看著銀河映像的廠標閃過，樸素、簡潔、經典，新千年扛起了香港電影的廠牌，在商業性與藝術性同時拓展，銀河映像在為港片續命？還是說沒有銀河映像港片才是港片真正的藝術巔峰。
杜琪峰率領銀河映像北上，2012年的《毒戰》成為他北上之後最好的作品，它的好、膽大、突破性出人意料，這樣的突破性還體現在2015年他監製的《樹大招風》，也是銀河的作品，但此後銀河再無驚喜之作。
在豆瓣上，五年來杜導幾部電影的評分，《單身男女2》5.4分，《華麗上班族》6分，《三人行》5.9分。
《我的拳王男友》呢？4.5分，分分鐘可以列入年度十大爛片。
《我的拳王男友》最好的是什麼？是向佐，他展示了自己卓越的身體素質和成為一名動作演員的決心，在片中他是“吃貨拳王”魯虎，在擂臺上時常被打的血肉模糊，各種招式也有板有眼，另外《拳王男友》的動作戲還是可圈可點的，鏡頭設計和剪輯非常具有臨場感，觀眾也能感受到每個動作的力道。
同時魯虎還非常“憨”，這種憨傻勁與向佐的整體氣質也十分符合，拋開向佐的出生，可以看出他真的在用心當演員。這樣“憨”的、神經質的表演風格也是杜琪峰電影的特點之一。
《柔道龍虎榜》裡司徒寶、tony和小夢都有著神經質的氣息，而這種神經質則有著天真的色彩；《神探》裡陳桂彬的神經質則是“憨”、“楞”，他無視旁人，沉溺於自己的世界之中。
《我的拳王男友》中的表演過渡、張揚、大喊大叫，像吃了槍藥一樣，在銀河的語境之下這並不是缺點，向佐、王可如的表演都不是大問題，令電影尷尬的並不在表演。
故事才是致命性缺陷，《拳王男友》的原名是“追夢男女”，這個片名基本概括了這個影片的故事，一個是“吃貨拳王”魯虎，他在成為被人利用的工具，同時與自己的師傅有著很深的矛盾；另一個則是“追夢歌手”杜小娟，被男友曲風風騙取了原創歌曲，在實現歌手夢想的道路上步步維艱。
兩個線索乍看還說的過去，但沒成想卻拍成了一部“逐夢演藝圈”，除了幾場出彩的打戲之外，就是最後那個為師傅報仇的擂臺賽了，影片大篇幅都是關於杜小娟參加選秀節目，一次次的挫敗，一次次從頭再來，海選、晉級、決賽，這個過程被填充了無數笑料，同樣也尬出了天際。
在現實的內地環境中，這種全民的選秀節目早已成為過去式，舞臺上賣慘、博出位的新聞早已成為舊聞，拿出這樣的老套路還沾沾自喜的拍出來放在大銀幕上就非常讓人摸不著頭腦。
而選秀“尬”的氣息還體現在整體的舞臺風格，這種大紅大綠，熒光燈閃爍的舞臺風格，在當下的綜藝節目中基本不會出現，這種“土味”也許是暗諷，評委誇張的“比贊”，對於山寨文化的吐槽，可以說是杜琪峰對於內地娛樂生態的暗諷，但觀感上實在太過廉價了。劇情也是東一榔頭西一棒槌，一會選秀，一會拳賽，一會有事恩師，一會有事奶奶，一會又要開火鍋店，不要忘記這部作品的編劇可是韋家輝！為何會寫出如此糟爛的東西呢？
影片風格上，諸如剛開頭杜小娟逃跑藏到魯虎車裡這場戲，隱約可以看出這是杜琪峰的風格，另外，近幾年杜琪峰也一直在探索歌舞片，《華麗上班族》初次嘗試歌舞類型，到《三人行》則在搭建了一個架空的醫院，同樣具有舞臺感。
在《拳王男友》中許多佈景一看就是搭的，很新，很舞臺化，但又有許多實際的場景，如公路、鄉村的段落，舞臺搭景+實景的方式看著非常不搭調，要麼就不要有搭街道，全實拍，要麼就全部搭景，徹底的舞臺化，這種四六不靠的狀態，讓影片在美學上很不統一。
影片還有大量歌舞段落，是杜小娟的，而動作拳擊則是魯虎的，在這個層面上，歌舞與動作也只是將將及格，片中的音樂也停留在口水歌的層次，舞蹈也沒什麼特點，總之就是元素很多，但混亂且廉價。
《拳王男友》也許是杜導的恰飯之作，也許杜導正處在創作環境和自身創作能力的瓶頸，可5年來4部作品接連失利，已經報銷了觀眾對他的信任。北上？艱難，本土？無望，腹背受敵，難上加難...
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