚他。
不過令人遺憾的是，近兩年，鹿晗影視作品堪憂。
和女友關曉彤的定情作《甜蜜暴擊》慘不忍睹，只有2.6分的評分。《上海堡壘》就更不用多說了，撲的多慘大家都看到了。
再來看看勞模張藝興，出道以來演了10部作品，男一男二都演過，評分最高的就是《一出好戲》。
可能是因為這部戲是黃渤執導，讓他少走了不少彎路，也在業界得到了一些好評。
而“宣佈退出微博”的黃子韜同學，口口聲聲想讓大家關注作品，然而作品質量同樣是不忍直視，我們如何關注？
《大話西遊之愛你一萬年》3.5分，和楊冪合作的《談判官》僅僅3.4分。
正在熱播的《熱血少年》也沒有多少進步。
可以說，歸國四子影視作品質量都十分堪憂，當然他們既屬於討巧時期的受益者，同時也屬於被眾人過分關注受害者。
有流量賺錢的同時，必然要承擔口碑下降的後果。
眾人對愛豆演戲的壞印象就是從此開始的。
伴隨著近兩年伴隨著偶像團體的復歸，愛豆去演戲則變得更加尋常，市場中愛豆與演員的界限愈加模糊。
SNH48、《偶像練習生》、《青春有你》、《創造營》等出道的大量愛豆如今幾乎全在演戲。
陳立農有《春江花月夜》、範丞丞程瀟有《靈域》、吳宣儀有《斗羅大陸》、黃婷婷有《小夜曲》、傅菁有《你是我的命中註定》、楊超越有《仲夏滿天心》、《長安諾》等，大部人都躋身於演員行列。
他們帶著全新的身份而來，旁人或豔羨、或鄙夷、或驚詫地給了他們一個新標籤：愛豆轉型演員。
有了這個標籤，他們好像就被劃入了新的鬥獸場。這是他們的榮耀，也是他們的桎梏。
為什麼這些愛豆總想來演戲？其實也是整個大環境的鍋。
首先是國內缺少打歌市場，愛豆體系並不成熟，能夠展示愛豆的舞臺太少，只能另謀露臉的機會了。
其次就是和演藝壽命有關。
如今的音樂市場本就不如影視市場繁榮，在新人輩出的現狀下，偶像的熱度週期也越來越短。
唱跳愛豆總有個青春期的，過了那個時間段，就會有更新更年輕的偶像出來。
韓庚接受採訪的時候曾經說過，自己不想三十歲時還在唱唱跳跳。
而演戲，可以提升國民度，曝光度，維繫粉絲熱度。
因為一個優秀的作品，是可以讓演員受益終生的，最典型的莫過於劉亦菲的趙靈兒和小龍女，直到如今，這兩個角色還在不停的幫她圈粉固粉。
如果愛豆能夠成功轉型，今後的發展也會更上一層樓。
最後，資本方面也對流量偶像頗為喜愛。
知名度高的、比較成熟的專業演員片酬方面經常讓製片方望而卻步，而選擇知名度較低的新人又具備著一定風險。
作為愛豆，有一定的粉絲基礎的同時片酬又因為非專業而不會那麼高，這對出品方而言是顯而易見的優勢。
所以，對於愛豆來演戲這件事，也算是大勢所趨了。
不過大部分觀眾確實對此都持悲觀態度，除了真情實感支持他們的粉絲們，大概沒有多少人會相信這些人能帶來好作品。
為什麼，實在是初期的愛豆轉型給人留下了演技太爛的印象。
我們給過無數次機會，但是他們卻一直讓人失望，眾人對愛豆演戲的條件反射一時之間很難轉變。
比如說宋茜。
作為第一批從韓國團體回國發展的明星，她長得漂亮，唱跳的才藝也是非常出眾的。
但演起戲來，太差了。
她回國以來出演了不少的劇集，處女作《愛情闖進門》、《美麗的秘密》、《上古情歌》等，演技一直令人詬病。
表現幽閉恐懼症的這個動圖尷尬到讓人手腳蜷縮。
因為這些愛豆，很少會花心思去揣摩一個角色，更多時候會想當然地做一些模版化的演出。
大部分愛豆在走紅之前生活很單一，特別是養成系和十幾歲就踏上練習生之路的孩子，後天文化知識相當匱乏，沒有閱歷這種東西，也沒有系統的學習，怎麼能讓人相信他們能演好戲呢？
從“歸國四子”到宋茜，這些愛豆轉而去當演員，無一不給大家留下比較差的印象，也導致觀眾對現在的愛豆演戲確實不太寬容。
爛片演多了，誰也忍不了，況且誰有時間等你逐漸演好呢？
但你要說觀眾一棒子打死，也沒有。
很多曾經的選秀藝人開始演戲，大家也給予了一定肯定。
比如俞灝明，告別端木磊之後，演起《那年花開月正圓》中的大反派杜明禮，大家直呼演技好，恨的人牙癢癢。
