劉永明15
我想提問者說的“輕鬆的古典音樂”一定是相對於貝多芬、柴可夫斯基這樣的古典音樂巨擎而言的。 其實就貝多芬而言，既有《英雄》、《命運》這樣的嚴肅的大作品，也有《田園》、《合唱》這樣相對輕鬆的大作品；既有像《D大調小提琴協奏曲》、《降E大調第五鋼琴協奏曲》這樣被後學者咒罵過N遍的純炫技作品，更有像《G大調第四鋼琴協奏曲》、《月光奏鳴曲》這樣旋律性強，浪漫抒情的作品。
如果說作曲風格不那麼凝重，更偏重於生動、輕鬆的作曲家，可以說不同時代都有。謹舉二三例如下：
1、 莫扎特
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。古典音樂史上最天才的作曲家，在他短短的35年生涯中（十年左右的音樂創作生涯），共創作出驚人的600多部作品，幾乎涵蓋了當時所有的音樂類型，協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、交響樂、歌劇等。
莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，擅於用長旋律譜寫抒情性、歌唱性很強的作品。和後期貝多芬的主要以短動機推動樂曲的風格形成鮮明的對照。德沃夏克說：“請記住，莫扎特就是我們的太陽！”
代表作品：
歌劇：《費加羅的婚禮》 、《唐.璜》 、《魔笛》。
交響樂： 《g小調第40號交響曲》 、《C大調第41號交響曲》（丘比特） 、
《 降E調第39號交響曲》（帝王）。
<strong>協奏曲：《D大調小提琴協奏曲第四號 》 、《降B大調小提琴協奏曲第五號》 、《C大調鋼琴協奏曲第21號 》 、《A大調鋼琴協奏曲第23號 》。
還有你一定聽過的《土耳其進行曲》。
2、舒曼
羅伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世紀德國作曲家、音樂評論家。夫人是著名鋼琴家克拉拉，學生有大名鼎鼎的勃拉姆茲。
舒曼是浪漫主義音樂的代表人物，主要作品大多是鋼琴曲，有“鋼琴詩人”的美稱。他擅於捕捉生活中纖細的靈感，再用一串串珠圓玉潤般的音符，譜寫出動人心絃的旋律。
代表作品：鋼琴名曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》、《B大調第一交響曲》、《C大調第二交響曲》等，還有你一定聽過的《夢幻曲》。
3、小約翰*斯特勞斯
約翰·施特勞斯（Johann Strauss Jr.1825年10月25日—1899年6月3日），奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、鋼琴家。“圓舞曲之王”。
約翰*斯特勞斯二世是一位天才而高產的作曲家，他的音樂充滿歡快、熱情、幽默的情緒，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然。 他和他的父親、兄弟一起，在貝多芬之後，開創了一片音樂的新天地。每年的維也納新年音樂會演奏的絕大多數是斯特勞斯家族的作品，成為年度音樂界的傳統盛會。
代表作品：
各種圓舞曲；各種波爾卡；各種進行曲。
還有你一定聽過的《藍色的多瑙河》！
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Jameszh888
提起輕鬆的古典音樂我就想到門德爾松。
《仲夏夜之夢》可以稱得上是他最出名的作品，新獲得音樂，充滿了青春的氣息，讓人能夠感受到神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。
他的另一首知名作品就是“e小調小提琴協奏曲”，是四大小協中唯一不是D大調的。一開始那個主題如同從天而降仙女一般，美得讓人眩目。這首小協我聽了無數多遍，每次重聽開始那一段仍然驚歎其中之美。
再後面聽聽他的芬格爾山洞序曲吧，很有靈性的作品，值得一聽再聽。
門德爾早中期的作品充滿青春氣氛，靈感十足，都非常有聽頭。
弋夫鋼琴課堂
中華民族五千年的歷史文化，在古典音樂中，最著名的就是元曲，不愧是民族的驕傲“唐詩、宋詞、元曲”。元曲作家中留有姓名、曲作的有二百多名，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十餘套，雜劇一百六十餘部（本）。其中最有代表的人物有：元好問、關漢卿、石君寶、白樸、王實甫、馬致遠等。
他們的代表作如：
《驟雨打新荷》．元．元好問
巜感天動地竇娥冤》．元．關漢卿
《李亞仙花酒麴江池》．元．石君寶
《唐明皇秋夜梧桐雨》．元．白樸
《催鶯鶯待月西廂記》．元王實甫
巜秋思》．元．馬致遠
橘州詩苑
古典音樂代表人物
1、AD 476 古典文明萌芽，古希臘文明留下豐富音樂文化，但因大部分沒有流傳，無法展現那個時代的音樂全貌，故在這裡省略。
2、AD 476 - 1400 歐洲中世紀，聲樂雛形形成，作曲家有賓根的希爾德加德、馬肖。(可不瞭解)
3、1400 - 1600 文藝復興時期，最簡單的成熟聲樂形式形成，但和聲仍處於雛形。作曲家：迪費、班舒瓦、奧克岡、若斯坎、帕萊斯特里納、拉絮斯、蒙特威爾第(巴洛克音樂的先驅)等。
4、1600 - 1750 巴洛克時期，以巴赫的逝世終結，宗教復調音樂達到頂峰，對位復調技術成熟，巴赫作為巴洛克音樂的集大成者，總結了該時期的音樂發展，開創了除歌劇外的幾乎所有嚴肅音樂體裁，提出鍵盤樂器的十二平均律，著有《賦格的藝術》、《音樂的奉獻》。另外，法國作曲家拉摩寫了第一部和聲理論著作《和聲學》，標誌著和聲理論的成熟。巴洛克時期(僅代表時期，不代表流派)作曲家：科萊裡、帕赫貝爾、呂利、普塞爾、庫普蘭、維瓦爾第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。
5、1750 - 1820 古典主義時期，從復調音樂轉入以主調音樂為主，曲風明朗、旋律澄澈，古典主義代表人物為維也納古典樂派的海頓、莫扎特和貝多芬(貝多芬是古典音樂的集大成者，同時開浪漫主義先河)，另外還有格魯克(歌劇改革者)、博凱里尼等。(另外的一些比起這三位相去甚遠，如胡梅爾，可不瞭解)
6、1820 - 1910 浪漫主義時期。作品重在抒發內心感情;也有大量民族音樂家湧現，其作品帶有各民族特色，表達出熱愛祖國、熱愛民族的感情。浪漫主義及民族樂派作曲家：帕格尼尼、韋伯、羅西尼、柏遼茲、格林卡、門德爾松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、威爾第、弗蘭克、布魯克納、斯美塔納、約翰·施特勞斯(父子)、魯賓斯坦、勃拉姆斯、鮑羅丁、聖桑、比才、布魯赫、穆索爾斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、裡姆斯基-科薩科夫、艾爾加、普契尼、馬勒、理查·施特勞斯、西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫等。
7、1900 - 至今 現代主義時期。樂風發生了翻天覆地的變化，作曲家在原來音樂的基礎上大膽創新。主要流派有印象主義、現代技法、新古典主義、原始主義、現實主義、融合爵士的嚴肅音樂、電子音樂以及其他一些有些稀奇古怪的實驗音樂。印象主義作曲家：德彪西、杜卡斯、拉威爾。其他現代主義作曲家：勳伯格、克萊斯勒、巴托克、埃內斯庫、斯特拉文斯基、柯達伊、韋伯恩、貝爾格、普羅科菲耶夫、格什溫、格羅菲、科普蘭、哈恰圖良、肖斯塔科維奇等。