還有歐豪，出身於2013年的《快樂男聲》。
從《左耳》中叛逆張狂的張漾開始，他靠演戲逐漸吸引了大家的視線。
之後的他，陸續出演了電影《悟空傳》中的天蓬；《建國大業》中的葉挺；《烈火英雄》中的徐小斌，還有《中國機長》中的副機長徐奕辰。
可能他演得主角不多，但選劇本的水平是不錯的，知道什麼本子適合當下的自己，有自知之明。
在一次次的影像故事中不斷吸取營養，得到了成長，也讓大家漸漸瞭解他演員的身份。
愛豆就一定演技不好嗎？演員就必須是科班出身嗎？上面的例子告訴我們，凡事沒有絕對。
許多觀眾也明白這一點，對於愛豆們第一次演戲的表現，如果是剛觸電錶現不是太差，基本上觀眾都會給予夠高的寬容。
像楊超越，許多觀眾一點兒也不喜歡她，但還是有人誇獎過她在《極限17》裡的哭戲有靈氣，動作神情很自然。
雖然也是愛豆來演戲，雖然觀眾依舊有著刻板印象，但只要你尋找適合自己的戲路，交出一份出色的答卷，各界該給肯定還是給的。
內容為王的指標之下，身份已不再是限制。
像歐豪、楊超越這樣的新生代，身上原本也有很多所謂愛豆的影子和潛質，你說他們演的有多好，並沒有，但是觀眾並沒有按頭罵，甚至都在誇獎，根本沒有要求很高。
大家明白，演員是一個先天天賦與後天努力並行的職業。對於很多愛豆而言，我們很難要求他們在剛進入行業就在屏幕中展現出不輸科班的演技。
《陳情令》中，愛豆出身的肖戰和王一博演技有多好嗎？僅僅就是不出戲而已，但是依舊從查無此人，變成了人氣小生。
基本上只要剛開始不是太糊弄的，觀眾已經給了足夠的寬容，都還挺能接受。
但是你演得稀爛就難以忍受了，市場已經將門檻設的這麼低了，有些愛豆又是怎麼回報觀眾的呢？
就像孟美岐，她最近上了綜藝《我就是演員》，節目裡她說，自己也就上過幾堂表演課，來這個節目是學習的。
那你又憑什麼演《誅仙》呢？如此敷衍，演完戲才想著學習，難怪碧瑤受到群嘲。
靠著如此不負責任的態度，達到演員及格線都勉強，到底是鬧哪樣？
這種德不配位，佔著茅坑不拉屎，靠著自身的流量卻不好好演戲的愛豆一次次刷低觀眾的期待，自然引起了大家反感的情緒。
在某種程度上可以說，愛豆的轉型壓制了很多普通實力派演員的就業機會，你演不好，還不如把機會讓給其他人。
既然他們已經有了更好的機會，那就更要好好抓住，靠自己的行動來證明大家，我能演戲。
而不能像孟美岐、鹿晗一樣敷衍了事。
總而言之，我們不完全否定愛豆來演戲，我們歡迎有天賦肯努力的人來演戲，卻拒絕靠著流量刷臉的所謂“演員”。
愛豆也好演員也罷，其實也只是一份職業而已。
評判一個人演技的好壞，根本不在於他的出身，只是在於他是否具備了做一個好演員的能力。
流量一詞，黑紅兼備。對於愛豆出身的演員們來說，這是他們的立身之本，卻也是他們面臨巨大爭議的原罪。
既然選擇走上演員的路子，那你就認真演，觀眾也沒有那麼苛刻。
戲演得怎麼樣，在於對待這件事的態度。
影視行業從未給自己限定門檻，對於演員來說提升專業素養才是贏得市場的制勝法寶。愛豆要想在影視行業內獲得長足的發展，那就必須得“用點心”。
雖然你的出身是唱歌跳舞，雖然國內沒有平臺、轉為演員可能是被迫，但是這些都和觀眾無關啊！
看著一個個愛豆霸佔熒幕卻奉獻著爛演技，觀眾也很委屈啊！
新一代愛豆們的影視作品很多都還沒有接受觀眾的檢驗，但他們的前輩卻已經給他們上了很好的一課：無論是什麼題材的影視作品，無論你擁有多高的人氣，只有好的作品才能讓你走得更加長久。
希望轉型的愛豆們能通過自己的努力獲得大家的認可，而不是因為長相和人氣成為撈金的工具。
走在這條路上，愛豆轉為演員們所面臨的必定是更加嚴格的考驗，希望所有愛豆都能以此為戒。
畢竟真正能夠決定最終結果的，自然不是流量，而是努力。
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